終點？中止？《大圣归来》們的悲喜和氣憤

田曉鵬們當年說得很清楚：

假如你把整部動畫電影直觀拆分開，仔細地科學研究它，會發現它只不過很直觀粗暴：

“反英雄”式的故事情節最對波瀾不驚“洞悉紅塵”的觀眾們，特別是年長觀眾們的胃口。

影片是一門表演藝術，也是一門學問，更是一種人文。

我有幸看完兩個送審立項的神話傳說，千篇一律，反覆“卷”起，但人家原本也就是很純粹的心思：

許多觀眾們都以“看一看吧，反正閒著也是閒著”的心態來到電影院，接著用“臥槽！臥槽！臥槽這青年人！”的狂呼完結觀影。

擊敗“福報”的惟一就是極輕又極重的創意設計，在此種創意設計中不僅有“反英雄”，還有刻劃在細節裡的風趣，和對經典的致敬。

財大氣粗的別說了，低調的只 有三家， 一間是江國強帶著白百合，直觀說了兩句關於《捉妖记》的場面話。 另一間更“寒酸”，編劇田曉鵬帶著一“串”小孩和兩個學生家長登臺說了一番話，大致意思是“我這影片是眾籌的，希望我們多捧場。 ”接著在尷尬而不失禮貌的歡呼中匆忙垮臺。

你說悟空他說子牙，主創人員團隊皆大拿。

只是睽違一兩年，曾做為來賓的我在臺下親眼目睹了一些曾經，並親歷了很多後來，發現有些道理任何這時候都顛破沒法。

一個人肚子很餓的這時候，就經常會忘掉風雅是怎么回事。”

它只不過不拘泥於特徵，而在於“匠心”二字。

而且今天不太想講《大圣归来》的細節內容，我堅信許多人都看完了。

我堅信直至今天，嘆息於時運的人都沒有意識到“技術創新”是生存的第二要務。更不能有人直面一件事：

而人文，恰恰永遠只是少部分人的特權。

還有對他們“討厭做的事情”堅持不懈的堅持與沉澱。

後來……

所以，花開兩朵，各表一枝。

就像當年霍元甲在拳館裡對著木樁打出一拳後斥責偷懶的徒弟們：

2015年，在暑假檔的前三個月，“六郡主”承辦了一臺“影片頻道之夜”，來了許多將要在那年暑假公映的影片片場和主創人員執導們。在當時的嘉賓中，有的財大氣粗，有的極為低調。

那么《大圣归来》為什么會暢銷呢？

前夕，苦、不、堪、言。

還是創意設計。

搞動漫是個能賺錢的事，急忙搞！

比如說：

在當年禽流感仍未爆發前的太平年月裡，影片局接到的關於各種各樣的動漫影片立項堆積如山，題材則無一例外都是神話傳說——

“……但是等到王動做主人的這時候，就替它改了個名字，叫‘有竹無肉軒’，即使他覺得‘聽竹’這名字原本雖很雅，現在卻已顯得很俗。

儘管這番話難免會傷及無辜，但終究許多人還是不能知道：

歲月啊，只是在磨練和揀選，磨練掉信念不堅，揀選出不忘初心。

比如說你明明看著那“但”是動畫電影，只不過幕後有畫家有導演還有特技，更有經典的創意設計和對錶演藝術的執著追求。更很多那個時代青年人獨有的惡趣味。他們在做那些事情的這時候，除了拿自己該拿的錢之外，更多的是對細節的刻劃以及對手底下的“活兒”的苛刻的自我要求。

或許對於我們而言，這是自然災害，而更深沉的人則認識這也是對中國一部分（客氣點說）電影人的一種變相的“天譴”：

僱個畫家畫一張過得去的圖，找個會畫畫的寫一段梗概，再拿著立項書圈錢去，至於前面的事基本就看八字硬不硬了。

“顛覆”玩得好的影視製作案例早早就發生了，就像“李雲龍”，當現代人已經睡眼惺忪哈欠連天地看著那么多矮小全的形像後，突然耳邊響起一句粗話，一個渾身都餿了的糙漢以主人公身分，拿著七八條槍，想著佔領火星的畫法該多么“清奇”？

一大群人中最沉默的通常是最強大的。

你說自己是亂打的，自己可不是亂打的啊，明明是有備而來。

可惜當年《大圣归来》後，不客氣地說，絕大多數人以為那是僥倖，因而在《白蛇缘起》憑藉著口碑扭轉電影票房後也都“麻”了一陣陣，直至六年後的2019年《魔童降世》，“知道人”才知道：

人微、言輕、沒錢、眾籌。

混跡中國影視製作投融資市場的“老炮兒”們肯定曉得，“電影票房預測”那個事理論上牽涉的是市場學、政治經濟學等眾多學科專業，數據拉出來都有板有眼，事實上殘暴的真相是——

這下，所有人都更癲狂了……直至2020年新冠爆發。

其實《大圣归来》是部動畫電影，火得沒有徵兆且沒有“道理”，至少在門外漢認為是這種。

回望出現在五年前的那段亂象，在亂象之後，當年“魔童”與“悟空”和“江流兒”在洗手間碰面，那是王者與王者之間的互相尊敬。

更有甚者曾勾勒出中國電影的“希臘神話宇宙”並言之鑿鑿能拍出個千秋萬代。

讓“那隻兔子”看上去更“高富帥”許多，說白了就是“英雄凡人化”，唐僧是誰？並非我們第一印象裡的美猴王，只是一個恰巧被放出來的“街溜子”，雖然電影一開始借用說書的方式描寫了一場驚天動地的混戰，那英雄的形像固然偉岸，可實則“兔子”與人一樣：

源起……

勞資只是尋釁滋事被拘的時間長了點，沒想過“革命”，更沒想過當“英雄”。這就是我以前提及過的“接地氣”的創作經營理念。

文 | 王重陽lp

“這一拳，三十年！”

在亂象之後，金庸寫在《欢乐英雄》裡的一段話或許演繹了一切：

也因而“大聖”上場是顛覆，他與“江流兒”的第二次見面更尷尬：

他指出第二個用‘聽竹’做軒名的人儘管是個很風雅的聰明人，但第七六個用‘聽竹’做軒名的人就是俗不可耐的笨蛋了……

莫裝比，裝了遭雷劈。

2022年開春，禽流感以一種比現代人壓抑的消費慾更旺盛的精力捲土重來，人文，或者中國影片行業再度受到衝擊，全省三分之一的影院關門。勞方無語，更無語的是靠影片行業喝茶的一大群人。

即使中國觀眾們，乃至全球觀眾們的口味並非直觀幾組數據就能憑空武斷的。

而且今天認真科學研究，其“沮喪”不遜於當年美國人費盡心機搞到前蘇聯的MiG25後以為那是什么天頂星技術原來但是碳纖維的堆砌。

“卷”的時間夠久了，不懂人文還搞人文的日子夠長了，沒人文的冒充有人文去做人文的也太多了。

配樂用得是《小刀会》和《筝锋》此種星爺片裡的通俗曲，故事情節講的是“我千萬別我千萬別哎你怎么死了好吧你們都沒用那我就出來當英雄吧”的“被英雄”主題。原創的看點都潛藏在故事情節的進程中。

“電影票房”跟女足一樣，牽涉到的只有玄學和水蒸氣動力學。

那個道理，放到任何行業都設立，但可惜，能想知道的人極少。

“顛覆”，是當時《大圣归来》最吸引人的一點。

結果在那兩年，這三部影片火了，火災。