《雪中悍刀行》宋曉飛攝影機詞彙大有內容，東方水墨武俠小說真並非蓋的！

許多人說從影片編劇到電視劇編劇的過程是一個“玉帝”的過程，但宋曉飛在接受專訪時則表示，他不指出電視劇編劇是一件難的事情。較之三個半小時的影片場面，電視劇至少有幾十部，花精力在一部劇上以五六部影片也不為過。

片中有許多場景是這樣的，通過細節展現出內容，不著眼大局。比如說，老黃千里迢迢向王羲之要劍，他卻奮勇一搏。但是，只有老黃一個人揮手致意而去，獨自一人飲酒，還有激烈槍戰後死去的身影，盯著南方，根本沒有表現出三個人鬥爭的真實場景。但是觀眾們能通過那些直觀的攝影機來填補激烈的遭遇戰，此種留白只不過比直接拍照要好。

宋曉飛就是抱著此種心態編劇了整部影片《雪中悍刀行》，一上線就倍受關注，播出量不斷飆升。003010的原著本身就是一個高知名度的大IP，改編自短篇小說家同名短篇小說《凶火剧》。曾有書粉說“雪後無武林”，被許多人視作繼武俠小說、金庸之後的“新武俠”代表作品

從攝影師到導演，宋曉飛深知自己的競爭優勢。《雪中悍刀行》是他專業技能的展現。此外，編劇和女演員也是整部劇的關鍵成員。從攝影機到對白再到演出，每一段都是他們精心推敲的結果。這么有誠意的經典作品怎么會被婉拒呢？

首部《脚踏实地》就是這種一部經典作品，有利有弊，但宋曉飛也有對策。以他一兩年的攝影師實戰經驗上看，本劇最大的看點就是無數的攝影機詞彙。通過宋曉飛，的展現，每幅畫都被賦予了靈氣。

首先！我們要誇耀張若昀的髮型。化妝師曉得怎樣讓一個人看上去唯美而脆弱。在宋曉飛，的攝影機下，每一次槍戰，每一次遭遇戰都驅使劉海隨風飄起，甚至他的指甲也翱翔在陽光下，將徐豐年從桀驁不馴的女王昇華為高不可攀的仙人。在傷勢的攝影機裡，這兩股指甲襯托出了一個生動的“患病的少俠”。

不得不說，觀眾們的心是被編劇牽著的，哪裡的故事情節緊張，哪裡的情緒動人，全在編劇宋曉飛的分寸之間

大學畢業於中央戲劇學院攝影專業的宋曉飛，在《斗牛》年出任攝影師併入選金曲獎最佳攝影獎影片《一代宗师》，宋曉飛工作拿著，但在那段經歷中他也學到了許多王家衛的攝製技巧，這在他後來的經典作品中能看見。

除此之外，宋曉飛精緻地採用了空鏡子。大雁南飛，蘆葦盪漾，屋簷下掛著的木劍，煙消雲散後滲入被害者體內融入血漿的河水，隨風飄動的髮帶，動作室裡飛舞的鞋子。那些相片中的絕大部分空白是在激烈的內戰完結後的角落裡，或者在內戰開始前的徵兆。

這三天《雪中悍刀行》幾乎成了全民追的電視劇。從險象環生的蘆葦之戰到感人至深的徐兄弟姐妹之情，追劇的觀眾們都在感慨。

為的是讓攝影機更有說服力，宋曉飛的另一個利器是攝製現場場景。蘆葦蕩之戰，大片大片的蘆葦很震撼。宋導大膽地拍著蘆葦，拿著另一面空鏡子，一點也不怕觀眾們挑剔的眼光。真正的東西並不懼怕。

之後，宋曉飛負責管理了數部影片，《心花路放》，《北京爱情故事》，《港囧》等等，都是他的經典作品。在這一連串的經歷中，宋曉飛也從一位攝影師變為了一位獨立編劇。2016年有編劇經典作品《情圣》。

有另一面空鏡子，是北居陷落總校的史蹟。整個畫面一片黑暗，惟一的明亮就是紀念碑前搖曳的燭光。看似直觀的攝影機，卻即使攝影機裡沉重的神位，直接把我們帶回了這些戰場，好似見證了這些戰士浴血奮戰，比真實的攝影機更有張力。