他被稱作“爛片之王”，拍《追龙2》口碑不佳，現如今“隨浪逐流”

“他這人，我常懷疑骨子裡有我們看不見的深度。但他決不宣稱，你問他，也不能問得出結論所以然來。他樂意擺個淺薄樣來面對世界，一切嘻嘻哈哈，就打發過去了。”黃霑如是形容成龍。

設計|範曉雯

3.《王晶喜剧电影娱乐主义实质的审视与批判》——馮萌萌

成龍對這一點似乎是自知的。他對於時代的時尚和風向的判斷幾乎沒有錯過過，即使他知道：“當現代人落入低谷時，須要忍耐，也須要把握許多對他們不利的情勢。影片的時尚是輪迴的，每到一個低谷，你都無法去跟時尚去硬拼，去違背時尚，那般你只會經濟損失。”

參考資料：

《珠光宝气》裡高秀萍的好色上司淫劍輝為他們在工作時看“紅色錄影帶”堅稱：“淫，是人類文明本能，而並非似的通常宗教人那般將‘淫’變為一種玩意。像我，但將‘淫’變為一種表演藝術，好等我們漸漸享受到‘淫’此種意識同特徵。”

7.《王晶：我的人生无法复制》——《时尚先生》

6.《王晶：撕裂的香港社会里的中间人》——《ELLEMEN睿士》

“褒貶不一”幾乎能總結為外界對成龍的評價，而他自身也呈現出南轅北轍的兩極狀態：既有精明商客的狡黠，又有知識分子的覺悟；光明正大地拍著三俗影片，背地裡常看《资治通鉴》和《辞源》；在商業和表演藝術的天秤上，他會毫不猶豫地選擇商業，卻拿著商業賺來的錢去支持表演藝術影片。

特別當《追龙2》開場，攝影機回放《追龙》裡的最後一幕，由郭富城出演的雷洛在年老時稱的一句話，“一個二十世紀，怎么能沒有幾個梟雄發生呢”瞬間將觀眾們拉回這個風雲際會的亂世二十世紀。

也是在那兩年，成龍設立電影公司，開始投資商業片以外的各種類型的影片，為的是不讓他們一貫的惡俗刻板第一印象負面影響影片口碑，絕大多數這時候，他都隱藏在幕後，毫不聲張，甚至不在影片上署名。

“正偎翠倚紅，應記浮生若夢；若一朝情冷，願君隨緣珍重。”

他敬楚原為大姐，楚原是出了名的彈性高的編劇，女演員檔期怎樣難，他都能化解。跳拍對他而言小菜一碟，一個景他可以同時讓四、四部戲用，而在金庸影片最高點時，他同時在拍五部，而絲毫不能混亂。

做為從澳門邵氏原始片坊管理制度下爆紅的最後一名編劇，成龍生逢其時，趕上了澳門電影“盡皆過火、盡皆癲狂”的白銀時代，在大量資本蹙擁、精確商業思維和高效率產出下，成為澳門電影蓬勃時期的弄潮兒。隨即又經歷了澳門電影市場如過山車般的高潮迭起，成為風雨飄搖、哀鴻遍野中死死堅守的這個。

這種一個澳門本土故事情節，很難在外埠找出投資，但假如光是在澳門本地找錢來拍戲，外埠市場很難關上，本地的發售無法經濟負擔效率，幾乎所有的影片投資者都婉拒給許鞍華投資。

“你無法自作浪，你只是滑浪的人，你儘可能跟著浪走，那個浪是社會導致的，並非某一大導演，每一人都是隨浪逐流。”在接受《ELLENMEN》專訪時，成龍曾如是說道。

8.《少年王晶江湖老》——百度我們徐元

葉澤錕回憶當年《阿飞正传》時的情景：“電影院的桌子都被刀劃爛了。”原來當年電影院管理混亂，許多人帶刀進小劇場，看見不討厭的場景就習慣在桌子上劃一刀，一場《阿飞正传》下來，影院裡已經沒有完好的桌子。

但幾乎不可逆轉的是，面對國產片的狂飆突進、荷里活的大片空襲，自己已不再可能將站上華語商業片的顛峰。

無可避免的是，此種極端出格的操作惹來影片同仁的詬病，很久以前爾冬升就暗指成龍：“我最喜歡有的人，不用心拍影片，拍許多爛片矇騙觀眾們。你明明是有能力拍好的！”

成龍成於此，又受困於此。二十年前，他通過圖像滿足大陸群眾對澳門這座衛星城的想像；二十年後，在觀眾們品味和市場風向走向新時代的當下，他仍然是港味的傳遞者，並維持著高效率產出和自我更新。那些看似是販賣情懷、“炒冷飯”的影片實則是他基於受眾市場需求所作出的主動選擇，但是，他也許根本就不在意由此帶來的負面評價。

雖然環境陌生，但出於富商的直覺，成龍毅然決然南下。“當時在迴歸前，許多澳門人惶驚恐更何況得要死，那時候我就曉得，這是一片非常大的市場。這些怕的人，不肯回來的人，是自己白痴罷了。”

4.《CEPA后香港导演群体“北上”现象研究》——劉雯

成龍懂市場，更懂人性。在掌握社會情緒和價值觀念風向後，他藉助低俗粗鄙、荒誕不經的元素，以及充滿信心的技巧，創建起他們的影片藝術風格。

“他（王家衛）的片比人家大三倍，但拍了一兩年仍未完，把資金砸死了，片商的錢自然就捉襟見肘，原本該給我們的錢就給沒法，但我們的片也要順利完成，只得壓縮效率，質量所以也難以達至市場預期的水準。在此種情形一而再，再而三發生之下，責怪幾句是任何人都會做的事。”成龍在回憶錄《少年王晶闯江湖》中寫到，“在被傳媒無窮放大後，自此，我和王家衛變為了不共戴天的對頂人。”