第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片——「驾驶我的车」

說了這么多對編劇濱口龍介的介紹，堅信很多小寶寶一定對整部改編影片「驾驶我的车」充滿著了期盼，但只不過在國內整部影片的口碑並沒有我們想得那么好，甚至它提名奧斯卡金像獎之後，在國內更多的人願意將他稱作冷門文藝片。可能將是因為它長達四個半小時的片長，可能將是全劇縝密的邏輯線，也可能將是現如今現代人生活壓力越發強烈的情況下對商業大片的過分鐘愛，亦或者這類別的影片在國內的市場過於微小，難以引發觀眾們共鳴......

上海時間3月28日下午，一年一度的奧斯卡金像獎頒獎禮如期舉行。儘管這些年來時常聽見有人說「奥斯卡是全球最大也是最假的影视颁奖典礼」，但這仍然難以阻礙廣大粉絲對它的期盼和猜想。

Text / AK

所以電影當中也有個小編我覺得銜接不怎么正確，但卻非常有意思、極富深意的設計：由詞彙完全不通的人來演出同一個戲劇。我指出那個設計是在說明「人类永远不可能通过语言来实现互相理解，只有心能做到。」寓意很深刻，但在最終呈現出上上看又缺乏了幾分真實感。

有意思的是，在去年的奧斯卡金像獎頒獎禮上，Chris Rock拿新科影后威爾史密斯的丈夫Jada打趣，結果慘遭影后登臺重拳出擊。但隨即在威爾史密斯刊登影后得獎感言時就摔跤行為進行了致歉，並希望奧斯卡金像獎千萬別把他列為黑名單。（Lol）

而且我並沒有去故意劇透，也沒有做極為詳盡的內容介紹，我更希望通過本文做為一個引子，讓更多的人來一起欣賞佳作。我指出對傑出影片的支持與肯定是確保未來整個影片行業影視製作質量最有效的途徑。

家福是喪失丈夫的男人，渡利是喪失父親的女人，兩人在家福的車中，漸漸構成虛擬的父女關係。家福一直趴在車後排，直至旁人將丈夫真正的故事情節告訴他後，他才開始感受到了丈夫沉重的恨意。這時候家福崩盤了，他也從車的後座坐在了車的前排，家福與渡利的虛擬父女關係在那一刻正式構成。

到了2020年，他與恩師黑澤清戰略合作導演的「间谍之妻」又榮膺那不勒斯電影節銀獅獎。然後是今年2021年，這兩年是濱口龍介在海外電影界屢獲佳績的兩年，年末他先以影片集「偶然与想像」於柏林電影節贏得評委會大獎銀熊獎；緊接著又順利完成我們現在說的長片電影「驾驶我的车」，整部電影讓他2度步入戛納電影節正式競賽單元，並贏得最佳電影劇本獎以及會外獎項費比西國際影評人獎和天主教會人道精神獎，最後的最後還斬獲了「奥斯卡最佳国际影片」的殊榮，而此時此刻的他僅僅只有43歲，但卻已經被稱作「现如今日本第一导演」。

不過小編我出於對村上春樹的鐘愛，在影片發售伊始便投身於進了「网盘国际影院」觀看電影。只可惜在首度閱片的過程中我便沉入了清純的夢境，但我並沒有就此放棄，經過我與它的幾番交戰，總算還是讓我觸及到了整部電影的真實涵義。

「drive my car」單曲封面

「挪威的森林」 「燃烧」 「东尼泷谷」

快樂的時光總是轉瞬即逝，又整整開頭，不曉得小寶寶們對去年的奧斯卡金像獎有何感想？或者有什么該屆奧斯卡金像獎提名以外的深海遺珠？急忙評論家告訴我們吧！

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特別是男主家福在經歷了丈夫出軌、過世後，須要被別人開解，寂寞急需被彌補。當孤獨的家福心靈中發生了能排憂解難互相陪伴的女主渡利時，我完全堅信他難以徹底擺脫渡利的存有，即使寂寞的人太須要慰籍和陪伴，就算她只是被子公司強制安排在身旁的一位駕駛員。

Howie Lee :: SIZING UP （點擊書名鏈接收看）

劉雯 :: SIZING UP

先來讓我淺聊一下本片編劇，年紀輕輕的韓國明日之星——濱口龍介，濱口龍介出生於韓國大阪府，就讀於京都大學，大學畢業後到片場出任助理編劇，2006年轉戰到了東京藝術大學映像研究科。

咱們言歸正傳，在該屆奧斯卡金像獎各類頒獎類目中，「最佳国际影片」這一大獎格外吸引小編我的眼球，早在此前發佈的提名名單中就已經發生了一個我極為熟識的名字——「驾驶我的车」，嗎也有個別小寶寶覺得眼熟呢？是的，這是由韓國著名大小說家村上春樹的同名長篇小說改編而來的。

一晃到了2015年，他主演的故事情節長片「欢乐时光」，當選為盧卡諾電影節競賽片，並奪下最佳電影劇本獎，本片隨即也被電影旬報選為本年度佳影片第3名。2018年，他的長片經典作品「夜以继日」步入戛納電影節正式競賽單元，那兩年的濱口龍介才39歲，他也順理成章地成為了第一位1970二十世紀後出生且步入戛納電影節該單元的韓國編劇。

青山周平 :: SIZING UP

左「欢乐时光」 右「夜以继日」

左「间谍之妻」 右「偶然与想象」

在劇中家福與渡利之間的感情設計也很巧妙、有風韻。家福只把車給三個人開過，一個是丈夫，另一個就是渡利。而在原著短篇小說中，是沒有丈夫駕車那個故事情節的，這就是濱口龍介的一座優秀再創作。

Editor / AK

Image / Google & drivemycar

對於家福，轎車是創作、記憶和回憶的地方，也是獨屬於他的私人空間。而又即使工作，他被迫將那個私人空間分享給女司機渡利。原來黃色小車是通勤移動的私人工作間，現在成為方便快捷難以「逃脱」的排解點。在某種程度上講，家福將他們的心靈也一起交予了渡利。

那些音樂創作好似讓村上春樹的短篇小說有了心靈，深深地吸引著廣大讀者包含我他們。而在這篇「驾驶我的车」中村上春樹更是直接用了披頭士樂隊的歌曲名做為副標題——「drive my car」。私以為假如在電影完結前夕慢慢響起披頭士樂隊的這首「drive my car」大概更能令觀眾們產生共鳴吧。

儘管小編我是一個非常愛看影片的人，但只不過我極少會寫一則以影片為主題的該文，即使我一直指出文字或者幾秒鐘幾分鐘的短視頻難以表述出影片真正想要傳遞的涵義，更難以描繪出影片中的攝影機詞彙，和從其之中表現出來的思想性。

只不過在翻拍自村上春樹短篇小說的一眾電影中「驾驶我的车」可謂是很成功的。他最讓人津津樂道也是他惟一一部自然主義短篇小說的「挪威的森林」被翻拍得一塌糊塗。「燃烧」儘管擁有一大批鍾愛它的粉絲，但只不過又是一部敘述日本現實生活社會階層悲觀主義的影片，在這類日本電影噴湧而出的今天上看，更像是流水線的產物。接著是「东尼泷谷」，它保留了原書的文件系統，但又太過分照搬和短篇小說化，並沒有彰顯電影之於文字的獨有氣質，犯了短篇小說翻篇電影的大忌。

而濱口龍介的這部「驾驶我的车」卻近乎模糊不清了影片與現代文學的界線。在本片中，濱口龍介將影片時長拉滿（3半小時）。這種的時長讓影片故事情節、人物情緒都顯得極其複雜化，但濱口龍介還是可以把這輛車開得有條不紊，如果你能細細品味就能發現整部影片只不過極為清晰。村上春樹的想要表達的文件系統也原封不動地承繼了下來，並借影片詞彙進行了更深層次的進化。

它有很長的故事情節，但不無趣。有人物的切換、有故事情節的轉折。旅程中駕著車、看著景色、聊著天。它的細節及攝影機處理都讓觀眾們更為接近配角，好似我們一起榮登那輛黃色薩博900，在車中深入分析他（她），看他（她）做決定，與他（她）一起找尋答案，接著步入屬於自己的這段人生故事情節。

睽違六年，等待BIGBANG的“靜物”傾訴

青出於藍，而勝於藍

「驾驶我的车」海報

在音樂創作中蛻變與新生——千面女孩段奧娟

可能將對於我而言這部影片惟一的惋惜，就是未能買到披頭士樂隊的音樂創作著作權。感興趣的小寶寶可能將曉得，村上春樹本人對音樂創作有著強烈的愛情，這也是小編我極為討厭他的其原因之一，在他的短篇小說中充滿著音樂創作的美學，儘管只是文字上的描繪，但總能讓我將音樂創作與故事情節串連在一同，「挪威的森林」中有勃拉姆斯的「E小调第四号交响曲」，「1Q84」中交叉了雅納切克的「小交响曲」，「舞！舞！舞！」中縈繞著貝多芬和莫扎特的絕世名篇......它們的發生並不僅僅是為的是感情的烘托，更是屬於村上春樹故事情節邏輯細節相互連接的紐帶，這使得原先固定的冰冷文字多了幾分滾動音符的溫熱。