女權開頭，鬧劇結尾。

電影的最後，女主究竟與咖啡師艾文德分了手。男友與新女友有了小孩，四個人慢慢遠離女主的視線。但是，我們沒有基本權利抨擊女主的猶豫不決，痛失良機。

神丹妙藥，觀眾們都嚴肅了起來。

無法宣稱的是，實際後面如果我只說了三分之一：她究竟有多差勁呢？她比我差勁多少？

表面上看是在講女權，事實上講的是一個三十歲男性依然不曉得他們想要什么的狀態。是的就是她，心無所依，生活一塌糊塗的典型都市人。

鄉愁在這部電影中除了以故事情節主色的形式，讓景緻不斷展現出在觀眾們面前以外，清冷舒緩的氣氛，典型的瑞典式富裕生活，都讓整部電影突顯出相同的個性。

我們總是缺乏一些毅力，即使擁有的太多，反倒很難丟下拋棄。值得嘲諷的是，喪生總會讓人丟下一切，返回本真，企圖基礎教育觀眾們活得更知道。《世界上最糟糕的人》無法免俗的用到了喪生。

女主不曉得該怎樣生活，她像她的母親一樣，說謊逃避，卻又沒有母親完全忘掉過去的決然冷漠。小孩能是任何一種她不知該是舍是得的事物、選擇、生活形式，躲藏體內，直至流產。

可她真的是一個較好的人嗎？出言不遜，用他們差勁的狀態打傷身旁親近的人，不成熟地完結一段又一段關係，總是在為他們的不夠自信、不夠篤定辯解。

影片《世界上最糟糕的人》或許想要為此下一個定義。

提爾用斯德哥爾摩的視角，關照了男性，換句話說關照了整個人類文明，關照了我們生為人的不堪與韌性。

編劇沒有給我們機會曉得尤利婭的決定，流產讓一切內心深處的掙扎喪失象徵意義，我們總難逃生活的機關。腦海中又想了阿克塞爾如果：“但最後出問題的從不是我害怕的事。”

《世界上最糟糕的人》是編劇約阿希姆 . 提爾“斯德哥爾摩四部曲”的最後一部。

她究竟有多差勁呢？抱著這種的心態，我點開了整部影片。

她是一個較好的人嗎？還是對他們而言，在那個世界上最差勁的人。

“我總是在害怕許多事，但最後出問題的從不是我害怕的事。”

“她差勁”還是“我差勁”？

前男友阿克塞爾又出金句。將死之人說如果很難不帶有分量，但話語的無力性卻又顯露出無疑。他帶她去他們兒時生活過的家，藉由琉璃地板，斯德哥爾摩寧靜的住宅患上魔幻，他告訴她他們創作漫畫書的靈感來源，向她吐露心聲，展現出他們內心深處的脆弱和對喪生的絕望。尤利婭懷著真摯與愛望向他，但終究只能置身事外，阿克塞爾逝世的那晚，尤利婭一個人在湖邊坐到木星升起，留下了眼淚，她與否略有覺醒呢？她的皮膚裡還孕育出著一個心靈。

這或許是一個壞掉的結局，再給你一次選擇的機會，我們與否必須選擇“生下來那個小孩”？這會讓尤利婭的生活很好嘛？站在人生的十字路口，現在你須要十足地確認。

變化無常，出軌，披著女權的外衣為他們辯解，抓住尤利婭證據十足的“渣女”行為，這種的現代病真的是亟須抨擊。可她究竟有多差勁呢？比我多差勁多少呢？這種的混亂逾矩就是世界上最差勁的人了嗎？

觀眾們也從中窺見了揶揄，有網民評論家“藉助女權掩飾他們的躊躇不定”。從尤利婭的言談舉止上看，女權言論的確是她支撐門面，表達自我的一大法寶。

心底開始造成懷疑，誰的內心深處並非這種的呢？我們永遠活在辨別無數個真偽自我的糾結中。在今天的斯德哥爾摩，在今天的我們生活的社會，我們必須怎樣體面的生活？

在療養院的咖啡店裡，瘦弱的阿克塞爾不斷重複給尤利婭：你嗎是一個較好的人，假如有什么事我生氣的事如果，那就是沒讓你曉得你嗎較好。

除了對自我的深入探討，男性主義也是電影一大無法忽略的討論點。貫穿始終的生育話題、尤利婭家庭裡各色獨立的女人們，找尋自我，阿克塞爾經典作品中牽涉的不認同男性的內容。

我們是較好的人嗎？還是對他們而言，在那個世界上最差勁的人。

劇中最受爭論的部份是女主的“一會兒這種，一會兒那般”的行為，評論家普遍認為這值得抨擊。

直至在一次家庭聚會上邂逅活潑的咖啡師艾文德。但新的生活也難以讓她堅定自我，尤利婭搞砸了一切，她仍在尋找跳動恐懼的自我。

男主角尤利婭去年30歲了，儘管已到而立之年，但她找尋他們的步伐依然沒有暫停。除了搖擺不定的職業規劃，與漫畫書師阿克塞爾穩定的緋聞也讓她茫然：她始終沒有準備好要一個小孩。

披著女性主義的外衣？

在那個世界上，必須沒有人願意宣稱他們是最差勁的人吧。

共性與性格，許許多多的尤利婭們只能在與差勁自我的博弈中探尋他們的答案，而不論那個選擇是什么，結局是什麼樣，其他人都沒有基本權利抨擊你。當我們做為那個世界上最差勁的人。

這種直接的肯定與男主角模糊不清曖昧的生活狀態形成強烈的對比。尤利婭真的是一個較好的人嗎？她是前男友阿克塞爾口的前世摯愛，在阿克塞爾心靈的最後時光給了他真摯與信任，並非健康對垂危的高傲，他仍然是她的前男友，是她見過的“最不能對任何事指手畫腳的人”。

什么都沒有發生改變，尤利婭依然用遲疑的表情望著他。

那些經典的女權話題，經由尤利婭的那段生活經歷被展現出來。做為一個女性編劇，提爾絲毫沒有迴避話題的尖銳性，但也並沒有給出明晰的答案，它們常常以輕鬆的形式被引出，最終以鬧劇為開頭。

在整部電影中，編劇除了藉助男性主義深入探討男性在文學社會的生活狀況，也將這一女話題內化為了男性自我認知的一部分。

但是，不能駁斥，尖銳難以掩飾基底的脆弱，女性永遠比男性有更多的枷鎖，以下提及的女權話題不論被怎樣看待，她們依然只屬於女性，就像不幸懷孕一樣，讓人左右為難，獨自一人咀嚼，再怎么減低總重量也只能是一個苦澀的段子。

這部電影的對白設計，極為小巧有出彩。特別是在電影的前半段，如果說斯德哥爾摩清冷的衛星城自然景觀是影片的臭味，心靈的話，那么對話與旁白就是該片的骨架。

大多數網民或許判定了尤利婭呼應了劇名，世界上最差勁的人。豆瓣的兩條高贊短評這種講：

尤利婭前男友阿克塞爾的沒多久於世，讓這部影片陡然步入了下半段。尤利婭陪伴他走完了心靈的最後一程，探索過去，重新拿起照相機，尤利婭開始正視體內孕育出的小孩，正視他們的普通，正視他們的尤其。