華語片的爛片之王愈來愈難做了

那它可能將就會成為一個微妙的存有：影評人爛片，排片爆場。

而且真正願意被主流市場擁抱的影片並算不上多，其中所以也很多人願意擁抱小眾片和爛片。

一是那不能爭“我拍的較好”的人設，二是人家拍戲就是為的是掙錢，對製作商和女演員負責管理。

這時候阿斌就發問了：較之於兩年最多三百部在院線公映的華語片，那個佔比簡直稱不上高。

只不過如果轉念一想，只不過這比重也已經不低了。

我想除了所謂社會輿論娛樂化那個其原因外，更主要的其原因可能將就是觀影廣大群眾的品位正在提高，側面說明單靠噱頭攻佔影片市場只會愈來愈難。

華語影片“崛起、首度、得獎”等正面詞彙發生的速率或許愈來愈高，很多影片因“劣質，流量”也成了被罵的對象。

想想之後華語片都騰飛了，還怎么罵這女演員沒唱功，那明星被鬼畜啊，生活少了太多趣味性了。

再向前想想，前一兩年女演員小說家都跑去當編劇拍戲，一些綜藝節目都能扎堆出大影片，爛片都能拍電影版的氣氛。

好的影片會被過分希臘神話，差的影片會掉入泥淖，只不過這點我也並非第二次說了、

每部片都能拍的那么模板化，仍然有人買賬。很顯著他已經津津樂道怎么製作“影片快消品”的程序，老實說國內許多編劇商業片處理還比不上他。

那咋還說爛片之王愈來愈難做呢？很關鍵的其原因就是爛片的流量也是流量，隨著影片市場收縮，此項娛樂消費被時常探討是件很正常的事情。

仔細回憶起一下去年一季度華語影片的氣氛，感覺觀眾們對於好片和爛片的區分愈來愈顯著。

成龍經典作品儘管故事情節方面水準堪憂，但綜合水準保持都算在華語編劇的平均線上，有時充分發揮錯誤拍部《追龙》還被人指出他要轉型了。

而被我記住的影片絕大部分都是主流題材影片（動畫電影，喜劇片），那個轉化率只不過算不上低的了。

畢竟為許多人避雷了，但也讓可能會討厭的人不了表達意見，好壞的觀點是個人性的，而並非群體性的。

至於爛片之王的國際標準我有套個人的評判形式。

爛片甚至沒再賺回效率就被社會輿論海洋裡增加排場，匆忙下架。

許多人愛把成龍稱為“爛片之王”的編劇，但想想成龍為什麼能拍這么久都矗立不倒也是有其原因的。

事實它卻是一部正規公映的華語商業影片。

而做為曾經的爛片之王《逐梦演艺圈》更合乎武林話語權。

這兒我想插嘴說句，社會輿論過熱反倒會負面影響許多人對影片的評判。

對於一個生產影片強國而言，這優秀率較低么？比天天喊國足有希望高多了。

第二肯定是夠爛啦，4.5分以下都算不上。

連個叫的有名的女演員都沒，再加上算不上“專業”的鏡頭，當年熱議的這時候我甚至以為是微影片，這但是在正規院線公映過的影片。