《健听女孩》憑什么就贏得了奧斯卡金像獎影片獎？

除此之外，像原版中的弟弟被翻拍成了哥哥，並藉由哥哥之口說出了關鍵的對白：你的存有，恰恰是阻礙了我們融入社會，而並非幫助。讓姐姐懂得了放手的關鍵性。原版裡那個轉折只是被蜻蜓點水一樣提了一下就過去了。

《驾驶我的车》則不負眾望領到了最佳國際影片獎。要曉得，該屆奧斯卡金像獎提名名單裡，只有最佳國家影片是市場競爭最激烈的一個工程項目。除了《驾驶我的车》以外，除此之外兩部的《逃亡》（瑞典）、《上帝之手》（西班牙）、《教室里的一头牛》（尼泊爾）、《世界上最糟糕的人》（挪威）個個精采，整體實力上佳，放到往年裡都是能夠得獎的經典作品。

動畫版《贝利叶一家》裡，主人公寶拉·貝利葉一間是一個農場主家庭，媽媽身為聾啞人還想著要去選戰本地市長，那個設定使得原先故事情節變得很荒謬，電影也因而被歸為的是喜劇電影。

是以，在《健听女孩》的卡司陣容裡，壓根就沒有兩個人留意到隱藏了一名奧斯卡金像獎影帝在其中。但是，表現十分給力。

《健听女孩》的得獎，也發生改變奧斯卡金像獎幾十年的一個頒獎規律性，使得它成為史上第三部在沒有贏得編劇工會組織獎提名的情況下得獎的電影，上一部還是1989年的《为黛西小姐开车》。《健听女孩》也是自2004年的《百万美元宝贝》以來第一部沒有贏得愛爾蘭電影學院獎最佳影片提名的電影。此次爆冷，確實算是夠冷了。但是，《健听女孩》由蘋果公司Apple TV+出品，這也使得它成為了首部贏得最佳影片大獎的在線視頻原創電影。

對於第94屆奧斯卡金像獎，一句話來歸納：這是史上最爛的一屆奧斯卡金像獎。

才不！在提名名單揭曉之後，日本影片《驾驶我的车》又形成了新餑餑，一路窮追猛打，知名度居高不下，做為西歐三大影片節的新寵，編劇濱口龍介最終也殺進奧斯卡金像獎最佳編劇提名，這使得《犬之力》旺盛的獲獎態勢開始遭受強敵。日本影片就像今年韓國影片一樣，大有攻城略地的趨勢。

這兒，不聊麥克·布朗，也不聊他與萊恩·塔克之間的糾葛。只來聊下《健听女孩》最終贏得了奧斯卡金像獎影片獎，算得上名至實歸嗎？

最佳翻拍電影劇本獎也很能說明問題。《健听女孩》，翻拍自2014年比利時影片《贝利叶一家》。雖然故事情節的框架延續了原版影片，但細節上的翻拍，使得那個英國故事情節顯得更臻於完美，比動畫版更合乎現實生活，更耐看許多。

首先，它合乎政治恰當，但政治恰當又並非電影的主題。往年的那些最佳電影裡，許多都是為的是政治恰當而政治恰當，並不足夠多打動人。《健听女孩》則是一個文藝小清爽，說它講的是一個聾啞人家庭的故事情節，只不過更多的是一個男孩的成年禮。

而且，第三個才是政治恰當的元素，《健听女孩》講到了聾啞家庭在社會上拼搏的苦處，但這並非整個故事情節的核心，只是一個大背景。這一點上，使得《健听女孩》的文藝性小於了政治性，更接近於《米纳里》《金属之声》《佛罗里达乐园》《小妇人》《请以你的名字呼唤我》那種，趨勢算不上大，以個人成長為核心，以情動人，觀看起來一點都不累，很文藝，很清爽。

至於非常工整的《犬之力》《贝尔法斯特》，都是大師級經典作品，很難說不太好，就是不太漂亮，用好友一句話講，就是“學院派的末路就是無懈可擊但令觀眾們精疲力盡的視聽體驗”，基本上就是如此。技術上無懈可擊，匠氣十足，但觀感上很疲倦，看不下去。

這還沒完，《健听女孩》還在該屆奧斯卡金像獎上，收穫了最佳翻拍電影劇本及最佳女配角三項分量吃重的大獎。而《健听女孩》原先就只贏得了這四個提名，結果全數得獎，中獎率達至了100%，可謂是最大的贏家，沒有之一。

這一屆奧斯卡金像獎的熱鬧，竟然並非電影的精采程度，而是“史皇”麥克·布朗終於贏得了奧斯卡金像獎影后，而是他那憑空的一個巴掌，不幸使得這一屆總算有了點熱鬧新聞報道出來了。

露比面臨著選擇的困局，她該怎么辦呢？

相對性的是，《贝尔法斯特》則變為了“大熱必死”的最佳演繹，在落敗幾大工會組織獎後，則即使影片中“黑人電影”的屬性，漸漸被講究政治恰當的大學選民所不喜，（誰還敢說奧斯卡金像獎表演藝術至上？）開始顯露出敗相，威風不再。

但現在，露比須要作出抉擇了。

但隨著《犬之力》奪下那不勒斯最佳編劇銀獅獎，整體實力女編劇簡·坎皮恩在北美地區贏得的好感度開始攀升，到了奧斯卡金像獎提名夜，12項提名的奪目成績，幾乎鎖定了關鍵大獎，一舉跨越了《贝尔法斯特》，成為了新的大熱門。這還沒完，《犬之力》還先後奪下英國編劇工會組織獎、愛爾蘭影片學院獎和英國評論者選擇獎三大重磅獎項，能說是已完全佔得了先機。

爸爸不希望露比去讀學院，即使她想讓露比留下來繼續幫助家庭，但是她也懼怕喪失兒子。弟弟則堅決讓她選擇返回，好男兒就要去征服四方，而並非困守家中，做無謂的犧牲。

你以為這就完了嗎？

鬍鬚猛男特洛伊·科特蘇爾收穫最佳女配角，算得上實至名歸，完全配得上此項大獎。同時，《健听女孩》裡每一個角色的表現都十分亮眼，除了出演爸爸的特洛伊·科特蘇爾，還有出演媽媽的瑪格麗特·瑪特琳，出演弟弟的安德魯·柯瑞，出演音樂創作學生的歐赫尼奧·德爾維斯，表現都很給力，完全值得一個奧斯卡金像獎提名，可惜都沒有。第28屆英國女演員工會組織獎將“最佳群戲”頒給了《健听女孩》，就足以說明那些女演員的表現有多么出眾了。

假如按漂亮程度如果，《健听女孩》是10部提名電影裡最輕鬆，看得最不累的一部。那個角度如果，《健听女孩》得獎算是最大程度迎合了大眾的觀影情緒，能夠得獎，真的是最大程度上迎合了觀眾們的呼聲。

話說回來，該屆奧斯卡金像獎10部提名電影裡，壓根沒有一枝獨秀，技壓群雄的電影，而且最終誰得獎都算不上太爆冷，都是瘸子裡選大將軍的結果。

露比在那個過程中，一邊要小心翼翼地與他們心儀的女生打交道，一邊要均衡練習跳舞與家庭工作之間的對立。

到底該何去何從？

最終，《健听女孩》果然成功實現彎道超車，領到了分量最重的最佳導演獎。

三、《健听女孩》何以能夠成為最佳影片

哦了。

再往上的《水形物语》《月光男孩》《聚焦》《鸟人》《为奴十二年》，都無一例外地很政治恰當。只有《艺术家》較為表演藝術，基本上不牽涉政治恰當，就是很單純的表演藝術，有的只是濃濃的懷舊感。

值不值得看？所以值得，看了你不能吃苦，看了你不上當，不看白不看，還是去看一看吧。

原先，她在幼兒園選擇出席歌唱團，只是臨時起意，即使心儀一名長得帥帥的女生，接著在他的前面看他選擇了歌唱團，從而也神差鬼使地選擇了歌唱團。

由三年級到學院，是人生重要的一步，也是由未孩童邁入孩童的重要一步。在那個關節點上，就看怎樣作出選擇。

下面嗶嗶了這么多，算是對該屆奧斯卡金像獎的一個綜評，想說的就是這是一屆排排坐分果果的奧斯卡金像獎，沒有大包大攬的經典作品，關鍵獎項均勻分給了兩部有整體實力的經典作品，我們都樂呵呵有獎拿，國際標準的荷里活式結局。《沙丘》贏得了6項大獎，是該屆得獎最少的經典作品，但都是許多技術獎，雖然數目多，也難言成功。而《贝尔法斯特》《犬之力》《驾驶我的车》《健听女孩》《西区故事》等各有斬獲，都笑逐顏開。

不得不說，美國版的導演顯著更懂觀眾們許多，作出的改版更有效，也更貼近觀眾們許多。

總算，家庭在資本的衝擊下，在或許就要變好之後，正面臨著一堆麻煩事。

本文作者：李嘯天

一、排排坐分果果的一屆奧斯卡金像獎

那個成年禮，露比的心理坎，到底該怎么邁過去？

《健听女孩》主要講訴的是一個三年級男孩在要么去讀優質學院（伯克利分校）要么追隨家庭繼續做漁民這二者之間的抉擇，還有遭受了戀愛的故事情節。

能夠成為最佳電影，所以要合乎政治恰當。《贝尔法斯特》是挺好的，是一個微縮版的《罗马》，但後者能夠得獎，前者卻無法，還被人批評是“老白男”影片，被抨擊政治不恰當。《罗马》何以就不被人這么批評呢？即使《罗马》講的是日耳曼人的故事情節，是極少數裔人故事情節，明明是很合乎政治恰當的。《贝尔法斯特》就不合乎。

《健听女孩》是惟一一部看上去賞心悅目的經典作品，最終能夠得獎，也算是不大不小一個驚喜了。

但是，隨著頒獎季的深入。《健听女孩》最後又開始發力，先後奪下英國女演員工會組織獎、製片人工會組織獎和導演工會組織獎四個工會組織大獎，一躍成為新的最大熱門。要曉得，近些年來，最終贏得奧斯卡金像獎影片獎的《国王的演讲》《逃出德黑兰》和《鸟人》都是藉著工會組織獎的知名度，最終實現扳平。

《健听女孩》牽涉的是殘疾人士，但是講的是一個殘疾家庭的故事情節，所以無比政治恰當了。上一屆的影片獎《无衣之地》講的是流浪一族的故事情節，牽涉社會邊緣弱勢群體的故事情節，所以也合乎政治恰當。再往上的《寄生虫》別說了，講社會階層的故事情節，但是是東方的社會對立問題，在西方人眼中，那是不折不扣的政治恰當，雖然《寄生虫》遠不如《素媛》《熔炉》好多少，但更合乎西方人的政治觀，那個不必多少。

擱在往年《健听女孩》是很難入得奧斯卡金像獎最佳影片的法眼的，但是去年遭受了奧斯卡金像獎小年，沒有一部尤其棒的經典作品，這就使得《健听女孩》最終脫穎而出，奪下了大獎，多少有點兒瞎貓撞上死耗子的意味。

《犬之力》則助編劇簡·坎皮恩領到了最佳編劇獎，使之成為發展史上第二位得獎的女編劇，但是是惟一提名過三次的女編劇，惟一三次提名最佳影片的女編劇，也算是載入史冊了。

原先，最先冒頭的是《贝尔法斯特》，編劇安德魯·布拉納一心想成為文學米勒·奧立弗，它以一部半兒時自傳的方式全情灌注於《贝尔法斯特》，使之成為了一部《罗马》一樣的電影，自一揭曉就迎來一片好評，併成為最早的頒獎季絕對領跑者。

原版《贝利亚一家》，反而更講究家庭的故事情節，更多凝聚於家庭的分裂還是成長展開。《健听女孩》的故事情節更接近男主角露比的故事情節，對動畫版的那個翻拍也是很大的。

憑那些出眾的演出，已經有了讓《健听女孩》贏得奧斯卡金像獎影片獎的DNA了。

總之，原版《贝利叶一家》只是一部符合要求的荒謬喜劇電影，而在導演兼編劇夏安·海德的妙筆生花之下，使得《健听女孩》則變為了一部故事情節更合理，劇情更飽滿，人物更鮮明，絲絲入扣的喜劇片，逼格也高出一個層次，新版比原版更上一層樓。

做為一個聾啞人家庭，露比·羅西是家中惟一的健全人，不但不聾啞，還富有歌唱天分。自幼，她就一直做為家裡的翻譯官，幫助家庭一同打理海上捕魚的作業。

《健听女孩》助鬍鬚猛男特洛伊·科特蘇爾領到了奧斯卡金像獎最女配角，使他成為發展史上第三位贏得奧斯卡金像獎表演獎的聾啞人士。而奧斯卡金像獎發展史的首位，同樣隱藏在《健听女孩》劇中，那就是飾演特洛伊·科特蘇爾丈夫的瑪格麗特·瑪特琳。

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

而《贝尔法斯特》則助推肯尼思·布拉納在9次奧斯卡金像獎提名之後，憑藉著該屆收穫了最佳原創電影劇本獎，總算圓了奧斯卡金像獎之夢，也算大有收穫了。值得一提的是，肯尼思·布拉納的9次提名裡，分別包含影片獎、最佳編劇（三次）、最佳女主角、最佳女配角、最佳真人短片、最佳翻拍電影劇本，和此次得獎的最佳原創電影劇本獎，可謂是全才，可謂是樣樣通，也算是難得了。

只是，儘可能外型亮麗，但聾啞人的身分，還是限制了瑪格麗特·瑪特琳，使得她在得獎之後，並沒有持續地大紅大紫，更多這時候只能廁身於影集之中，在《白宫风云》《犯罪现场调查》等片中出演許多不鹹不淡的配角，很很多辜負奧斯卡金像獎影帝的名頭。但荷里活本就是一個勢利場，雖然口口宣稱平權，但在實際採用中，外在條件的限制還是很有促進作用的。

可千萬別小瞧瑪格麗特·瑪特琳，她但是妥妥的正印奧斯卡金像獎影帝。出生於1965年的瑪格麗特·瑪特琳，早於1987年就憑藉著《失宠于上帝的孩子们》，年僅22歲就領到了第59屆奧斯卡金像獎的最佳男主角，是國際標準的奧斯卡金像獎影帝，也是發展史上首位贏得奧斯卡金像獎表演獎的聾啞人士。

還有音樂創作學生一角的促進作用，在美國版也被合理放大，讓人更能夠感受到良師益友對個人成長的負面影響促進作用。

《健听女孩》就介於《艺术家》與之後眾多政治恰當的電影中間。

翻拍最大的是女主個性的設定，《贝利叶一家》裡的寶拉·貝利葉是一名堅強的男孩，個性很多風風火火，是外向型個性。而《健听女孩》裡的露比·羅西則是一名很多敏感、自卑的男孩，多少很多軟弱，而這種的個性，使得她在家庭遭受困局時，她頭上的壓力就變得更大更多，也更容易讓觀眾們與她產生共鳴。

說了這么多，並沒有解釋咋《健听女孩》值得得獎。上面我們繼續嘮。

二、《健听女孩》裡隱藏了一個奧斯卡金像獎影帝

《健听女孩》裡主人公露比·羅西一間則被翻拍成了一個漁民家庭。母親不再出選市長，而是身為漁民不堪資本家壓榨，憤而自主創業，辛苦打來的魚不再賤賣給魚商，而是選擇他們販售。但在沒有健全人幫助下，聾啞人是不能夠獨自一人出海的。羅西一間面臨著創業艱苦的同時，還要面臨漁政的罰金，德米特里，那個設定，讓觀眾們很難造成共情。不像原版裡，男主出席選戰，遭受到了豬球員的幫倒忙，讓家庭手忙腳亂。同樣的家庭困局，美國版顯著更合理，更難接受。

但幸運的是，露比碰上了一名好的音樂創作同學，不但充份挖掘出了她的歌唱天賦，還引導她去投考加利福尼亞州伯克利分校的音樂創作專業，那但是英國的常青藤名校。

《健听女孩》這部電影都在圍繞著她的成年禮展開，至於聾啞人家庭，只不過是能替換的，她的子女改成其它任何家庭，都能設立，決不是為聾啞人基本權利進行平權而講的一個故事情節。