奧斯卡金像獎衰敗，英國影片走向終結？

隨著時間推移，那些力量聯合將荷里活推至三個方向。一個方向是倚賴超級英雄影片及其周邊產品，另一個方向是不斷進行內容生產，滿足家庭娛樂和在線視頻網絡平臺的市場需求。那些網絡平臺中，在選角、編劇或宣傳方面，通常象徵意義上的影片與電視劇集幾乎沒有什么差別。

在這些壓力下，影片曾在英國人文中的促進作用不復存在。網絡替代影片院成為成人消遣的地方。考慮到娛樂選擇的覆蓋範圍很廣，兩部熱門大片不可能將提供更多一種人文上的共通詞彙。影片明星成為優異或偶像人物的可能將性或許也相對較低。那些曾在女演員和觀眾們之間創建起強烈歸屬感的影片類別——非超級英雄片、史詩片、通俗喜劇電影、浪漫愛情片都已快速衰敗。

其二，主導我們時代的電視劇集也放棄了在“濃縮”中贏得的力量。此種力量就是為什么最偉大的影片比幾乎任何長篇小說電視劇集都更完整，給觀眾們一種完全投入其中的自我封閉的體驗。（作者希爾·杜塔特，傳文譯）

數十年來，小螢幕的聲望不斷快速增長，卻沒有將大熒幕從其主導的人文話語權上擠走。20世紀末五六十年代的電視劇很成功，但也很容易被捨棄。錄影帶締造了一種與成功影片相結合的相同形式，且其締造總收入的主要目地是為下一部傑克·凱蒂或朱莉婭·亞當斯的影片提供更多資金。

特技開啟了壯麗的大背景，使長期難以拍成影片的故事情節得以搬上大熒幕。但，以特技為導向的大片比20世紀末80二十世紀的影片更特別強調一種歌迷人文，讓影片公司的觀眾們相對固定，代價是影片的傳統性讓坐落於歌迷對“絕地武士”的尊崇或是對漫威狂熱的市場需求。

英國《纽约时报》門戶網站3月25日該文，原題：我們親眼目睹的不但是奧斯卡金像獎的衰敗，我們還在見證電影的終結 理想的奧斯卡金像獎提名影片必須是一部中上水平的電影，追求真正的表演藝術，適宜在大熒幕上觀看，有知名男星、生動的攝製和令人難忘的配樂。去年的提名影片中有名演員、名編劇和經典荷里活題材。然而，幾乎沒有人去電影院觀看。

接下來出現的事情很複雜，有許多不同的力量在起促進作用，但也直觀，即使它們都有完全相同的效果——最終把影片推下神壇。那些變化中最更讓人熟知的是電視節目應用領域的創造力突破，從《黑道家族》時代的HBO開始，它讓小螢幕綜藝節目與影片市場競爭，成為高水平演出、寫作和編劇的舞臺。

確實，去年仍然是受新冠心臟病禽流感負面影響的兩年，但是一場不尋常的債務危機快速了技術革新，這也是闡述我們現階段境況的好時機：我們親眼目睹的不但是奧斯卡金像獎的衰敗，還在見證影片的終結。此種終結並不意味著影片會消亡。三個半小時的完整故事情節將繼續在大熒幕上放映，供現代人娛樂。終結的是影片行業，即大熒幕娛樂做為英國核心的盛行表演藝術方式、英國名流的主要搖籃、英國女演員和導演夢寐以求的主要空間的終結。

全球化儘管為荷里活影片擴寬了市場，但全球觀眾們也促進該行業向著更直觀的敘事藝術風格經濟發展，更容易跨詞彙和人文，複雜性和抗原更少，人文涵義也更少。網絡、筆記型電腦和智能機使娛樂顯得個人化，傳播更及時，不斷擴大了荷里活的潛在觀眾們，讓現代人習慣了小螢幕、單獨觀看和非連貫性觀看，這與影片院的社群主義者截然相反。

20世紀末90二十世紀末是前述人文社會秩序的暮年。計算機特技才剛成熟，預示著一個電影新時代將要來臨。《泰坦尼克号》1998年贏得影片獎，這是整個電影行業的勝利——經典的荷里活電影迎來了特技時代，把全美國人帶進電影院，贏得在臥室裡根本無法贏得的體驗。

英國電視節目明星人才輩出，但是假如想要真正的榮光、成為真正的名流或贏得永恆的表演藝術好評，你依然必須把他們的經典作品放到電影院，創作出獨立完整、具備傳奇色彩的表演藝術經典作品，接著看一看評論者和觀眾們的反應。

電視節目娛樂產品仍與曾經的影片相同，其中最關鍵的其原因是小螢幕上講訴的故事情節放棄了一些演出表演藝術力量。首先，它們放棄了觀影體驗中固有的擴張力量。不僅僅是誇張的演出，還有影片演出表演藝術的沉浸式元素，從攝影到音樂創作到聲音剪接，那些元素在較小的螢幕上體驗時其本質上不太關鍵。