第三代韓國編劇怎樣突圍？

2008年才拍出大學畢業經典作品的濱口龍介崛起速率之快，在韓國、亞洲地區乃至世界影片界都遠遠超過預料。2015年，他的經典作品《欢乐时光》入選比利時洛加諾影展，在國際影片界初試啼聲。2018年，他的《夜以继日》開始競逐戛納金棕櫚獎，其發展潛力已得到最嚴苛的影評人普遍認可。今年維也納影展上，三段式故事集《偶然与想象》贏得評委會大獎，本片對都市人情感世界的“巧合”捕捉更讓人感懷；兩個月後的戛納，依照村上春樹經典作品翻拍的《驾驶我的车》又展示出更大趨勢和更成熟技巧，不但在國際上收穫一片好評，在韓國國內也征服最權威的韓國影片奧斯卡金像獎。

還有許多韓國編劇在商業題材和表演藝術影片中得心應手，如拍出眾星雲集的《北之零年》的行定勳，其最新經典作品《剧场》《穷途鼠的奶酪梦》就用“真實到殘暴”的真愛來打動觀眾們。怪才編劇上田慎一郎的《摄影机不要停》，則通過幕後攝製的形式打破類型片規律性。

【官媒本報記者 呂克】過去兩年在國際電影界“最紅編劇”名單之中，韓國編劇濱口龍介肯定有一席之地。這名“70後”編劇邁入爆發期：《偶然与想象》《驾驶我的车》已連續入選維也納、戛納國際影展和北美地區頒獎季，且都領到關鍵大獎，聲望從韓國傳至西歐和英國，讓全世界看見韓國新生代編劇“正在突圍”。

同樣在國際電影界上贏得好評的，還有女編劇河瀨直美。她的經典作品更為藝術化，擁有男性的細膩感和自我發掘意識，《沙罗双树》《朱花之月》《光》等經典作品帶有韓國人對時間和心靈的思索，《澄沙之味》則從銅鑼燒此種最常用的韓國特色小吃中體味手藝人的尊嚴。除此之外，創作出《编舟记》中工匠思想的石井裕也，也是韓國編劇中更讓人驚歎的“80後”。

剛二十歲出頭的濱口龍介已然有大師之勢，經典作品大多是自編自導自演。他還參予編劇另一名韓國著名導演黑澤清的《间谍之妻》，展現出他對發展史題材和影片圖像定義的諳熟。而年齡比濱口龍介還要大一輪的黑澤清，只不過已經是韓國著名導演和國際影片節上的常客，他1997年的經典作品《X圣治》就已“震撼”許多粉絲，《回路》《赎罪》《岸边奏鸣曲》等驚悚片懸疑的設計獨樹一幟，《东京奏鸣曲》中的日常生活又變得真實而厚實。

是枝裕和則更為關注於韓國社會問題和普通人心理。從聚焦被遺棄幼兒的《无人知晓》、領養管理制度和父子關係的《如父如子》、三代人家族感情的《步履不停》、姐妹情深的《海街日记》，到斬獲戛納金棕櫚獎的《小偷家族》，是枝裕和的經典作品中彰顯對普通韓國人的關愛，其中的文化和人道主義思想足以病毒感染其它國家的觀眾們。

在中國和韓國電影崛起之前，日本電影在國際上一直是亞洲地區電影的代表。如黑澤明、小津安二郎、成瀨巳喜男、今村順義等編劇已經揚名國際，《七武士》《乱》《东京物语》等影片也成為名作。到了近二十年，日本電影界依然在產出高質量商業電影和獨立藝術片，但風頭被“後起之秀”中國和韓國搶去，觀眾們和粉絲們的第一印象多半逗留在北野武、吉卜力等上一代編劇頭上。事實上，日本電影憑藉著其人文底蘊和產業發展體量，一直在有序地傳承，到了新千年之後，總算在戛納、維也納等國際影展上再次“出圈”，是枝裕和、黑澤清、園子溫、行定勳、河瀨直美、上田慎一郎等人都在用各自鮮明的藝術風格贏得全球觀眾們的鐘愛和業界尊崇。

較之後輩，那些新生代韓國編劇普遍更關注個體，在日常生活中融入他們的視角，同時又承繼小津安二郎等後輩的藝術風格，對韓國傳統人文和文學思想的嫁接有了更自然、更精細的思索。