橫越宗教的禁忌之戀——影片《暮光之城》

關於惡魔的影視作品編劇對於美感的運用大多是陰暗的主顏色，即使惡魔有著邪惡嗜血的本性，是黑暗和恐怖的代表。暮光的編劇大幅度運用綠色顏色，給人一種滿眼活力的新意。

“偉大的愛情必須像小美人魚那般，為的是心愛的女王，不去考慮族群和結果等一切現實生活問題，在真愛面前，任何問題都難以抵擋真愛的步伐”。

中後期編劇對男女主運用了大量的攝影機的面部眼神特寫，大幅度誇張了人物配角的眼神，毫不做作的表現出了各個人物的性格特徵及相同時期的心情。

電影結尾，中午的神祕深林，隱藏在綠叢中男主喬治的家，一眼望到邊的綠色空地上的籃球賽事。整個小城被一片茂盛的綠色環繞，凱拉將他們放逐到了偏遠的福克斯小城上，在這兒讓她與喬治碰面並重歸於好。

男女主從日夜交會的“暮色”開始碰面相識，融入惡魔的世界無疑是充滿著誘惑的美好，沿著“新月”的心痛和“日食”的神傷之後，面對感情決擇和生死殘暴的族群之戰，總算在“破曉”時份喬治和凱拉來到了婚姻關係的殿堂。凱拉在誕下兒子奄奄一息後又枯木逢春變為了惡魔，這條真愛線總算能跨越時間一直相守下去。

暮光作者是蒂蒂娜梅爾，編劇羅森伯格，導演瑪格麗特全數為男性，本劇可謂是一部'半邊天“經典作品，男性主演的情慾經典作品總是衝擊力十足，本劇的細膩的感情也給觀眾們帶來了眼前一亮的驚喜。

喬治和凱拉的真愛線在福克斯小城橫越了兩條時間線——暮色、新月、日食、以及破曉。

本劇是一部另類大膽的劇情片，是在那片綠色的森林中跨越時間的愛，也是在無聲的攝影機詞彙中橫越宗教的愛，電影以清爽秀麗的美感和攝影機的名義宣言，男女主在最幸福的年華碰面，自己愛的單純，這種的情感是純淨聖潔的。

此部劇圍繞的是一個叫福克斯的小城，那個小城三面環山且常年陰雨綿綿。森林茂盛，綠樹成蔭的綠色樹木充滿著了這兒的每一個角落。

電影中有三次喬治背著凱拉穿行在森林中，這一幕讓人第一印象深刻，第二次的這時候喬治在這兒對凱拉講出了他們是惡魔的真相，隨即喬治背著凱拉奔向山腰，有如一道閃電劃過了綠色的森林。一束陽光藉由山腰灑落在唯美的暮光森林，站在陽光下的喬治閃閃發光。當凱拉和喬治雙雙躺在草地上的這時候，有如墜落在這綠色森林中的精靈。也許是出於男性的細膩與專注，喬治和凱拉朝夕相處的每一場景都有如一副迷人的風景畫。畫中相互傾心的三個人，在真愛與危險之間晃動，男女主新鮮而刺激的真愛始自這片充滿希望的森林。

攝影機是共同組成影片最基本的詞彙。它會將人的感情和內心深處公益活動展現出在觀眾們的面前。即便是無聲的動作也會讓觀眾們理解其中的意思。

第三次凱拉應喬治的邀約，帶著女孩懵懂愛情的心情，二人愉快地在森林中穿行。這片綠色的森林鑑定了自己超越宗教的愛戀，自己在綠色的海洋中徜徉。此種幸福穿行的鏡頭永遠定格在了17歲。等待自己的，除了青澀幸福的愛情，還有危險的深淵。此種穿行的鏡頭會讓人猛然想起影片《无极》這場穿越時空的奔跑，兩者有著異曲同工之處。

綠色象徵著希望，青春和生機盎然的新生命。觀眾們很難的就可以感覺到本劇滿屏的綠色映入眼簾，可見編劇對綠色的重視。它幾乎形成了該片惟一的顏色。但這一顏色不無趣亦不單調。即使綠色一般來說帶給人生活的希望，也是真愛的希望。同時也象徵著男主一間都是以素食居多的惡魔。觀眾們對綠色的討厭程度不盡相同，但暮光之城的綠顏色帶給我們的是聽覺的享受，那一片片的綠好似能沁入觀眾們的心脾，讓人心情愉悅。

她曾說，“她寫作那個系列的經典作品，是來源於他們的一個夢，夢境中兩對青年男女趴在草地上、沐浴在陽光里美好地談天，其中男孩是惡魔，女孩是人類文明”。

《暮光之城》系列是一部夢幻影片，其中融入了許多元素，最主要的還是真愛元素，這也是為什么觀眾們對此部影片鍾愛的關鍵其原因。

禁忌的愛情故事常常更能吸引觀眾們，超自然的元素更是更讓人心醉神迷。《暮光之城》從公映到現在已有10年之餘，整部影視作品存有於每一人青春的記憶裡。

作者史蒂芬妮·梅爾說：

有關於女主角的真正身分，也用大量的攝影機做了暗示，使得觀眾們看見劇情的經濟發展，漸漸拼湊出其真正身分，吸引了觀眾們的注意力，扣人心絃。

除此之外一個特寫攝影機是喬治從混混手裡救回凱拉時，惡魔的天性被放大，喬治那陰森又充滿著暴戾的表情通過攝影機逼真地突顯在觀眾們面前。

片花，照片來源於互聯網。

電影中大量運用特寫鏡頭，將人物細膩的感情表達出來，同時也將喬治對凱拉即隱忍又濃郁的愛突顯在觀眾們的眼前。