任達華：每一個配角里都有相同的角度，相同的想法

糖點：是的，我覺得也是這種。許多女演員在唱歌之後如果也會醞釀情緒，那您在唱歌投入情感的會做一些什麼樣的醞釀或是什麼樣的一個舉措，小方式呢？

糖點：趙嘉良那個配角，有正面也有反面，是一箇中性的人物，在片中起到了很關鍵的映襯促進作用，您覺得是這種嗎？

任達華：即使人必須要有情感的，沒有情感的東西我們看電視劇也漂亮影片也罷，那個配角里沒有情感絕對演沒法的。

糖點：我之後看完一部電視劇，就是關於一個精神分裂者的故事情節，那個女演員他一個人演了八個配角，那我覺得這種的一個女演員對他們的挑戰也蠻大的。您在唱歌的這時候會不能也遇到這種的問題或是討厭這種的挑戰？

任達華：還是用心表達一切，用心去唱歌，也是女演員的心願，去消化那個配角，演好每一個攝影機。

糖點：我個人指出，趙嘉良在片中是一個鐵骨柔腸的人物，他的隱忍也是一種偉大。相對於趙嘉良，您之後演過的哪個配角和他有不一樣的地方嗎？

任達華：只有吃的元素重新加入戲裡頭才會好點，比如說法國電影，吃就能夠解決問題，而且我就把此種東西放到戲裡頭，一邊吃美食，一邊在戲裡和勁敵說對白。設計吃的打戲就不經意地把中國的美食介紹給觀眾們了，接著菜式在中國也是一個很關鍵的菜系，很美味。

糖點：好的好的，那么今天採訪就到這兒了，非常感謝華叔接受我們糖點的訪談。

任達華：謝謝你，我愛你。

任達華：謝謝謝謝，只不過這只是我的自然流露，呵呵。我特別強調用心去唱歌就好，自然流露不知不覺地在微笑上彰顯，這種對白在剪出來的這時候是最漂亮的。而且王建華和吳剛同學都是非常傑出的女演員，和勁敵臺詞一進一出的感覺，通過這個微笑在和林耀東磋商的這時候那場戲，那個笑都是埋在心底的，我們都一樣曉得對方想要什么，但是都是相互試探，而且我覺得他和我的笑演的都很漂亮，非常過癮。就像茶一樣，越喝越淳。還有電影劇本，編劇的人物把控也很到位，有正能量的價值觀念在裡頭。

糖點：吃也是利用步入戲感的一個方式，只不過每一女演員都會有他相同不同之處，就算一個微動作微表情。說到那個要提一下女演員劉德華，他的笑很尤其。接著《破冰行动》裡您的笑和其它人物的笑都不一樣，這種的益處在哪呢？

糖點：那么，最近的《破冰行动》熱播以來，我們引起了對於緝毒警那個職業的深深地欽佩，您在片中出演的趙嘉良正好是臥底的身分，您覺得那個人物的特徵在哪呢？

任達華：對，很震撼，主要是整部劇的主題很關鍵，價值觀念也很關鍵。而且我們嗎要對緝毒警無畏的思想和犧牲向自己致敬，無名的英雄。自己為的是找尋真相，有許多相同的犧牲，有許多家庭喪失了英雄。嗎希望大家遠離毒品，珍愛心靈，關懷社會和身旁的人。話劇原本必須充滿著正能量，每一人都必須有那種正能量，想辦法把一些不太好的東西去掉，進一步把配角演的很好。

後記：

糖點：在這種一種酣暢淋漓的唱功切磋下，您覺得一個女演員最重要的東西是什么？

糖點：您今天在上海還是澳門，在拍什么戲呢？

但是也有好的編劇，比如說王家衛，馮小剛，張藝謀，林嶺東，張徹這些好的編劇，自己都能把配角的心底狀態調整的好一點，就會從影片劇本下面給你融入許多相同的東西在裡頭。演影片也罷演電視劇也罷，一定要自然，有鄉土氣息才是好的，讓觀眾們看上去才舒服，就等只好他旁邊的好友都是這種感覺的才好。在片中拍吃的這時候，我是真吃的，不能假吃。

糖點：換句話說，在和勁敵做溝通交流的這時候，勁敵給出你一個什么樣的最佳狀態，才會引發你找出唱歌的那種感覺，嗎這種？

糖點：剛好趙嘉良那個配角尤其有人格魅力，包含，包含他感情的一個細膩處理我覺得都很到位。那么，您和吳剛、王建華同學三位老戲骨演對手戲的這時候，第一印象深刻的是哪場戲？

許多人都說，處事的這時候要考慮思維上的限制。來來去去之間，反倒徒勞無功。只不過追求比較簡單，一言一行，一舉一動，合乎他們本身的信念與態度就可以。有夢和有理想的他們，才能毫不動搖。

任達華：我在中山拍片，在拍《澳门人家》。

糖點：這部劇的節拍，人物故事情節的走向都關係到整部劇的經濟發展。我覺得趙嘉良那個配角儘管並非小人物，他最重要的點是助推了故事情節經濟發展以外，也牽動了感情的爆發。包含趙嘉良那個配角對反面角色配角的映襯，我覺得那個點是很有趣的一個角度，你覺得是這種嗎？

任達華：對，不關鍵。關鍵的是什么呢？是心。用心把戲裡頭這個這個東西發散出來，才是我們做為一個女演員必須做的東西。努力用心去唱歌，才是最好。我在唱歌當中，不能有任何傷痕，讓觀眾們曉得。

糖點：那唱歌的這時候道具也是不可或缺的，您都會利用什么道具？

任達華：對，沒錯。即使那個反應不一樣，我無法依照電影劇本去做這個反應，是錯誤的。

糖點：最近可能將您上檔的新片較為多，那是不是感覺到累？

本期主持/

糖點：許多人會講代入感那個概念，您對那個詞兒是怎么理解的？

成或敗，都是昨天的奠基石。問問歲月，幾何學光輝，亦或明天今天，沒有什么比實現夢想更關鍵的。所以，實現夢想之後，必須要有一顆純真質樸的心，就可以走的很遠，很遠。

任達華：有啦，所以會有啦。每一個戲裡都有，是因為它面對每個人的想法都不一樣，可能將我是天蠍座吧，想法就會較為天馬行空，有時候反倒會往配角里重新加入許多元素。讓這個配角更為多樣點，把他那個角度再變化地多一點點。

糖點：演完《破冰行动》，您最想對這些新晉女演員他們說的一句話是什么，或是一句寄語？

任達華：嗯，我和自己演的這時候趙嘉良即便是一個感情豐富的配角，而且我和吳剛同學演的這時候大家都和編劇說說能夠高興的事情，我們在外邊一同玩，無法做下來，得去外邊找找感覺和小這時候的童真。演和吳剛同學搶“女兒”鞋子那場戲，即使我吃醋了，那是我女兒的鞋子，給了他穿，那個就是愛，對女兒的愛，就須要找出那種感覺。

糖點：只不過澳門許多電影裡也有許多吃的場景，也是挺好的。

糖點：呵呵，最大看點還是吃的，還是又返回吃的話題了嗎？

糖點：如果說，您在唱歌的這時候會碰到其它女演員的所遇到的這種的疑惑，您怎么就可以告訴自己去化解的那個方式？

任達華：就是，我想家了，愛家。我覺得一個想家一個愛家，拍完《破冰行动》也罷，拍完每一配角演後我就想家了。平常一定要和家裡人視頻的，告訴自己我在喝茶，我很高興哦，這模樣的。

任達華：哦，那個如果，就是我們要以他們的創作感覺帶入戲裡頭。你那天進片場，你一定要把他們當做那個配角，等只好一張白紙，比如說趙嘉良。

任達華：特徵如果，整部劇最大的特徵是鼓勵觀眾們去找尋真相，向著那個真相一同去找尋，一直查下去，我覺得這個很關鍵。沒有這個“真相”如果，就無法助推這個配角往下走。

任達華：那個小方式我告訴你，只不過蠻怪異的。那個怪異就是必要的這時候要看許多對方不一定做什么，也不敢曉得對方難以說什么，這種才會有新的東西。比如說在唱歌的這時候對方講什么，你就會設定許多相同的反應。我看電影劇本的這時候，會去傾聽對方說什么，接著再通過他來曉得我要說什么，那個才最重要。

任達華：他本身是一個棕色地帶，白加黑的那種。

糖點：只不過有時候我覺得拍片靠感覺也沒用，得有許多的實戰經驗積累就可以達至這種的高度。

任達華：道具很關鍵，等於把話劇的細節拍出來 ，很真實的告訴觀眾們覺得這是真實的場景，並非假的。

糖點：有這時候唱歌的這時候會有女演員說怎么拍怎么拍，我個人指出這不關鍵，您覺得呢？

任達華：有時候能通過我們唱歌看到我們的生活，聊生活，才能夠把生活把那個自然帶回戲裡頭。