“你甚至不願意喊我一聲教父”

同樣被現代人反覆提到的聲音的採用，正好就是在邁克去暗殺黎巴嫩毒梟的場景當中。邁克從洗手間裡出來，但是沒有開火，他走到桌前坐下，那個這時候發生對切攝影機，邁克本人發生在近景及其特寫當中，他坐下來，那個這時候有一個再一次的特寫近景攝影機和對切攝影機。

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QQ內容編輯：汁兒

去年，是傳奇影片《教父》公映的50十週年。

整部影片同時成就了四位偉大的影片教父，而同時它成就了一部叫作“教父”的影片。

在這個章節當中，編劇採用了一個非環境的非現場聲的聲音鼓勵元素，在整個故事情節當中始終有一個嬰孩發覺的啼哭。我們會以為是受洗嬰孩的啼哭，但是每次插到場景當中，我們看見那個嬰孩在酣睡。

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而且我們在那個章節當中會清晰地感覺到教父在第二時刻成為一個聽覺的、空間的、皮膚性的在場，甚至當他在暗影之中的這時候，會以遮擋掉大半個鏡頭的、陰影性的存有掌控著鏡頭。換言之，他分別以他的目光和形體總體地掌握著鏡頭空間。

我們會發現，這是一個一代人來一代人去的故事情節，而且關鍵的是老教父的君臨和老教父的離場，以及新教父的登場的故事情節。

有的網民說在那個時刻英國躺槍了，這種的一個評論家換句話說對這種一個結尾的理解稍微有點兒錯位。

而在影片當中，關鍵的是那個配角的反轉。影片當中並非去突顯邁克由“純潔“到“墮落”，而是突顯了教父與邁克之間的兄弟二人深情。

即使整部影片成為了偉大之作，成為世界影片史上的一個名篇，同時成為荷里活影片當中的例外及荷里活影片當中的經典，正在於科波拉不僅僅是成功地把一部關於芝加哥黑幫的系列小說翻拍成了一個偉大的影片經典作品，最後把它變為了一個系列影片，但是整部影片還成功地確立起黑幫做為法治社會的內在顛覆與英國社會之間的平行等價關係。

這已經被公認為電影史上阿爾·帕西諾的最精采的演出之一，在那個時刻，他用雙眼，用目光，用臉部花紋，用最細微的眼神表現了這個抉擇的時刻——一個守法公民，一個懷抱著英國意志和夢想的正直的青年人，怎么轉化成了一個冷血的無所不為的黑幫新教父。

影片當中並沒有正面地不斷提示他有著對於政壇、法律界和企業界的非常大掌控能力，事實上這也便是黑幫這種一種法外組織最重要的特點。

在整部影片的一個最重要的特點是， 它重新利用，甚至在某種意義上完全恢復了一種19世紀末經典小說的敘事方式。

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修道院當中的此種神聖的豪華和殺戮場景當中恐怖的閃耀相互交替，但是他很有意識的選擇剪接點，邁克每一次對神聖諾言的承諾伴隨著一場殺戮，它構成了天主教會人文內部的燦爛，同時是科波拉批判性視點的直接展現。

在原著短篇小說當中，對於邁克那個人物的鋪墊更充份，我們會曉得他開始是一個出身於黑幫之家但置身於黑幫以外，同時維持著強烈的理想主義的正派英國青年，換言之，屬於英國夢的正面故事情節。

配圖：《教父》《疯狂动物城》

今天的該文，將帶你重返50年前， 這是一個相關四位“教父”成長的故事情節，也是英國人文極端重要的被銘記的時刻。一個時代過去了，但總有新的終點被留下。

同時，我們注意到，第二個鏡頭，科波拉有意識地犯了“影片大忌”，“影片大忌”就是女演員無論如何無法直視鏡頭。但是在那個神通常的章節當中，主角直視鏡頭的畫面卻成就了他被教父所直視的畫面，而教父精確地佔有了攝像機所在的位置，精確地以他的皮膚取代了攝像機的存有。

我們會晤到影片的片尾，這個神通常的片尾。電影的開篇之處就是殯儀館老闆娘直視攝像機攝影機，講出的那句臺詞“我堅信英國”，爾後他的描述是，英國辜負了我，以致於我要找黑幫教父來為我主持公道，來還我一個最起碼的“公義”。

在跟大家分享了關於那個影片的基本的發展史人文參數之後，我們能步入整部電影。

整部電影不但為馬龍·白蘭度那位電影教父再度登基正名，同時它也成就了一個年長的教父——影片的編劇科波拉。

也是在那個影片當中，科波拉創造性地採用了一種電影敘事詞彙。一般來說對話場景我們會採用對切攝影機，也就是攝影機不斷在180度的反轉當中分別攝製人物A和人物B。

就像片頭30兩分鐘的大幕，是一個經典的19世紀末長河短篇小說的開篇典禮，經由一場party，一次家庭聚會，一場婚宴，一個聖誕夜，所有人聚集在一個非常大的空間當中，現代人依序登場，所有的人物關係、發展史、創傷、感情，以及所有的對立都在這種一個衣香鬢影的場景當中，獲得了細膩地微妙地交待和展示，引申出前面的武裝衝突爆發和戲劇化的場景展現出。

整部電影是電影史的奇蹟。它的片尾章節就採用了長達30兩分鐘的影片長度，來展現出教父之女的婚宴，婚宴上的客人和婚宴上出現的該事件。

我們在章節當中看見老教父的衰敗，他重複，他絮叨，他很多話已經不甚清醒，但是這個章節是以那個清晰的、明晰的囑咐完結，也就是說誰去製造與敵手的約會誰就是叛徒，這個知會鼓勵到了電影最後的最高潮戲，也就是復仇場景。

影片一開篇就表現了他非常大的掌控力量，他的無所不在的法外之法或是法外之權。

今天分享一部影片史的名篇，它是荷里活影片當中的偉大之作，也是荷里活影片當中的例外，它就是科波拉的《教父》，整部於1972年攝製的影片。

英國電影界中的天才或是叫管理體制內的天才庫布里克曾評價道，看見第十二次的這時候，他才充份證實了這是一部偉大的電影史經典。

在影片當中，共同佔據鏡頭空間意味著共同佔據象徵意義空間或是靈魂空間。一方面它把三個人物密切地取得聯繫在一個空間當中，同時另一方面，在突顯的對象遷移的時刻，經由攝像機運動，在人物之間創建起一種密切的，有時候甚至是焦灼的關係。

換言之，第二個場景，教父無所不在的掌控力量，教父空間的、聽覺的威脅，是通過他的雙眼掌控著整個鏡頭來順利完成的。

轉載： 請QQ後臺回覆“轉載”

*本文重新整理自戴錦華同學在《52倍人生——戴锦华大师电影课》中的電視節目講稿，有所刪改。原內容請移步看理想App收看。

但是他通過影片的透視和影片攝像機的透視關係，把人物呈現出為焦點之中一虛一實的關係。爾後當另一個人物佔有聽覺中心，鏡頭開始由暗而明，由虛而實的這時候，攝像機同時有一個微弱的運動，或則是搖，或則是移，或則是稍微地升、拉。用這種的方式，他使得鏡頭中的三個人物首先在空間的象徵意義上被密切地取得聯繫在一同。

當我們說它是法外組織的這時候事實上我們已經在說一種常識，甚至是一種仇恨，即使沒有一個不憑藉著管理體制，不滲透管理體制，不通過滲透正統的立法權核心而可能將生存下去的黑幫。

編劇科波拉來自西班牙，他對於西班牙人文當中濃烈的天主教會宗教信仰意味，以及當中《旧约圣经》所攜帶的沉重和神聖的血腥氣，同時還有西班牙強烈的家族價值觀、家庭價值觀，對友情和血緣關係的高度重視，某種程度上說也是英國人文的文件系統，英國社會的清教傳統，英國社會的核心家庭價值觀。

音頻編輯：Ro

那個影片奇蹟從片尾時刻就開始了，影片剛一開始，我們就看見了直視著攝像機前去訴說的主角，實際上要在若干時刻之後，我們才會意識到這幅鏡頭是兩幅單人中景，構成了鏡頭右側的黑暗的是焦點以外的教父。

當時還依然年長和略顯稚嫩的阿爾·帕西諾——我心目中的影片之神，也是我最愛的影片女演員，或是叫偉大的影片表演藝術家，《教父》是他的成名之作或是起步之作。在這種的一個故事情節當中，一個黑幫的代際交替之中，它只不過書寫的是一部反面的美國夢。

《教父》是一個影片表演藝術的時刻，是一個影片史的時刻，也是一個英國人文的極端重要的被銘記的時刻，它開啟了20世紀末上半葉開端之初，屬於影片的嶄新終點。

阿爾·帕西諾成為所有的影片攝製計劃當中永恆的點睛之筆，如果有他存有，一部惡爛的影片依然能妙趣橫生。

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但是或許“命中註定”的，邁克勢必會將成為繼承人。

我們在《美国往事》當中，曾經採用過這種的修辭，而實際上《美国往事》構成了《教父》所開啟的那個序列當中的一部，它成為那個序列當中一種書寫英國的形式，一種批判性的檢視，同時又是理解性的體認的這種一種怪異的形式。

也因而，那個電影被稱作史詩性的黑幫片。

平行蒙太奇的三個空間中的一個是在天主教會的修道院內部，神聖的洗禮，邁克被牧師經由雙重神聖的典禮認知為教父身分的這種一個已連續的空間展開，同時在除此之外一個空間當中，復仇行動的展開，四次殺戮，四種死法，四種恐怖。

在此種從容不迫的、舒緩的、展開式的敘事之中，和不斷的情境累積、情緒累積之中，整部影片成為了黑幫的史詩，順利完成了這種一個美國夢的反面描述的故事情節。

科波拉是60二十世紀興起的新荷里活編劇當中的代表人物，《教父》是他的代表之作，它不但打下了科波拉在整個荷里活及世界影片界的話語權，也打下了他在影片史上的話語權，同時證實了新荷里活做為嶄新的一代總體地創下了荷里活輕工業、影片和人文，創下了荷里活影片對於英國社會對於世界的位置。

編劇：貓爺

來源 | 《52倍人生——戴锦华大师电影课》

這也是芝加哥的黑幫和西班牙的黑幫在20世紀末後半葉成為非常大的大災難和夢魘而始終無法被消滅的其原因。

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而整部影片以動畫版作者為編劇，但是幸虧，我們有一名教父級的、有著教父式信念的導演，而且他依然極其成功地把它變為了一個用影片的視聽語言所講訴的故事情節。

在第二時刻，我們曉得了一個風俗，那個風俗就是：做為黑幫的教父，換句話說任何一個來自那不勒斯的人，自己無法在兒子的婚宴上婉拒任何別人的求救。

邁克去暗殺黎巴嫩毒梟那場戲，在一個對應的場景當中，邁克和黎巴嫩毒梟之間的對切攝影機是完全的對切攝影機，即使它構成了一個聽覺上的完全對稱，三個人完全不分享任何的鏡頭空間，意味著自己將生死較量，也意味著在二者之間，雖然同為黑幫，自己無法分享任何同樣的象徵意義價值。

在整個章節當中，它很巧妙地採用單人中景，聽覺主體變換的過程當中的對照，比如說誰居遠處誰居低處，誰佔據仰拍鏡頭誰佔據俯拍鏡頭，是由誰的視點鏡頭已連續地經由攝像機的輕搖而切換到除此之外一個配角上，成功地用聽覺的形式講訴了那場代際更替和立法權的交替。換句話說，這是一個正式的立法權遷移或是是一個正式的由老教父所負責管理主持的登基式。

而在整部影片的若干個章節當中，科波拉都採用單人中景（國際標準的中景是人物從肩部以下算起的鏡頭。用以顯示人物的臉部眼神和肢體詞彙的混合鏡頭）來呈現出一般來說由對切所表現的場面，他分別地被言說的人物和聆聽的人物呈現出在焦點之內和焦點以外。

成就四位“教父”

經由整部影片，科波拉證實了他在英國電影界的教父話語權。雖然之後，他時有佳作，也時有平庸之作，但是他的教父話語權從沒被批評和動搖過。

在那個章節當中卻有除此之外一個不利因素延續下來了，就是邁克，而絲毫並非黎巴嫩黑幫佔有了聽覺的、視點的全數的中心。當邁克接任了老教父，佔有了攝像機所在的位置，既是物理學性的，也是心理性的，也是象徵性的佔有了那個位置的這時候，實際上，接任已經在聽覺象徵意義上出現甚至順利完成。

在整部影片當中，他成功地刻畫了那位老教父，實際上那位教父的形像參考了芝加哥黑幫的一個真實教父的原型，而馬龍·白蘭度的出神入化之處是他成功地把握和模仿了這個低沉的、吐字不清的、很柔和的讀音形式和表述特徵，以致於能用他的信念來左右近乎 整個英國社會。

50年過去了，《教父》系列仍有著它不容取代的史詩性象徵意義。假如一部影片中有致敬《教父》的攝影機，觀眾們會忍不住會心一笑，比如說《疯狂动物城》裡的“Mr.Big”。

用一個攝影機，證實教父無所不在的掌控力量

邁克開始成為故事情節真正的主導者，他也成為那個故事情節當中的視點權的佔有者，換言之，是他在看，是他在掌控。

首先是對老教父的飾演者馬龍·白蘭度的再次登基和影史上永久性留名的證實。即使在此之前，馬龍·白蘭度已經以他天才的唱功，出神入化的刻畫人物性格的能力和極端暴烈的脾氣而著稱——他在劇組，會不斷地嚮導演、編劇，向所有的製作人員發難。

關於整部影片似的能說的都被說過了，我只不過也沒有更多新角度來跟我們分享，但是我想補充和提示極少被談及的兩個部份。

講訴 | 戴錦華

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對很多粉絲而言，這種的時刻是遲到的。《教父》四部曲能在數個象徵意義上重新締造影片的發展史，編劇本人功不可沒。用歷史學者戴錦華如果而言，科波拉是有著教父式信念的編劇，能夠通過一個攝影機將所有人、所有對立都融進“一個衣香鬢影的場景當中”。

在電影最華彩的章節也就是復仇的章節當中，這是一個近乎於奢靡的、巨型的平行蒙太奇的場景。

除此之外一名教父所以就是阿爾·帕西諾。不斷有網民說，參考著馬龍·白蘭度的形像，阿爾·帕西諾的演出未免變得稚嫩和用力過度。但是毫無疑問，整部影片使他走上了英國電影界教父的征程，而且也讓他榮登了全球影片演出藝術家的教父位置，直至今天為止還不曾發生改變。

而且，首先想跟大家補充的三個點，也是我們理解整部經典作品的一個關鍵的參數，假如我們不能夠從發展史的、人文的和社會的角度去認知整部影片如果，那么整部影片就嗎變為了一個純粹的幫派故事情節， 而它遠遠低於幫派故事情節，它超離了幫派故事情節，換句話說它成了幫派故事情節的一個永恆的範本和楷模。

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更關鍵的是，它引入了場景當中並不提供更多聲源的火車聲，一種急促的、噪聲式的提示和預警，用來加強邁克在這短暫的瞬間之間所經歷的心理過程。

而且我們會看見相繼發生的求助者，我們看見婚宴的客人，也看見在婚宴下面的教父和他的四個女兒依序登場。

這是一個很關鍵的發展史定位，換句話說它是科波拉在締造那個經典作品的這時候的一個極端高度的自覺， 他高度自覺地把芝加哥的黑幫家族，芝加哥黑幫五大家族之間的火併、恐怖殺戮和爭權，把那個故事情節的關鍵時刻，就是一代人來一代人去，老教父的離場和新教父的登臨，書寫成了一個關於英國的寓言。

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昨天的重映典禮上，編劇路易斯·雷諾·科波拉正式留名荷里活星光廣場，擁有了一顆屬於自己的月亮。

整部影片的名字是《教父》，實際上，當它成功地放映順利完成之後，也為英國電影界和世界電影界成就了四位“教父”。

實際上很有意思的是，整部影片是一個創建在敘事之上的影片，但是整部影片由動畫版作者充當了導演。我們或許曉得，動畫版作者成為導演一般來說並非一個好的選擇，即使他太愛他們的動畫版，難過分堅持動畫版當中的敘事策略、敘事主線和敘事形式。

它不斷地用雙重細節去表現教父曾經多么故意地希望他的長子能夠置身於其外、獨善其身，能夠不在黑幫的血雨腥風的歲月當中度過他的餘生。

另一個時常被探討到的章節，是在接任已經出現的過程當中兄弟二人之間的一場對話。在那個章節當中，它再度採用單人中景和鏡頭焦點，鏡頭的主導之間的切換來順利完成對於對切鏡頭的替換，兄弟二人倆是在同一個單人中景之中，攝像機在細膩的運動之間不斷地轉移視線的主體和敘事的主體。