《新喜剧之王》：不熱不爛，並非蜜糖但也不應當算作砒霜

我想甚至會在晚上失聲痛哭，那種無力感和絕望感只有在夜深人靜時，靜靜的向漆黑的夜傾訴。為什么這么艱苦還要咬牙堅持，我想這是因為每一人都想為自己在意的這個人，用自己的力量為他們撐傘或造一灣避風港，還有自己心底那不甘平凡的夢。影片表演藝術和觀眾們造成這種共鳴，我想這就是一種成功。

如夢在開始複試頻頻失利，最後總算成功，我想究其原因也是因為如夢真正理解一個女演員真正的職責。放大上看，這並非如夢一個配角的覺悟，更是編劇劉德華的對錶演藝術的理解。放眼當下，小鮮肉和小花流行成風。現代人對自己的外表第一印象深刻，但真正能讓人記住的經典作品，卻鮮為人知。這是切合時代的通病，影片雖是戲劇，卻也道出了時代之憂。

最後，影片公映之初，互聯網上一片片情懷呼聲升溫，甚至有人喊出我們都欠星爺兩張影片票。但是公映之後，又開始在互聯網上大呼說是這是一部商業片，都是為的是圈錢。

總之心存溫暖，帶給現代人快樂，新喜劇之王有他們獨有的形式。因而我指出這並非一部爛片。

還有影片也有對如夢為什麼一直跑龍套，遲遲不紅給出了他們的答案。如夢步入了影視製作行業，指出一個女演員，最重要的就是要演。演出是須要演，但是假如對於片中人物僅僅逗留在模仿或者格式化一個配角，這就是一種膚淺。真正演出是女演員本身融入配角，將配角的感情從心底、眼中甚至是肢體上表露。

如此天壤之別的反差，為什麼真的是僅僅影片的問題嗎？現在現代人對新戲劇之王給與厚望，將職責強行加到星爺頭上。星爺還是當年的星爺，他認真踏實的用搞笑戲劇形式講訴著他愛的故事情節。但是現在現代人心情浮躁，總期望驚喜不斷，顛峰再現，這並非錯的。有了期盼和目標，才會激勵著現代人不斷前進。每一人追求的目標和欣賞的水準不一樣，但是用惡劣的詞彙去中傷別人，這是為人不齒的行為。

《新喜剧之王》看完的人都曉得這是延續了劉德華的一貫藝術風格，以小人物的故事情節為視角，貫徹到底的無厘頭搞怪藝術風格。

影片更讓人為之動容，觸動人心。我記得有這種一幕情景，當小龍套如夢在劇組被一打傷之後。拖著疲倦的皮膚，她與他們的父親通話。她儘管身心疲憊，但和爸爸通話時只是告訴爸爸他們一切都好。如夢做為影視作品中最最普通的一位龍套，沒有不能用女演員的化妝臺，有時候連基本的認同都沒有。