60多年前的驚悚影片，場面調度從容，讓人看得津津有味

威爾士在下水道的潰退，浪漫主義光影中的掙扎更像是男主內心深處的折磨，最後一幕餘味無窮，到底誰對誰錯已難以解答，也許這是一部優雅的影片，顛覆第一印象的一次旅途，百廢待興的戰後柏林陷落著人性，在情意與公義之間徘徊。

經典對白：他未曾長大過，只是他周圍的世界變老了。經典場面：下水道，孤身一人，走投無路，聽得見的恐懼，伸出排洪蓋的無力十指；她來了，他候著，她徑自返回。

該片用大量傾斜的拍攝角度，突兀，卻能營造出緊張驚悚的氣氛；也會運用輕快的大調，加以調節，該輕鬆時還是得輕鬆。阿貓阿狗玩偶熊一出場，無須多言，無須出鏡，既能讓人恍然大悟。狗的三次出鏡出賣了三個同謀者的關係，貓主動靠近躲在黑暗中的人，定是主人。玩偶熊是在病床上還是籃子裡，代表小孩是生是死。還有追殺，還有開頭，道不盡的精采。

攝影機詞彙出神入化，時不時發生的傾斜攝影機和劉易斯里德代表性的景色光影極為優雅，街道/高架橋的追逐戲看得人如痴如醉。遍及廢墟的衛星城，多國政治的角力，親情真愛的交疊，恰到好處而不故弄玄虛的懸念，以點及面的時代繪畫，可說是完美的電影劇本。

《第三人》前期的懸念很足，傑克的發生也很帶感，由小狗引出，濃濃的哥德韻味。威爾士的上場，從對白暗示到局部展現，最後燈一閃，打在臉上45°角邪魅一笑，驚豔全場，威爾士僅憑演出就足以留名影片史，上場的那一幕有種神經系統過電的刺激感，影片院有人直呼看是Orsen！戲劇元素很濃郁的正劇，甚至能說是哀傷的影片。