逼瘋張家輝，氣走久石讓，姜文的任性，誕生整部華語影片顛峰之作

有的觀眾們則會挑選出張藝謀，即便他有著“國師”的榮譽稱號，負責管理過三屆奧運會開幕式、閉幕式，當得起現如今“國內第二編劇”。

“三四大蓋就那么高，老照片中能看見，三四大蓋立直了頂天到戰俘的鼻子，配上長矛，剛好比戰俘高出一截，這種才對。”

但即便如此，我還是不指出“張麻子”什么都沒發生改變。

在影片最後，原來的武狀元投機取巧，參予到了革命中來，併成為的是最後的英雄。但他是否是為的是替“反抗者”爭取自身利益參予的？我想答案已呼之欲出。

久石讓：“不可能將！”

氣的久石讓一轉身又要走，還好又被姜文的好友抱住了。

“你就寫得比他稍稍好一點就行了！”

拍完一段不滿意，從頭再來，拍完一段又不滿意，還要再來。短短的八分鐘的戲，整整花費五千尺交卷。

堅信看完《让子弹飞》整部影片的觀眾們，都會對它的音樂創作有很深刻的第一印象。慷慨激昂的曲調，好似有振奮人心的促進作用，不自覺讓人想起朝陽升起。

三個半小時的影片，幾乎每一個細節都隱含深意，每一個人物的每一個動作都讓人浮想聯翩。深挖之下，每個人都有他們的小心思，他們的處事邏輯。

3、攝製籌備

姜文：“哦，那做得比他險些也行。”

我想每一名觀眾們都有相同的答案。

影片講訴的道理只不過並不複雜，就是一名共產主義者，領導工農階層，抵抗資本壓榨的故事情節。

這個二十世紀的人不但身高矮，屁股也小，鋼盔領到今天，掛在胳膊上就和個碗一樣。只有還未開始生長髮育的小學生，就可以帶上這么小的鋼盔。

就這種，葛優不費吹灰之力，把兩大演技派女演員都忽悠進了片場，影片也開始了正式攝製。

即便他返回鵝城，會有新的資本上臺，繼續壓榨當地的老百姓。

就有如那首《太阳照常升起》一樣，不論那個世界上有多少個“黃四郎”，木星依舊會每晚升起，將陽光灑在大地，點亮世界的每一個角落。

但即便如此，自己的眼前也只有蠅頭小利，在“黃四郎”家裡，為的是一把桌子搶破頭。

一個“張麻子”沒有成功，還有第三個“張麻子”。第三個“張麻子”沒有成功，前面還有無數個“張麻子”。

在攝製末期，張家輝著實受了很多苦，他是澳門女演員，廣州話說得不好，整部影片又要求他講廣州話，為此張家輝在對白上下了很多功夫。

“那時候人普遍長得矮，韓國兵絕大多數只有兩米五上下，少於兩米六即使大個了。”

即便到了今天，《让子弹飞》中依然有許多未解之謎。

五千尺交卷是什么概念？這已經是一部較大型影片，攝製所須要的膠捲總和了。

世界就是在他們的促進下，漸漸旋轉曲軸，最終發生改變“反抗者們”的信念，讓他們勇於去爭取自己想要的東西，爭取自己應得的自身利益。

這首樂曲是姜文在拍戲《太阳照常升起》的這時候，專門去韓國找久石讓做的曲。

攝製那場戲的這時候，姜文請來了兩臺攝影機，在椅子周圍安上了幾圈環規，對著四個人拍。

結果久石讓聽完之後，險些被氣得破口大罵。好不容易平衡了情緒，沒好氣地對姜文反問：“你是要我做比影片中的樂曲還好的音樂創作？”

至於兩個執導，自己身高不了變，為的是讓自己更為合乎這個二十世紀的個性，姜文特地將鞋子的扣子做得大許多。釦子做為參照物，就會變得人小許多，自然就能襯托出這個二十世紀的特質。

姜文的影片對白十分艱澀晦澀，但是都是大段大段的文字。

他替鵝城驅逐了“黃四郎”，這是實實在在的功勞。

“沒錯！”

這個二十世紀，街道上是一塵不染的。

“讓彈頭飛一會兒”，不但貫穿了百年中國電影史，也讓姜文，永遠回到了觀眾們的心底。

關於整部影片，許多網民都則表示看不懂，即使姜文用了太多的暗喻。

影片的結局，被殺的“黃四郎”，究竟是真正的“黃四郎”，還是替身假扮的這個人？

久石讓苦著臉對姜文說道：“你這是在嘲諷我，我怎么可能將做得比貝多芬還好。”

要讓觀眾們挑選出一名最心儀的編劇，我想觀眾們大機率會選出楊德昌、侯孝賢三位編劇。

這就是久石讓大師創作的配樂：《太阳照常升起》。

為此他還驅散了群演，即使在這個二十世紀，馬路上沒有熙熙攘攘的人群，根本不能有人扎堆。

影片中最讓人第一印象深刻的，就是“鴻門宴”那場戲，四個各懷鬼胎的人，互相試探。儘管人人臉上擺滿微笑，桌上擺滿美食。卻到處刀光劍影，殺機四伏。

比如“師爺”臨終前，對張麻子說道：“那誰，你還記得嗎？”

“假如讓群演來演，三四大蓋拿在手上就和燒火棍一樣，最少頂到後背。配上長矛，比人還矮一截，這種就不對了。”

但最終的結局，或許不見得如觀眾們想像的那么幸福。

久石讓聽見姜文這種說，一聲沒吭，鐵青著臉就出去了，原來是出去吸菸去了，最後還是姜文的好友把他勸回來的。

在拍《鬼子来了》的這時候，姜文特地請了一大群小學生來演日本鬼子。之所以如此，並並非姜文請不起群演，只是小學生的身材更為合乎發展史上鬼子的形像。

“反抗者們”，只有在共產主義者的率領下，就可以颳起一場足夠多體量的武裝起義，推翻資本壓榨。

姜文找人做電影配樂的這時候，有一個習慣，他會先將他們覺得個性吻合的音樂創作，放在電影片段中，讓音樂創作人先聽一聽，接著依照那個藝術風格來配樂。

而真正的曙光，就是在少了一個“黃四郎”之後，藉由烏雲，灑在了大地上。

到頭來，“張麻子”還是什么都沒有發生改變。

姜文是一個對影片要求很高的編劇，此種高要求不但彰顯在故事情節，同樣也彰顯在細節上。

但是最後，世界上的的確確少了一個“黃四郎”。

2、木星照常升起

“這但是貝多芬！”

最後呈現出來的效果我想我們也看見了，《让子弹飞》成為了姜文最具代表性的經典作品。

即便那就是發展史的模樣，即使你沒有故意去了解過，也會在現如今網絡時代，隱隱約約見過它們的樣子。等姜文把自己呈現出在你眼前的這時候，你自然會覺得，這就是時代該有的樣子。

給葛優的信中寫到：“張家輝已經進組了，就等您了，假如您能進組，咱們片場就完美了。”

姜文對久石讓只有一個要求，就是讓他做的配樂，比他們在影片中隨手插的音樂創作好。

甚至到了最後，和他朝夕相處的兄妹，嚐到了資本的甜頭後，也一個接一個背棄了他，去了北京，成為了新的“黃四郎”。

尤其是他那部足夠多名留青史的佳作：《让子弹飞》，讓多少觀眾們迄今還在“迷糊”。

姜文：“這不可能將嗎？”

姜文對配樂很滿意，覺得假如只在一部影片中用《太阳照常升起》，未免很多太浪費了，只好又把它用在了《让子弹飞》中。

張家輝好不容易將對白背得滾瓜爛熟，準備隔天一展身手，卻居然到了片場，被姜文一句話險些氣的背過氣去：“以前的對白千萬別了，這是第三版。”

但假如要讓觀眾們挑選出國內最獨樹一幟的“鬼才”編劇，我想我們都會不約而同地講出：“姜文”那個名字。

即便他的兄弟們和他意見相左，最終和他決裂。

在“張麻子”返回鵝城之後，武狀元會不能順勢替代“黃四郎”的位置，成為下一個壓榨者？

姜文的攝製藝術風格和劉德華很多相近，都討厭邊拍邊調整，拍的過程中假如覺得對白不最合適，或是想出了很好的對白，就會把老對白替換下去。

在拍《阳光灿烂的日子》時，為的是讓街道更為合乎這個二十世紀的模樣，姜文進組之後的第一件事就是安排值班人員掃廣場。

這種的“反抗者們”，在“張麻子”返回後，假如發生新的資本階層，自己依舊會選擇逆來順受，乖乖將到手的東西拱手相讓。

4、讓彈頭飛一會兒

這就是姜文對影片細節的把控，儘管觀眾們在觀看時不能在意，卻會自然而然地深感舒服。

那個誰究竟說的是哪位？即便翻遍最細節的影片解說，更何況也找不出最終的答案。

這對港星出身的張家輝而言，簡直就是折磨，被逼瘋了。

1、姜文對影片細節的把控

畢竟久石讓沒有創作出比貝多芬還好的經典作品，但他還是完美地順利完成了姜文要求的工作，創作出了那首激情昂揚的配樂《太阳照常升起》。

但張家輝即便是老女演員，這點敬業精神還是有的，發生改變沒法只能享受攝製的過程。甚至到了最後，張家輝還討厭上了此種攝製形式，甚至興致勃勃地參予到對白的創作中。

姜文拍戲有他們的藝術風格，對女演員是連蒙帶騙，為的是把葛優和張家輝一同拉進片場中，他想了一個辦法，專門寫了兩封信，給葛優和張家輝一同送了過去。

這是思想性和商業性的融合最好的經典作品之一，縱觀整個世界影片史，能將思想性和商業性融合得如此之好的影片，屈指可數，足夠多寫入影片史冊。

有的觀眾們則指出王家衛的藝術風格獨樹一幟，在國際上拿獎領到手軟，攝影機詞彙藝術風格讓人耳目一新。

給張家輝的信中寫到：“葛優已經進組了，就等您了，假如您能進組，咱們這影片肯定大賣。”