步下神壇，更何況是所有超級英雄的宿命

影 迷 福 利

Watch Movies Till The Last Breath

河水季節，我們須要整部真愛影片

陸上觀影團，一個無風不起浪的影片俱樂部

但這種的身分，隨著謎語人該事件的不斷髮酵，很快就被徹底磨滅掉了，而“凝視”的概念則在此過程中充分發揮了關鍵促進作用。在謎語人第二次留下“給蜘蛛人”的信函後，反凝視便逐漸深入。

與此同時，這也是一部志在喚起之作。它不單單是喚起持續疲軟的全球影片市場，更企圖喚起在那個艱困的時代愈來愈Emo的人心。史蒂夫·裡夫斯也許便是希望，我們也能像嶄新的蜘蛛人那般嘗試去發生改變，重拾對那個世界最初的愛好與激情。

真正差勁的，更何況是我們那個世界

編輯| 騎外牆少女；轉載請標明出處

在內戰、病原體、貧困的現實生活陰雲之下，現代人或許愈來愈無法去堅信，這些超級英雄影片中光鮮亮麗的英雄形象，和自己被賦予的希望與正面價值觀念。

在全球禽流感持續肆虐、電影票房一路頹勢的大背景下，曾經輝煌的超級英雄大片也不得不面對發展戰略趨勢黯然膨脹的命運，票房影響力已經大不如前。（文末社會福利）

這是布魯斯·韋恩對自我身分尊重的第三次找尋。他企圖放下夜裡的蜘蛛人身分，轉而復興韋恩家族在哥譚的聲望，依靠家族名銜為他的“騎士原則”找尋身分尊重。

但是，在謎語人的謎題“覆盤”下，布魯斯·韋恩的第三次身分尊重嘗試再度宣告破產。韋恩家族與幫派關連的一個汙點被挖掘並公之於眾，這對布魯斯·韋恩無疑是個非常大的打擊，其 始終堅守的“騎士原則”式的家族價值觀念的根基從此開始動搖。

那位大師拍了部小妞片？怎么可能將

直至最近幾個月，兩大荷里活巨頭漫威與DC競相面世其招牌超英系列影片的續集，渴求在後禽流感時代重新喚起超級英雄影片的電影票房影響力。DC《新蝙蝠侠》緊隨漫威《蜘蛛侠：英雄无归》之後，以重啟的全新姿態，同全世界觀眾們見面。

聖誕節！廂濡以沫，比不上相忘武林

而此次挽救哥譚的過程，實質上也便是蜘蛛人與布魯斯·韋恩雙重身份“走下神壇”的過程。“走下”而並非“滑落”，正意味著這是蜘蛛人主動步入到哥譚普通百姓的人群中去，褪去了舊有的俯瞰視角與神祕感。

【 近 期 熱 文 】

編劇再度一反常態，不去解答懸念，反倒堆疊懸念。那一刻，市長的臥室呈現出強烈明暗對比的區分，曾一度“黑”到讓人無法發現後景的存有。直至市長返回光亮的發展前景，謎語人便在後景處毫無徵兆地顯現出來。原來，他就是後面主觀視角的歸屬者。

他不再是以蜘蛛人的身分做為夜哥譚的隱形守護者，也不再是以布魯斯家族的身分做為哥譚的立法權社會階層，而是真正以一個普通哥譚市市民的身分，去保護這座岌岌可危的衛星城。

較之其它版的蜘蛛人形像，帕丁森版更像是“出道末期”的蜘蛛人，既沒有對復仇的執著，也沒有外露的富家子弟個性，他更像是一個古板的紳士秉持著家族那一套“騎士法則”。

作者| 黃摸魚；公號| 看影片看見死

縱使整部影片長達近四個半小時，難免會有許多人看得昏昏欲睡；但是，即使編劇對影片視聽詞彙太過精益求精，以至於在非常大程度上忽略了人物關係的刻劃。但在那個行業持續疲軟的秋天，《新蝙蝠侠》依然是一部難得的佳作，是一部持續突顯著影片表演藝術本身氣質的經典作品。

2022《新蝙蝠侠》

戰略合作投稿 | kdykds@163.com；QQ | kdykds

縱觀這部電影，環境則一躍成為主軸，層次多樣的都市景色營造出一種真實的氣氛感。便是透過此種真實的塑景，觀眾們才得以被代入到那個以超級英雄為主人公的“虛幻”敘事當中。

這大手筆翻拍，真的遠不如原版嗎

影片《新蝙蝠侠》無法說是一次絕對絢麗的重啟，即便有諾蘭版《蝙蝠侠》這種的珠玉在前，要想超越嗎太難。但在我看來，此次重啟終究稱得上大膽而強有力的嘗試。它在嘗試著喚起已經被“主題公園”式超英電影“愚弄”十多年的觀眾們對於電影本身的信心與熱誠。

做為第三代蜘蛛人，這種的身分尊重過程，無疑也 反映出電影主創人員團隊的價值觀念取向：“這是一種對於《小丑》極右主義者的反攻，讓英雄返回人群中領導人群，而非鼓動人群。”

蜘蛛人面具背後的布魯斯·韋恩，便是在這種的鬱郁不得志當中進行自我思考。面對前所未有的身分尊重與價值觀念動搖的生存債務危機，布魯斯·韋恩企圖褪下蜘蛛人的面具，重新做回這個完整的布魯斯·韋恩。即便被唾棄的是“蜘蛛人”，而韋恩家族則在這座衛星城中有著無數的支持者。

此次的蜘蛛人，不再是滿身哲思的復仇使臣，而是一個遊走在城市邊緣的落魄王室，他以不合時宜的“騎士法則”，解密著哥譚這座白色迷宮中一個接一個的罪惡謎題，同時也在黑夜之中尋求著他們的身分尊重。

自己大量借鑑70二十世紀荷里活犯罪行為影片中的變形攝影機，在此廣泛採用。做為中心人物的蜘蛛人便常常都以 一種畸變的姿態發生的鏡頭中，這在一定程度上削弱了 蜘蛛人頭上的英雄感。

這座金熊，是充滿著心靈的鄉野群戲

遭受自我身分尊重失利的蜘蛛人，選擇走到群眾中去，企圖腳踏實地以普通人的視角去尋求在哥譚這座衛星城的身分尊重。但實際情形仍然出乎蜘蛛人的預料，他本以為他們堅守教條的懲惡揚善會獲得普通百姓的敬重，可事實上卻成為被社會輿論反擊的對象，甚至成為明面上象徵衛星城公平的警員族群的眼中釘。

影片中，史蒂夫·裡夫斯編劇巧妙地藉助聲、光、影，將哥譚市描繪成一個“謎題敘事空間”，並用較慢的運鏡引領觀眾們和人物共同沉浸到這種的電影環境中去。

影片《新蝙蝠侠》的“新”，首先是圖像層面跟以往的《蝙蝠侠》系列略有不同。它既有別於安迪·福斯特版高度明暗對比的哥德風，也有別於約翰·諾蘭版的高對比景深，而更是被陰影與白色充斥的一部嶄新的蜘蛛人電影。

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這破尺度爽劇，辜負了萬眾期盼么

髒，是對絕大部分超英影片（僅點亮畫面的直觀布光+純窗口展現式攝影機）的逆反。一向對圖像層次頗有考究的資深攝影師克雷格·塞爾瑟（掌鏡代表作品《沙丘》《曼达洛人》等）與編劇 史蒂夫·裡夫斯一拍即合，自己都渴求在《新蝙蝠侠》中重新演繹超英影片的視聽氣質。

難敵經典，志在喚起

也正因而，電影中的鏡頭常常看上去很“髒”或是不清晰。而此種“髒”，卻便是《新蝙蝠侠》美學革命性的所在。

在普羅大眾認為， 蜘蛛人的所謂義舉或許也不那么公義，而 同樣戴著面具的謎語人或許跟蜘蛛人也沒什么兩樣。這以致蜘蛛人喪失了社會性身分。

但只不過絕非是此種原則有誤，而是布魯斯·韋恩自身成長經歷所引致的寂寞， 以致他自小就過分渴求尋求一個真的的依靠和宗教信仰。 逝世較早的他的母親，則即使信息差的存有，理所應當地成為布魯斯·韋恩幾乎惟一的榜樣。他 所宗教信仰的韋恩家族的思想，實質上是被他他們過度神化了。

第三代蜘蛛人的形像，似乎是整部影片的另一大關鍵話題。約翰·帕丁森所演繹的這一版蜘蛛人，被許多觀眾們評價為是 具備十足憂傷個性的“吟遊著名詩人”。即使那個階段的蜘蛛人正處於茫然的成長期，而此種茫然，恰恰是這一版蜘蛛人對於身分尊重的持續追求所催生的。

約翰·帕丁森出演的蜘蛛人被最大程度去神化，甚至跟反面角色謎語人的上場沒什么差別。在較慢的運鏡中，編劇讓蜘蛛人不緊不慢地露出全貌； 畫面發展前景處，還通過大量的光線和河水渲染生態環境，極盡量弄“髒”攝影機，進而遮蓋對人物的觀看。

由此，蜘蛛人徹底順利完成了身分上的轉變，他真正以普通人的姿態來到到人群當中，而這種的身分也總算如願以償獲得了普羅大眾的普遍認可。至此，蜘蛛人與布魯斯·韋恩才算最終獲得了理想當中的自我身分尊重。

在一個個謎題被解開的過程中，蜘蛛人才漸漸意識到，他們從始至終都在被謎語人凝視著；謎語人也絲毫不畏懼他們，反倒有著渴求打垮權威的熱誠。這一切，讓蜘蛛人自小由布魯斯家族樹立起的身分價值觀念徹底崩盤。

能窺見，編劇在有意削弱蜘蛛人上場時刻的總體風貌，不論聽覺上的正反派趨同還是對鏡頭信息的有意遮蓋，都是要讓蜘蛛人褪去英雄濾鏡。這種的蜘蛛人，更像一個凡人。

在這種一個看似冗長的開場中，編劇與攝影師以純視聽層面的多重謎題，打下起整個故事情節的敘事基調： “以白色驚悚柯南影片式的視聽詞彙，持續對觀眾們進行信息掩飾甚至誤導，伴隨文檔上的謎語向觀眾們回答，以便讓觀眾們很好地代入到蜘蛛人與探員的同一個視角中去。”

它或許從一開始便婉拒取悅觀眾們，而是用最質樸、最真誠的影片詞彙跟觀眾們溝通交流互動，引領我們邁入到這種一個充滿著白色謎題的都市空間中，追隨蜘蛛人共同接受一場艱辛的洗禮。

而編劇對“謎題”的解答也極具設計感。當攝影機步入室外，純客觀視角下的市長亮相。視聽氣氛在此被有意切斷，或許看起來這是一套自相矛盾的操作，但事實上，這便是編劇又一次出給觀眾們的“謎題”：消亡的主觀視角的源頭去了哪裡？

區別於接近現代城市的諾蘭版哥譚，《新蝙蝠侠》中的哥譚則在強烈的明暗對比下，儼然顯露出不真實的荒誕感。通篇的夜戲中，編劇不但大膽地讓白色充斥，又不斷用諸如紅色、黃色、粉紅色等感染力很強的色光，以營造出虛幻、復古之感。

在攝像機的調度上，編劇與攝影也彼此間配合，企圖進一步削弱蜘蛛人的正面個性。比如，蜘蛛人的首度登場，較之其它超英影片中被無窮潤色的主人公上場來說，能說十分“普通”。

此種完美價值觀念的瞬間崩落，伴隨而來的則是布魯斯·韋恩的暫時瘋狂。在反面角色謎語人的步步緊逼下，布魯斯·韋恩與蜘蛛人的身分界線愈來愈模糊不清。當謎語人點出韋恩家族的罪狀，布魯斯·韋恩便陷於徹底的自我懷疑中，他漸漸難以正確地認知他們。至此，不論是蜘蛛人還是布魯斯·韋恩，實際上都已經放棄了主動去向外界尋求身分尊重。

但是，編劇史蒂夫·裡夫斯仍然給布魯斯·韋恩和蜘蛛人騰出兩條帶有反轉意味的後路。在衛星城遭受前所未有債務危機的情況下，做為蜘蛛人夥伴的華萊士探員在關鍵時刻給與了蜘蛛人身分尊重。這份不幸的尊重，喚起了蜘蛛人此前的同情心與使命感，使得他再度義無反顧地挽救哥譚。

這也便是《新蝙蝠侠》這部影片貫穿始終的視聽表現手法：強烈的明暗對比，鏡頭的故意模糊不清，對偷拍與凝視的巧用。

正如謎語人留給蜘蛛人的謎題一樣，蜘蛛人在意識到他們的破局之舉卻以致他遭受更多的凝視與責難之後，蜘蛛人從此真正成為了一個“孤兒”。戴著這副面具的他立足於夜裡的公義，卻最終反過來被“公義”唾棄。

實際上，這套家族法則便是蜘蛛人與生俱來的第二個身分。布魯斯家族對他的言傳身教，和他對父輩的崇敬，讓他天然就有著王室式的使命感。這時的蜘蛛人，還逗留在指出他們是夜裡凝視著哥譚這座罪惡之城的管理者的階段，以為任何壞人看見天空中的蝙蝠燈都理所應當造成懼怕。能說，蜘蛛人在此階段仍然是帶有極高的姿態的。

影片開場的第二個攝影機，便企圖顛覆觀眾們對超級英雄電影的視聽習慣。一個主觀視角下的偷拍攝影機，故意混為一談蜘蛛人的身世信息，並藉助“謎語人”的呼吸來阻隔同期聲。在製造驚悚片感的同時，也“制止”觀眾從聲音層面以獲取相關人物的信息。

這就是編劇給觀眾們提出的“謎題”：眼前的偷拍視角到底是誰的行為？顛覆之處正在於，它一扳平英影片用高效率的視聽詞彙大力推進故事情節的常態，反倒是選擇慢下來同觀眾進行心理博弈。

電影中，議會選舉會館一段的圖像也不斷闡明著這一事實。總體激烈的大戰場景中，編劇依然維持較慢的運鏡來精細地展現出蜘蛛人艱辛的遭遇戰；甚至在遭遇戰過程中，也經常將視角轉換到其它的市民頭上。而在蜘蛛人救下被障礙物困住的人群時，攝像機始終都俯瞰著他，鏡頭也依然被故意模糊不清。蜘蛛人落入水底的整個過程完整而較慢，好似他只是芸芸眾生的一份子。

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