解讀影片《长津湖之水门桥》的英雄符碼構建

承接著後部影片的遭遇戰餘音，《水门桥》直接將攝影機拉到戰場前線，以快節奏大力推進著“反攻下碣隅裡”“搶佔市場盟軍國際機場”三場遭遇戰，進而凸顯出水門橋之戰的分量。

影片《长津湖之水门桥》（下文縮寫《水门桥》）延續了後部影片逼真的內戰場景，展現出中國人民志願軍英勇無畏的遭遇戰思想。如果說《长津湖》通過內嵌伍萬里的少女英雄成長之路，那么《水门桥》以不斷轉換的敘事視角、多樣的聽覺元素引起感情共鳴，進而構建出合乎發展史圖景與觀眾們感知的英雄符碼。

做為一部內戰題材影片，《水门桥》再度將觀眾們帶返回了這個只有艱苦卓絕、自強不息就可以找出出路的時代。劇中的英雄符碼構建不但讓人內心深處充滿著了力量，更加中國新主旋律影片經濟發展指明瞭方向。（作者：熊鷹，系北京大學神學學院在站博士後，湖南經濟學院新聞報道與傳播學院教授。本文系湖南省招辦人文社科工程項目“湖南黃色文化資源的影視製作化研發與路徑科學研究”階段性成果，工程項目號19Q148）

有別於以往所慣用的仰拍、大景別攝影機來表現英雄配角壯烈犧牲的崇高感，《水门桥》多使用近景、特寫甚至特技攝影機來放大、減慢皮膚受創過程，著重展現出了遭遇戰中的廢墟、殘骸與創傷等細節鏡頭。將戰士鮮血淋漓、遍體鱗傷的鏡頭著重表現。那些攝影機以強烈的聽覺刺激延長著熒幕內外的相距，使觀眾們不再只是座席上的觀測者，而成為直面戰士痕跡的見證人。但是，傑出的內戰影片並非盲目渲染戰場殘暴，用暴力行為與恐怖來製造奇觀，視片中人物為觀眾們消費的工具，而是在保有真實感的前提下催發觀眾們的同理心與共感情，進而遠離內戰、呼喚和平。如胡適先生所言，悲劇將人生的有價值的東西吞噬給人看。在《水门桥》中編劇便是用攝影機將廢墟與創傷放大，以鮮活心靈在戰火中的隕滅來顯露出中國人民志願軍戰士視死如歸的思想。

為使觀眾們感受到戰場的殘暴，深諳武俠小說影片技法的張徹編劇將整個圖像空間打導致一處視角交疊的冰火煉獄：白雪皚皚、枯藤老樹、荒蕪大地，中國人民志願軍戰士跋山涉水、晝伏夜出，艱困前行；盟軍的直升機坦克橫行而過、炮聲隆隆，火焰噴射器與手榴彈可隨時將戰場塗成赤紅。水門橋居於高山之上，敵方重機槍戰車碉堡鱗次櫛比，居高臨下以逸待勞，我軍藏於山坳掩體之下，匍匐前進伺機而動。戰場空間看似寬闊無垠，實則在美感、強弱、上下的強烈對比下，集中於窄小逼仄的壕溝、管線、臥室之中，整個水門橋成了一處債務危機四伏的“威虎山”。觀眾們追隨攝像機在絕境般的戰場裡穿行，與戰士們一起置身於非常大債務危機下，進而製造了懸念與緊張感。

過去，中國內戰題材影片除著重龐大的發展史描述和內戰的還原表達，多半將攝影機對準了由普通戰俘構成的人物群像，這種的表現形式常常無法兼顧個體，還形成了一種套路化的描繪。而在《水门桥》中，要想讓每一名英雄人物都被刻畫得有血有肉、形像豐滿，就須要思索和均衡攝影機設計、對白多寡等問題。除此之外，為的是很好地展現影片的思想文件系統，快速搭建起人物與觀眾們之間的共情橋樑，編劇在劇中設計了多處含有象徵意義的攝影機：如梅生兒子的相片、捂在後背的凍土豆、迎風飄揚的黃色領帶等。那些被事先設計的符碼，在圖像中構建出一種獨有的意義內部結構。當觀眾們在編劇所構築的逼真戰場裡見證英雄人物的創傷後，恰得其時的攝影機使觀眾們為中國人民志願軍戰士思想所病毒感染，能更為催發共情效果。

或許有觀眾們會對這類象徵性攝影機造成真實性的批評，而在上世紀20二十世紀，潘梓年先生便已提出“真實非真的”之價值觀，即全景式的內戰還原固然關鍵，但化繁為簡、去蕪存菁式地提煉典型同樣是文學作品表現真實之匙。在《水门桥》中，伍萬里在冰天雪地中與叔父化作“冰雕”，又於敵方的烈焰下“化冰復活”是編劇與觀眾們共同順利完成的符碼復活，象徵著中國人民志願軍戰士不怕犧牲、保家衛國的大無畏思想與愛國情懷。“復活”後的伍萬里化作七連的思想記號，他鏗鏘有力的報到聲預示著英雄符碼由構建到尊重這一過程的順利完成。