磨金石教育拍攝揭祕 | 探索影片的超驗藝術風格--《算牌人》的拍攝製作全解析

隨著泰爾的生活被推入一種行進的狀態，燈光和攝影也要表現他所處環境的不斷擴大。在一場重要的戲裡，拉·艾瑪早上帶他在室外花園玩耍，周圍都是矮小的LED浮雕。穆勒採用斯坦尼康跟 拍自己手拉手漫步的鏡頭。自己步入兩條彩虹高架橋，由實景中一排排隨機分佈、色調匹配的SkyPanel S60 LED燈共同組成——這時柔 和的燈光、親密的環境構成了魔幻且充滿希望的場景，與泰爾可 怕的噩夢形成了對比。那場戲最後的鏡頭是攝像機遊走著攝製彩虹高架橋的太陽光，而用天主視角展現出的寬廣、起伏的花園則是以電腦製備的。

三位影片人旨在動搖觀眾們對時間的市場預期，通過隱瞞動作或信息逼使自己去“主動了解”。正如施拉德後來在書中前言裡寫到：“慢影片編劇會說，‘我曉得你想要什么；我也曉得你期盼看見什么；但我偏要反其道而行之。’你問為什么？‘即使我正追求的是全然不同的事物，還要藉助你的期盼就可以成功。在那位影片創作者所締造的影片世界裡，觀眾們絕非只需順從，而必須要去思索——或是回絕配合。’”

2021年，入選第78那不勒斯影展主競賽單元 。本片講訴了鍾愛打撲克的人“改建”其它年長軍官，準備對軍隊的首長進行“報復”的故事情節。

打牌時的場景十分突顯出了《算牌人》整部影片在表現感情單調性上的側重。攝製那些場景時，攝影指導大都會採用兩盞加罩的Litegear LiteMat Spectrum 4 LED燈，再配以蛋格和光柵或全柔光紙。與此同時，女演員臉部的特寫攝影機幾乎不能展現任何情緒和信息；LiteMat Spectrum 2L LED燈從下方強化表情光，戴南和施拉德有意剋制泰爾的情緒，突顯他的這張“撲克臉”。那些攝影機旨在特別強調泰爾是個能夠隱藏自身情緒的人——這也合乎他做為一個算牌人、曾經的罪犯以及之後即將展現的軍官身分。

戴南和施拉德通過遊走的第二視角將觀眾們拉進泰爾的噩 夢——要實現那個效果，須要穆勒操作斯坦尼康，並配上Entaniya 8mm T2.9魚眼鏡頭，再配搭Red Helium攝像機8K全畫幅 攝製。由於220度的視角被壓入2:1的畫幅——其它都是1.66:1—— 這所締造的扭曲，加上芬頓幽閉血腥的佈景設計，最終呈現出了一 個更讓人眼花繚亂、迷失方向的畫面。戴南說：“這一切，都是為的是讓觀眾們深感不適。”

關於電影色調的方案，“我和藝術指導阿什利·芬頓（Ashley Fenton）就泰爾所住汽車旅館臥室的塗料顏色都進行了許多探討。” 戴南說。自己仍未選擇將牆面刷成純白色，而是用了很淺的棕色， 這種“泰爾的棕色世界在這部影片的感覺就相一致了”。

奧斯卡金像獎·伊薩克出演撲克玩者亨利·泰爾，那個配角過去的經歷讓人深感不安。

從左至右：斯坦尼康操作員亞歷克斯·穆勒（攝像機前）、戴南、第二攝助 蒂莫泰·阿雷和編劇施拉德準備軌道攝製泰爾最後對付的場景，這是一場經過 精心設計的戲

室外Arri的SkyPanel S360 LED燈調往了5000K，通過8×8英 尺的UltraBounce散射布來散射光源，藉由臥室玻璃窗為現場提供更多 輕盈、清冷的月光。室內的三臺SkyPanel S60 LED燈，色溫也設 置成了5000K，同時加裝帶光柵的Chimeras攝影棚柔光箱和40度 角的蛋格，併為關鍵位置創建交叉主光。牆壁上還有一個用 於散射光的S60 LED燈，能做為房間的基本顏色。隨著時間變 換，LED燈的色溫被調到3200K，冷月光也隨之變為中性白。

施拉德聲稱，對於怎樣在影片媒介中傳達超驗性，並沒有一個通用的式子。“這要取決於你創作的材料，和你覺得自己須要從觀眾們那兒撤出多少。你必須找出屬於自己的制度，讓觀眾們主動靠近，但這是一段微妙的表演動作。你肯定也不希望他們轉頭返回。”

戴南與芝加哥Company 3的數字圖像工程師安德魯·愛德華茲（Ian Edwards）和調色師安迪·馬西克（Tim Masick）戰略合作，嚴苛把控整部電影的顏色。

觀眾們第二次看見亨利·泰爾【奧斯卡金像獎·伊薩克（Oscar Isaac）飾】那個配角，他被關進英國內布拉斯加州東南部空軍軍事駐地萊文沃思堡軍事拘留所的一個暗沉牢房裡。“我討厭此種按部就班、循規蹈矩的生活。”他在談到自身困局時說道。

“大衛受（約翰）佈列松的負面影響很深，”戴南說，“我們在攝製《第一归正会》時，談起佈列松影片中的鏡頭運動都較為非常有限。拍《算牌人》時，會想要再移動移動攝像機，但還是始終堅持佈列松的攝製經營理念。”

三位電影人準備攝製伊薩克與女演員泰伊·謝里丹之間爆發的一場激 烈的對付戲

影片指導德米特里·戴南（Alexander Dynan） 與編劇大衛·施拉德（Paul Schrader）在攝製影片《算牌人》中再次戰略合作，進一步探索影片中的超驗藝術風格。

“我討厭片門全開模式下LF攝像機攝製的鏡頭及其呈現出的層次感，”戴南說，“看得出來大衛影片鏡頭的拍攝地很明晰。將配角及自己所見與外部世界分隔開。在牌桌上，攝製1.85:1的畫幅須要將攝像機放到別人的肩上攝製，或是就須要（把其它女演員）挪遠。”

對於泰爾在穆薩格萊布拘留所噩夢般的經歷，三位影片創作者採用 Entaniya 8mm T2.9魚眼鏡頭配搭Red Helium攝像機攝製

在洛杉磯賽事開始前一天，泰爾發現奇克打算去找戈多。為的是制止奇克，泰爾還是離開了牌桌，但那晚開著車時——在迎面而來的大燈反射下，他眼中閃著亮光——他曉得他們已經遲了。

“通過延遲剪接、不移動攝像機、放棄音樂創作線索、不採用壽險鏡頭和強化攝影機的單調性，超驗藝術風格締造了一種讓觀眾們不得不化解的恐懼感。”施拉德在他們2018年出版發行的書《电影中的超验风格》（《Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer》）中的導言寫到——這兩本書進一步開拓了他在1972年關於“慢影片”的學術論文內容。“影片創作者要捕捉到一個關鍵性瞬間，一場意想不到的鏡頭或演出， 幫助觀眾們化解自身的恐懼感，最終接受平行現實生活——這就是超驗。”

日復一日，泰爾沉湎於一個又一個賭場，玩了五局又五局的撲克，贏的錢正好讓他不能引發現代人過多的關注——直至拉·琳 達【蒂凡尼·哈迪斯（Tiffany Haddish）飾】注意到了他，她是撲克玩者的“平衡”經理人，竭力勸服泰爾出席在洛杉磯舉辦的高名氣、高風險的世界撲克冠軍賽。兩人由此經濟發展了一段唯美的關係。

“大衛希望閃回場景讓人感覺像是一場VR的體驗。”戴南繼續說道。他從黃宗霑（James Wong Howe，ASC）為編劇詹姆斯·羅伯特海默（John Frankenheimer）1966年的心理恐怖片《第二生命》中頗具感染力的攝影找出了靈感，整部電影專門採用了 9.8公釐的Kinoptik Tegea魚眼定焦攝影機。

“人像畫像攝影機”是三位影片人從《驴子巴萨特》中直接而精確借用的一個某一攝影機，並在《算牌人》中用35公釐攝影機、從2.5 到4公尺的相距反覆攝製。“花紋是超驗性影片的關鍵因素，”戴南說，“我們正試圖讓觀眾們參予並且進一步探索影片鏡頭。”

泰爾他們最終又返回了拘留所，即影片開始的地方，在那兒， 重新發生的日程與嚴格管理或許再度拖延了時間的推移。他被 傳去見一名不幸的訪客——拉·艾瑪。兩人看著彼此間，笑著向對 方伸出手，指尖相對，但被中間那道天然屏障——鋼化的安全玻璃 分隔，施拉德將之稱作“一個無情之人在無情環境中對愛的表 達”——當他在書中提及佈列松1959年的電影《扒手》中發生的 場景時，《算牌人》中的這一幕被設計為這種呼應。

時間發生改變後，兩臺Arri的菲涅爾燈——三個T12，一個T5， 都在室外——被用以模擬中午直接照進門內的陽光，而室外大背景則 由除此之外兩臺T5的菲涅爾燈照明。與此同時，室內還有個ETC Source Four橢圓型聚光燈為整個臥室提供更多了額外的太陽光。

《算牌人》海報 編劇：大衛·施拉德

戴南認真盯著牌桌的攝影機，器械副總裁邁克爾·羅斯弗蒂正在進行量測。

沒多久，螢幕外傳來了混雜著傷痛和煎熬的聲音，以及毒打聲。然後，依然是那個攝影機，鏡頭略為左移，徐徐後拉，對向大門口。攝影機下，太陽光從夜裡漸漸變為了夜間。接著攝影機暫停旋轉，泰爾重新來到臥室——頭上帶著血，狼狽的，渾頭上下被汗水淋溼。

“假如不移動攝像機去拍一些更讓人懼怕的鏡頭，反倒會逼使觀眾們造成自我恐懼感，那個效果比展現出任何鏡頭都強。”戴南說。軌道攝製是由器械師鮑諾伊·邁克爾曼（Balz Biellmann）操作，通過從錄音帶車 到他音箱的聲音計時。

這時，攝影機先逗留在躺在床鋪上的亨利，他在讀著馬可·奧勒留（Marcus Aurelius）的《沉思录》，接著攝影機聚焦於牢房裡一體式的塑料馬桶和水槽、牙刷和肥皂、三卷衛生紙、一件疊好的暗棕色制服以及一雙鞋子上。彼時觀眾們還不知他為什麼身在該處，只見他為的是消磨時光——一直在自學怎樣算牌。

《算牌人》是大衛·施拉德主演的驚悚片影片，2021年9月10日在英國公映 。

和被徒刑時一樣，泰爾的生活是以重複單調來提示時間的推移。“攝製過程中，我和大衛輾轉於北部一個又一個賭場，這時劇中世界的那種單調性邊開始顯露，”戴南迴憶道，“大衛討厭讓泰爾在相同非空間中來回來往的想法，而且拍攝時，斯坦尼康的採用悄然逃出我們的影片詞彙裡——從影片攝影的角度來表現那個配角的往復之旅。”戴南與攝助、斯坦尼康家用機亞歷克斯·穆勒（Nick Müller）戰略合作，共同設計了跟拍的長鏡頭。而拍固定鏡頭時，戴南提及，有時候“我們會稍微移動一下攝像機，反襯出它靜止的時刻”。

性虐待和創傷在皮膚留下了一道物理學象徵意義上的汙痕，泰爾對奇克講：“你的皮膚會記住的。”為此，戴南、施拉德和芬頓將穆薩格萊布拘留所牢房設計成了一個會令觀眾們在此迷失方向、給自己帶來精神創傷的空間——看似無窮循環的囚室，上演著種種屠殺，並藉由燈光加以突顯。戴南提到：“我們有個硬質材料的牆壁，下面每處照明器都看獲得，而且我們在樓梯上牢房的間隔處搭設了熒光燈管，這種就不能看見攝像機投下的陰影。我想把攝像機及其影子藏起來，即使這是個廣角鏡頭，會拍到許多東西。我讓燈光錯開，儘可能使觀察的視角連貫流暢。”

三位電影人藉助那個畫幅，為特寫鏡頭平添了人像攝影的效果。與影片中的其它畫面一樣，那些特寫鏡頭都是用從Arri租借的DNA LF鏡頭配搭Alexa LF攝像機的在片門全開模式下攝製的，這較好將泰爾與周遭環境分離開來。

在一場由賭場承辦、卸任的詹姆斯·戈多上尉【John Gordo，威 廉·達福（Willem Dafoe）飾】主持的中央政府承包商對外貿易展中，泰爾與奇克·薩爾福德【Cirk Balford，泰伊·謝里丹（Tye Sheridan） 飾】巧遇，前者的母親是穆薩格萊布監獄的一位警衛，這座監獄是盟軍在阿富汗內戰前夕拘禁政治犯的拘留所。

“與德米特里戰略合作，我最欣賞他認真的立場，他會提早想好所有機率和參照意見，”施拉德說，“我能拋給他各式各樣不確認的想法，他會都好好對待，而並非被捲進我來來回回的幻想中。我醒來現在會想得更大膽一點，即使我很清楚不論提出什么，他都會試圖讓它實現。”

那位攝影師提及了他和施拉德在第二攝助蒂莫泰·阿雷 （Timothée Arene）的協助下，順利完成地精細的焦點變化：在伊薩克偏向攝像機時，將他與環境分隔，而在他向後靠時，讓他與大背景相得益彰。“（大畫幅的LF攝像機）跟焦時的景深比你用超35時的要淺，”戴南說，“T值為2時，大背景看起來過分水墨，而T值為5.6時，景深有時候會太深。這都取決於焦距以及故事情節這時須要的感覺。”

泰爾與撲克玩者的“平衡”經理人拉·艾瑪（蒂凡尼·哈迪斯飾）創建了這種取得聯繫

戈多來到家門，看見泰爾趴在臥室的高背椅上，手上拿著槍，在被鋪上了米色遮布的傢俱之間等待著。

燈光轉換是在燈光師T.J. 奧爾斯頓（T.J. Alston）、機械師比 爾·羅斯弗蒂（Bill Hilferty）及其團隊協助下順利完成的。那場戲在 白天攝製，攝像機的美感均衡為3200K。所有的燈都由奧爾斯頓 的智能手機計算機控制。

“我只是將從實景的LED聖誕燈中提取的色調，放在S60 LED 燈上，”戴南說。“接著，我讓S60 LED燈在相同顏色間漸變，如此一來，當（三位女演員）返回高架橋時，它的顏色能一直延展到自己繼續前進的馬路上。而進一步藉助那個攝影機所呈現出來的聽覺 特技，構築了那場‘仙境’戲中的美妙世界。”

那場戲接下來只用一個長攝影機進行展現出：泰爾站在那裡手上拿著一包刑具，槍對準戈多。戈多躲開了，他跨過畫面，快步走進臥室外邊的走廊上，朝新房子另一側跑去。泰爾緊隨其後。攝影機一直追隨自己移動攝製，但仍未返回臥室。

那位攝影師對VR高級顧問本·施瓦茨（Ben Schwartz）的工作大為讚許，他“在與我一同創作此種鏡頭怎樣呈現出方面充分發揮了 關鍵促進作用”。

戈多上尉是那兒的軍人，泰爾也在那兒當過兵——和奇克母親一樣，泰爾後來因煎熬和性虐待犯人而獲判判刑，而像戈多這種的上司，則做為老練的普通公民繼續獲利。現如今，奇克想要復仇，他指出泰爾是“一個可能將想在我接下來的計劃中分一杯羹的人”。

當日早上，泰爾夢到了穆薩格萊布拘留所。芥末黃的青磚圍成地獄般的迷宮，下面濺滿鮮血和糞便。精液讓整個天花板顯得溼漉漉的，鏡頭中的熒光燈刺目而醜陋。犯人們要么赤身裸體、被箱子蒙著頭地跪在地上，要么以胎姿蹲著或是勉強站立，不斷被毒打、恐嚇和侮辱。嘴裡發出的尖叫聲都被沖走在拘留所音箱播出的重金屬音樂創作的轟鳴聲中。

泰爾被釋放後，離開了拘留所控制系統中一成不變的日常，他在重複、單調的賭場生活中找出了慰藉——不論去哪兒，圍繞著他的仍然是這些椅子、桌毯、牆紙和賭局。

（從左到右）：編劇大衛·施拉德、影片攝影師德米特里·戴南和第一副導 演弗蘭克·葉克蘭奇卡（Martin Jedlicka）在攝製現場

戴南選擇用DNA LF攝影機攝製，即使在他認為，它們是由“Arri的 35公釐畫幅Master Prime攝影機經濟發展而來，”他說，“（DNA LF）更輕更快，是我們攝製中的主要攝影機”。

“那是兩輛在白天前進的拖車，”戴南談到這個駕駛場景時說道，“我們在跟拍那場戲時用到了一大批Astera Titan LED燈管， 給泰爾雙眼裡再添些閃爍，使之與當時本在出現的事情造成取得聯繫。”

《第一归正会》的一個主要聽覺參照對象是影片《乡村牧师日记》，本片由藝術家轉作編劇兼導演的佈列松在1951年以1.33∶1的高寬比攝製。而在攝製《算牌人》時，施拉德和戴南又從佈列松1966年的影片《驴子巴萨特》（Au Hasard Balthazar）中吸取了靈感，本片按1.66∶1的西歐寬屏幕國際標準攝製。

影片《算牌人》由德米特里·戴南攝製，大衛·施拉德主演，這是自己第二次戰略合作，進一步探索了影片中的超驗藝術風格，兩人2017年共同攝製影片《第一归正会》時 便開始嘗試此種藝術風格。