從吳貽弓編劇《姐姐》片花，回味宋春麗演出氣質，讓人為之動容且催淚

必須說,《姐姐》是一出悲劇,它悲得壯烈、深邃,具備獨有的表演藝術氣質,引起我們去緬懷這些不著名的、默默地長眠在河西走廊的革命烈士。

吳貽弓一再告誡宋春麗:“千萬別有意識地去演出他們是英雄,千萬別怕‘眼神’上什么都沒有,如果你心底有,並且是充實的,通過表演藝術的綜合,熒幕上最後會是英雄。”

為的是逼真地去重現那一段嚴苛的發展史,吳貽弓在攝製前,三次沿著當年中央紅軍在河西走廊的遭遇戰足跡,訪問、觀察、體驗、思考。他徘徊在荒涼的戈壁:那兒沒有一個人，沒有一棵樹，沒有一滴水，只有無情的風沙和灼人的熱流。

自己頑強的生的信念,表現了崇高的人性美,逼真地重現了這個內戰二十世紀的嚴峻現實生活。

自己經過兩個月的日夜苦思,總算理出了未來電影的“綱”和“線”:寫內戰中人的心靈。

吳貽弓把追求光明人生的幸福意志,做為電影的核心,極力要表現出革命戰士就算軀體被殲滅了,此種意志還永存,進而展現革命自有後來人,光明一定會來臨的深刻主題。

在《姐姐》中,吳貽弓大膽地探索著運用影片新的表現方式的機率。他指出,影片是靠形像“說話”的,即靠人物、環境、道具、光、色、聲音來“說話”的。

影片《姐姐》是吳貽弓編劇他繼《巴山夜雨》之後,第三次同知名影劇作家葉楠戰略合作。

對外景加工和服飾、道具製作,都要求破、舊,以彰顯二十世紀感和內戰氛圍;對音樂創作、音響系統,要求的不只是起烘托促進作用,而要成為電影內容的一個重要組成部分。

《姐姐》中的主角中央紅軍女戰士妹妹(宋春麗飾),無疑是個英雄人物。但那個英雄形象,並非靠女演員的理性分析和有企圖的演出去順利完成,而是要憑藉著影片表演藝術的綜合力量去刻畫。

戰士的人性美同環境的嚴苛美的武裝衝突和統一,就構成了《姐姐》極富的熒幕形像及其美學價值。

在女演員的演出上,吳貽弓要求女演員要“淡化”。同時,對其他部門也在整體構思下各有明晰的構想。對女演員的化妝,要求黑、髒、粗,使外型能反映出高原日照和戈壁季候風的負面影響;