他是好笑的“亨利”，更是嚴肅的卓別林

他是好笑的“亨利”，更是嚴肅的卓別林

“亨利”與卓別林的合體

《凡尔杜先生》

實際上，觀眾們假如融合《流浪汉》《冒险家》《朝圣者》等影片，上看後面提到的卓別林式的“如願以償”，能夠清晰意識到，卓別林眼裡的現實生活社會一直缺少環境溫度。這兩部電影中，男性只是一道象徵性的光芒，短暫發生之後又很快消亡，“亨利”只能返回遠離人群的老馬路上繼續流浪。

《淘金记》

那些美夢成真的時刻，顯著帶有烏托邦美感，就像《寻子遇仙记》中“亨利”的夢境，長著天使尾巴的人類文明，只能在創世紀起初的天國伊甸園和諧朝夕相處。由此，卓別林進一步表示，現實生活社會假如無法良性運行，所謂幸福家庭，只會是空中樓閣。

“亨利”形像的背後

這讓其時世界覆蓋範圍的觀眾們特別勞工階層，在對“亨利”的反感與鍾愛中，也涵蓋一份將他視作他們人的尊重。他的一次次歷險之旅，在觀眾們的助力下，被賦予希臘神話美感。比利時新浪潮影片之父維克托·巴贊談到“亨利”，甚至把他與尤利西斯相提並論。

可堪寬慰的是，《摩登时代》裡“亨利”的心靈，曾一度被闖進他生活中的流浪男孩點亮。兩人曾在坐落於鄉間河邊的破爛小屋裡，過了一段化學物質貧困思想富裕的日子。儘管自己在失業與就業的漩渦中反覆打轉，可開頭仍令人感動：兩人扶攜著走上了“希望在遠方”的旅途。

《大独裁者》

純粹男性對流浪漢的救贖，幾乎是卓別林“亨利”系列影片的恆定主題之一。原先被警員驅逐、遊離於社會以外的“亨利”，在男性柔情目光的注視之下，萌生迴歸人群的念想，將心動化成行動。《安乐街》裡沐浴著聖光上場的神父兒子，讓靠盜竊度日的“亨利”下定決心改過自新，最終成為守護一方的警員。

《舞台春秋》