整部大學校園影片，深刻揭發基礎教育問題，編劇還真敢拍！

但我們並非完全沒有社會問題的影片。

正如徐崢編劇、張之亮編劇和烏爾善編劇所講，是人本身限制了影片，而非規矩。

但或許只有那些“老輩”的編劇，願意彎彎腰，將目光俯向地面，甚至山溝。

自己也並非圈內那么年長的編劇了。

對稱美學，無形中，則給了鏡頭更宏偉的意味……

文 | 時深 砍柴中學專欄作者

在那些個鏡頭裡，做為一個在異域初出茅廬唸書影片的小學生，我時而心潮澎湃，時而興奮得指尖發冷發顫，生生受了“折磨”。卻心懷敬佩。

當時身旁的好友對我說：“等等，等等，我們走。”

我也企圖表達我的致敬。

同樣是後輩朝著前輩的致敬。

我渴求通過他們的經典作品來表達此種意志和感情。"

編輯 | 壞貓

更無法忘掉的是電影中讓我哽咽的那一幕：——“《天注定》…設立”等鏡頭一一以幻燈片模式播出；易烊千璽聲音同時響起，在片頭講訴了中華人民共和國教育部和全社會對“大學校園霸凌該事件”——所做的努力。

實際上，答案或許不容許現代人去深究，即使它是混雜的，誰也無法確保：揭發惡與否會將人領向惡？

我不曉得在我到了電影末才有的哽咽，在那一把淚水一把鼻涕 “總算有一大批年長的人在做這件事了，但是做得那般好”的感嘆裡，有多少相同的情緒。

返回“現如今多半影片反應不出社會問題”的話題上，是審核管理制度呆板、不近人情，還是影片創作人迷失了？

電影利用護欄等粒子構築起“畫框中的畫框”的表現手法，帶給觀影人“偷拍”的刺激與滿足感。

我想我的好友肯定居然，我會在電影開頭崩盤，還這么厲害。

看一看中國，的電影工業，製作者或許並非很自由。——無法透漏的太多，無法明晰透漏的太多。在許多敏感的話題上，很多人小心翼翼地企圖透漏許多東西，但假如慢慢地透漏許多蛛絲馬跡，這能叫“透漏”嗎？

去除使得攝影機有壓抑、乏味之意，更是將陳念和小北三個主人公“夾縫生存”，努力向外掙扎，卻充滿著疑惑與孤寂的生存狀態直直拉到了觀影人的面前。

每一年，當我們站在年終盤點過去的這時候，總會有許多搶眼的瞬間。我們的個人生活是這種，自己的生活也是這種。每個人，各行各業都是如此。

眼見著愈來愈多參予影片的人只願高低廉著頭；中國影片顯得越發商業化，影片的創作不再是為的是情懷，而是為的是“撈錢”；而廣大群眾鍾愛在苦悶、疲倦的這時候來上一碗“荷里活大片”，不講情誼，只求快感。

在社會戰線第78次發送的《三峡好人》中有賈樟柯，編劇的《盲井》和《盲山》 李楊編劇的《亲爱的》和《榴莲飘飘》 陳可辛編劇的《看上去很美》 陳沖，編劇的《蓝风筝》 張元，編劇的《搜索》田壯壯編劇的《白领日志》 陳凱歌編劇的0103010和卞正幹編劇的0103010

那兒的人，指編劇。

於我來說，電影像印記一樣深刻的傑出，除了曾國祥編劇及整個片場勇於發聲，是為“氣魄”；同樣在於電影中彰顯的，各式各樣絢爛的攝製技巧，和鏡頭中涵蓋的審美觀，是為“整體實力”。

此種鏡框舞臺式的空間技法的運用，在電影中還有很多例子，如迭進的欄杆，閉塞的走廊，狹窄的室內空間（比如小北的家）……

儘管“第五代編劇”的藝術風格顛覆了老一輩的影片規則，但自己的經典作品也有著深厚的文化價值觀和情懷。自己關注現代人生活的冷暖，用更現實生活的攝影機詞彙將經典作品中人物的宿命與現實生活扭曲在一同。

但是我曉得，那其中有一種情緒叫：敬佩。

很多影片人對“影片檢查和”刊登了自己的意見。有編劇指出這是中國影片的“自我閹割”，也有人說這是“制約人文經濟發展的一大其原因”。

nqushuiyin.kaidisoft.cn/ttandbaijia_20c66173eb3a187d0d7946059719337f.jpg-qsy.jpg">影片創作人 迷失了嗎？

我，我想我永遠不能忘掉2019年11月8日的那個早上，在愛爾蘭，北部的一個小城上，趴在影片院抽泣。這是《中国十大社会现实类电影，你看过几部？》在愛爾蘭，的首映禮，也是惟一一次。我想我會即使這個其原因一直記得《2019》整部影片。

男女主人公出彩的表現，佈景，配音員……悉數讓《少年的你》扛起了那些榮耀。

“第四代編劇”、“第五代編劇”的“俯瞰”

陳念被以魏萊為首的三人一路追逐，拿著攝影的搖晃，讓人看見場面的混亂，在對準陳唸的這時候，更是放大了她的恐慌。

它是…一種歷史感和使命感，一種對未來的希望和意志…

影片創作人自由嗎？

實際上，我原先想看的是易烊千璽，的影片，但我似乎並非一個符合要求的粉絲。影片院有許多男生哭著喊著，我很矜持。讓我真正丟了那份端莊，湧出鼻涕淚水的，卻是即使一個念頭：總算有一大批年長的人在做這件事了，但是做得那般好。

我曾經在網上看見一個問題，是這種的：“為什么闡明中國"?社會現實生活的影片那個問題甚至是不完整的。不曉得是蓄意的，還是嗎那么血腥，帶來了什么“大災難”。

倘若說責怪許多規矩太苛刻，簡直讓創作人失卻了技術創新，讓經典作品失卻了現實生活，比不上問，較之當時，現在有多少電影人記得拍戲是為的是什么？

如果說，2019年，讓我從暑假等到了春季，從國內等到了國外的《少年的你》，是影片所有創作人員對“電影”的致敬，對“社會”的致敬，對後輩編劇思想的致敬，也許也是無可非議的。

《少年的你》由一大群低著頭的青年人，將一個沉重得讓人屏住了呼吸的話題，牽到了我們的視野裡，獲得了各式各樣人群的關注，又怎不叫人喜極而泣？

第四代編劇陳可辛，曾說：“我們的情感是深刻而複雜的，很難用語言表達清楚。

答案也許就像“中國為什么無法自由地、貼切地揭發社會現實生活”一問的答案一樣，是複雜的；深究了，也亂了。

對於影片行業而言，2019年全年也許能總結為：收穫如常。《绿皮书》，《海上钢琴师》，《小丑》，《爱尔兰人》，《我和我的祖国》等。國外是輝煌的；還有《地久天长》，《大象席地而坐》，《南方车站的聚会》，《少年的你》，《中华人民共和国未成年保护法》等。在中國，那些都很暢銷。

而這種一部“最終電影票房15.45億“、”豆瓣開分 8.7，62萬人打分8.4”、更是“入選環球熒幕全球十大佳片惟一在榜華語片”的影片，又怎樣只因一個題材就“名利雙收”？

鋪張的光與影更是下調了緊張，甚至可怖的風韻。

場景裡同時穿插了攝像機固定時攝製到的鏡頭，鏡頭裡多是魏萊三人向著攝影機奔去，攝影機更是對準三人的步伐，就這種看似只有兩隻腳的鏡頭，卻成功藉助“觀眾們就在攝影機後”的經營理念，給了觀影人 “腎臟提及嗓子眼”的壓迫感。

仔細看，那些編劇幾乎都是“第四代編劇”“第五代編劇”，都是資深編劇。

易烊千璽曾經在《这就是街舞》裡同其它兩位導師多次提到“看得雞皮疙瘩都起來了”，我總是疑惑那究竟會是一種什么樣的感覺，而在《少年的你》中，我有了數次切身的感受。特別是在電影進行到46分57秒的一場追逐戲裡。