“奧斯卡金像獎”在走向平庸的馬路上，一去不回頭

儘管本屆奧斯卡金像獎沒有徹頭徹尾的創新作品發生，但多少有兩部對觀眾們胃口，“沉穩”無法白追求，更何況片單基數也有幾十部。

這一年荷里活十分注意吸收千家之長，在接連不斷的全球電影票房打擊下，低落了輕浮的屍身，默默地開始取長補短，自學起了別國影片製作的缺點。

總之，除了《国王理查德》那個讓人以為講訴愛爾蘭皇室的政治風片名外。勵志片組合，的確沒做到往屆的“餘音繞樑，十日不絕”。

所以，也有依然遵從荷里活傳統的經典作品，像King Richard，《健听女孩》，皆為荷里活影片標兵。儘管勵志電影《国王理查德》，給人一種脅迫的潛在壓抑感（屬實是個人觀感），但它的正向熱量的確能在種族問題日漸突顯的美利堅起到激勵促進作用。

《玉面情魔》褪去了託羅前些年對市場的讓步，重整削弱故事情節、玩弄氣氛的旗鼓（即邏輯淪為情緒的打造出工具）。合理？抱歉，不在迴歸初心後的編劇考慮範圍內。

其中，美式風趣是自學借鑑氾濫區，傑出大學生前有《太空部队》，後有《2021去死》；至於《公寓大楼里的谋杀案》、《不要抬头》，儘管是差生，但衝著它們勇敢堅強的自學思想，也狠不下心嚴苛苛責，只期望它們向傑出大學生自學：勿忘初心，牢記本土競爭優勢。

均衡，穩健，全面，這是近幾年奧斯卡金像獎的追求目標，顯而易見，它在去年做到了。

按理說，這一屆沒有傑出得出類拔萃，但也不致來去如此悄無聲息，但是看完絕大部分提名經典作品後，似的又知道了我們疲於關注本屆奧斯卡金像獎的其原因。

重複：自我重複，重複前人，國度與國度間的借鑑侵吞，更讓人興味索然、“花樣百出”的一成不變，美感、藝術風格、題材、攝製，表面不斷翻湧出香味，往裡一看，只是新瓶裝舊酒。

它太缺少使粉絲拍案叫絕的選題或畫法技術創新。大概波瀾不驚的沉穩，總要與陳陳相因掛鉤。

特別當編劇明明能把故事情節說得娓娓動聽，但他就是不願認真與普通觀眾們溝通交流的這時候，便變得越發氣人，不給最佳編劇提名著實合理。

美學鑑賞能力，每一人都有，影片就是要總體提升此種水準，編劇孤芳自賞是行不通的，陽春白雪也要兼顧下里巴人。

噱頭最強大之《沙丘》，改編籌備期便聲勢浩大的它，最後淪落到只剩聲勢。拍出《降临》的丹尼爾·維倫紐瓦，一隻扎進神學“迷思”，著迷於虛論高議，鍾情於極其個人化的聽覺美學。

當初《降临》縱使延用了《星际穿越》非線性時間的敘事內部結構，且其多樣而細膩的故事情節感情，足以讓它在奇幻應用領域垂名青史。《降临》把奇幻、男性和東方中國畫協調得多融洽，《沙丘》的族群與和平就有多浮於表面且僵硬。

同樣刻錄回憶，主打幼兒視角的《贝尔法斯特》，在後輩《少年乔乔的异想世界》映襯下，便喪失了內部結構和視聽層面的潛力；而其描寫社會群體革新的能力又比不上《再见列宁》，前者視聽詞彙、感情鋪墊都不落下風，甚至還有與細膩友情融為一體的發展史厚重感託底，《贝尔法斯特》只能輸得心服口服。

勇於原創的人員，在近兩年便十分值得嘉許。憑《犬之力》自上而下全面有名的簡·坎皮恩，首度把流行音樂真正融進敘事的《倒数时刻》，第N部穩固韓國情緒影片話語權的《驾驶我的车》，書寫發展史記憶的《平行母亲》，每一部都因某方面完全獨特的獨創性而愈顯潛力，可見“人無我有”多難能可貴。

但總體而言，本屆的勵志片，少了點強烈的真實推動力，比不上《阿甘正传》、《当幸福来敲门》來得扣人心絃。

配樂、戲服設計、視覺效果，為數眾多大獎提名都可以贈給《沙丘》，但最佳編劇？不可能將。不能講故事的編劇，是電影之大忌。

至於百花齊放的態勢，總會在某天歸來，經濟發展會好的，市場會活耀的，後浪肯定會推走前浪。拭目以待。

自己玩得高興就好？

留心便能注意到，去年奧斯卡金像獎提名名單，比不上往屆引人矚目，這是個更讓人有絲困惑，但又會從內心深處尊重的現像。

但正經論起唱功浪費，《不要抬头》略勝一籌。小李子，大魔王，梅姨，甜茶，戴維斯，丹尼爾·裡朗斯，更讓人眼花繚亂的明星陣容卻配著稀裡糊塗的影片。

也就是說，玩不太好美式嘲諷，我們就不玩。辛辣尖銳的美利堅脫口秀，它不經典嗎？

在資金、女演員、中後期等各項投資都落後於《不要抬头》的情況下，《2021去死》憑藉著紀實真新聞報道素材、偽記錄片方式、美式荒誕成功獲得勝利，脫離了《不要抬头》等級尷尬的英式模仿秀，成為了有益於觀眾們法令紋的經典作品。

同樣流於表面，空有虛名的還需加上《玉面情魔》。大導演們最近猶如陷於了集體魔怔，在名為“自我美學”的party上狂歡蹦迪，瘋狂踐踏試探觀眾們的共情底線，接著殊途同歸的爭相電影票房失利。

以四部影片獎為例，每一部都能有同類型更加驚豔者獲勝，即便撇開縱向較為自帶的主觀因素，放眼歷屆提名，去年名單在“乏味無趣”榜上也能有一席之地。

或許是因為配角刻畫缺少前史，或是是敘事節拍過分跳躍、感情黏性不強（這就突顯出編劇權衡表現手法和片長重要性），亦可能將是觀賞太多勵志經典作品，感情價格波動點獲得了大幅度提高。

明知過分個人盡頭是市場倒潰，《银翼杀手2049》的崩壞就是最好的例證，但這並沒有起到警示促進作用，丹導在走向僅剩自我的馬路上一去不復返。

詭祕感是實至名歸的吸睛法寶，但它並非弱化影片劇本的理由，特殊氣氛只能是錦上添花，故事情節才是影片保有生命力的恆久基底。

定睛一看，去年製作團隊們似的嗎露出了黔驢技窮的態勢，改編快佔了一半，且影片票房、口碑未曾超越前作，全球影片市場都好似步入了休眠過渡期，僅有時冒出提早醒來的不幸驚喜。始終矗立不倒貌似只有投資方。

不論是膚色佔比，還是題材覆蓋範圍，可謂是登峰造極的穩：性別、少數民族、政治、奇幻，一應俱全，集歷屆大成之作於一體。換句話說，缺少那種洞中肯綮、讓觀眾們眼前一亮的經典作品。

慶幸這一年沒有以小見大的歷史感影片發生，的話《贝尔法斯特》必定成為“這些你不曉得的小眾冷門影片”一員。

電視節目圈反倒很火爆，各大流媒體網絡平臺打得風生水起，全面收購與被全面收購，重啟與再組合，引發無數探討，播種一波又一波的歌迷期盼。雖然兜來轉去都是有歌迷基礎的IP宇宙。

面對夢寐以求的論著影片改編權，託羅大概多少有點兒失了人格。講個段子，陀螺說《玉面情魔》是他第二次真正攝製關於社會陰暗面的影片。真想代表這三部影片全體女演員，表達對編劇的謝意，可惜沒那個熊心豹子膽。委實太浪費女演員配置了。

和《2021去死》一對比，就高下立見。有人聲稱這三部經典作品構成了互文，屬實壓低了《不要抬头》，高估了《2021去死》，實際二者完全難以相提並論。

睽違六年開賣續集的託羅，又從《环太平洋》《水形物语》的巔峰狀態滑落回《潘神的迷宫》水平。