她敗給賈靜雯冤不冤

觀影前我以為這會是一部和《推手》以及《喜宴》在議題上更相近的電影。

商務/阿樂（）

假如母親不愛兒子，又怎么解釋向來工作狂的母親，在他收拾好行李出差臨出發前，收到丈夫電話號碼說小兒子被隔離，而馬上丟下工作趕赴療養院。

看見兒子捱打，原先還火大的爸爸先是愣了一下，接著連忙去拉住妻子不讓兒子再受到危害，同時還不忘向兒子說著對不起。

上文提及，母親不曉得小兒子自小就不吃調料，但能說母親就不愛女兒嗎？

有一場戲，兩人爭執地過火，父親被氣得說他們不敢活了，兒子順勢回她，“你想死就死啊！”身旁的媽媽原先還在勸架，聽見兒子說這話頓時火冒三丈，抬手就揍兒子。

個人覺得，三部影片各有各的優點和缺點，遑論優劣，可恥，但細看這三篇同題題目，還是能找出差別所在。

諸如此類的真實，電影不止一座，拿母親的三場戲來舉例。

這並並非說林嘉欣的唱功就比不上賈靜雯，自入行就影帝提名不斷的林嘉欣唱功自然毋庸置疑，只是《美国女孩》裡林嘉欣那個配角，對於她而言，挑戰性並沒有尤其大，她演得較好，但還沒好到少於《百日告别》的程度。而賈靜雯在《瀑布》裡的配角，則是兩個瞬間就能讓觀眾們耳目一新，看見不一樣的賈靜雯。

懷揣各自“內憂”的母子，無異於三個不平衡不利因素，同處一個屋簷下，彼此之間磨擦所帶來的對立必定不能小。

而《美国女孩》儘管選擇了SARS做為故事情節大背景，於這部影片而言，“SARS”元素的負面影響十嚴重不足一，似的只是純粹成為了一個二十世紀大背景的佐證，更多是被當作大力推進劇情的工具來採用，就算把該片當做一部SARS題材的電影，以為它有多少當下性，那是想多了。

故事情節主要圍繞母親與大兒子梁芳儀展開，“英國男孩”指的便是她，父親與小兒子則更多起到一個輔助大力推進劇情的促進作用。

兒子則怪父親不理解他們，不給姐姐開門是因為姐姐老記不住他們帶鑰匙，戰績差是因為剛走進這兒不適應，去網吧是因為家中的互聯網有問題，離家出走是真的壓力太大想念他們在英國的小馬······

結果《瀑布》贏了《美国女孩》，林嘉欣敗給了賈靜雯。

所以，電影對於時代與社會的描摹算不上太多，更多的筆法，都放到了對一個小家庭故事情節的講訴上。

《美国女孩》

李安《喜宴》片花待到看完全片我卻很多驚訝，即使電影的內容似的與它的劇名關係並不大，相關“英國男孩”的身分尊重部份並算不上多，換句話說編劇並沒有著重於展現出男孩的文化差異和身分尊重。

那場戲可太真實了，真實到所有觀眾們都深有體會，都看得出來兒子講出那樣的話，分明只是現代人在氣頭上的話趕話。

後來瞭解到，電影是依照編劇他們的真實經歷而翻拍而成，那么一切都合理起來，即使有的細節假如並非自身經歷過的事情，壓根拍不出來。

電影講的是是移民英國三年的男孩與父親返回臺灣地區後的故事情節，用“英國男孩”稱謂她，代表的也許是男孩自身的人文尊重傾向。

至於演出方面，林嘉欣敗給賈靜雯冤不冤呢？也不冤。

林嘉欣是我很討厭的好女演員，當年成名作演許鞍華編劇的《男人四十》，她和張國榮搭戲，一顰一笑，甜美又嫵媚，裸眼可見的演出天分，更讓人過目難忘。後來，她憑藉著《百日告别》封后，也是實至名歸。

更確切而言，這是一部講訴母子關係的家庭片。

林嘉欣飾演的王珍妮帶著三個小孩三年前移民英國，只留妻子一人在臺灣地區闖蕩事業。

兒子的內憂同樣來自兩方面，一方面來自幼兒園，在英國是資優生的她返回臺灣地區戰績卻成了班上倒數，心底本就難過，結果連惟一結交的摯友也因摯友父親嫌她戰績差而不讓兒子與其往來；

我們很難對雙親當面講出再見，一如我們很難對雙親開口說對不起，只有中國專業人才懂。

又比如說母子的和解來得太過突兀，沒有給到觀眾們一個遞進的邏輯，似的就是一剎那的事情母子忽然就和好了，讓人接受無能。部份對白的過分貼切，也變得很多不懂留白，太過煽情了許多。

比如說家中那臺“大鼻子”顯示屏，“撥號相連接”的聯網形式、男孩所用的聊天工具等等。

母子關係相左只不過並沒有什么原則性的問題，都是生活中的瑣事沉積。

深諳東方內斂人文的我們都知道，這就是兒子給母親的臺階，這就是兒子在服軟。

真實的母愛、真實的母子關係、真實的家庭氣氛，包含劇中每一次真實的爭執，真實，就是《美国女孩》最觸動人心的地方。

同樣是禽流感大背景，同樣拍母子和解，為什么《美国女孩》與林嘉欣都輸了？

電影的大背景設定在03年的SARS時期，是部“年代戲”，編劇阮鳳儀在細節上也做足了該文來還原記憶中的這個時代。

再拿母子和解的那場戲舉例。

生活中諸如此類的現實生活太多了，媽媽不曉得小孩在哪一班，這絲毫不妨礙媽媽深切愛著小孩。

另一方面則來源於她對理想家庭的期盼得不到滿足，她希望夫妻倆能住大一點的新房子，最起碼讓三個兒子不致有一個要得打地鋪，也希望時常出差的妻子能有時間多陪陪父母，至少能曉得小兒子自小都不討厭吃調料，而不致因小兒子不吃擠了調料的炒飯就大發雷霆不讓小兒子排便。

比如說開篇提及的，某一時期的敘述嚴重不足和對“英國男孩”人文尊重的演繹不到位，僅僅引了幾句旁人的觀點就草草了事。

評選活動個人2021本年度華語影片十佳，大多數人的片單裡都有一部《美国女孩》，甚至不乏有人將其列入他們的本年度最佳。

父親的內憂來自兩方面，一方面來自肺癌，心靈不容掌控的驚恐時時伴隨著她，她壓根不曉得他們還能有多少時日，此外，化療所帶來的生理傷痛也常讓她招架不住；

在今年的同一場頒獎典禮上，《美国女孩》與同類型題材的《瀑布》競逐影片獎，相對應的三部電影的執導，賈靜雯與林嘉欣同時爭奪戰最佳女主。

另一方面則是因為她返回英國的心願看不出曙光，她想念英國的生活、英國的好友、英國的小馬，她簡直受夠了那個地方，甚至向雙親提出能不能自己一個人回英國借好友家的大膽想法。

父親與兒子，她們在有著各自環境所導致的自身“內憂”的情況下，又有著因彼此之間的相左關係所導致的“外患”。

但不論如何，它仍然是今年最值得一看的華語影片之一，能將母子之間的感情刻劃得如此細膩，能將尋常百姓的生活描摹得如此真實，就已經很值得稱讚。

三年後因患上乳腺癌，只好返回臺灣地區化療，三個小孩大兒子梁芳儀與小兒子梁芳安也追隨父親返回了家鄉。

相較而言，《瀑布》趨勢更大，而《美国女孩》卻是囿於編劇的自身不利因素，而不免變得很多“小氣”。

同樣的，就配角的話劇衝擊力而言，《瀑布》中環境數次的變化導致配角心理的變化從而呈現出在容貌狀態上相同的賈靜雯，自然對比從頭至尾配角起伏並不太大的林嘉欣來得更有挑戰。

兩對母子的和解。

沒有什么感人至深的表白，更沒有什么發自內心深處的致歉，兒子只是默默地看著父親，輕輕地來了一句“爸爸，你能幫我掏耳朵嗎？”

它遠比不上侯楊李蔡的經典作品，甚至比不上張艾嘉巔峰期的經典作品更成熟，但它有著眾多能夠打動人心的細節。

父親嫌兒子不聽話，不好好照料姐姐，不好好上學唸書，戰績差、去網吧、離家出走······兒子的太多行為她都看不過眼。

《瀑布》出自於鍾孟宏編劇之手，電影將故事情節與禽流感那個某一時期取得聯繫得嚴絲合縫，不但用攝影機呈現出了禽流感下中產階級家庭的脆弱與家庭內部母子的對立與和解，更是視角外延勾連社會，讓觀眾們看見整個社會於那個家庭的負面影響。

電影的故事情節不復雜，一句話總結就是：

是啊，生父母女間哪來什么深仇大恨，但是彼此間溝通交流的橋樑沒有搭建好而導致的相互疑惑而已，各自內心深處裡只不過都是愛著彼此間的。

電影的優點裸眼可見，缺點換句話說惋惜的地方也是極為直給地讓觀眾們看見。

話說回來，像賈靜雯和林嘉欣這種的女演員，包含昨日總算領到奧斯卡金像獎影帝的勞模姐，都是踏踏實實唱歌的典範。她們懂得琢磨配角，會挑適宜他們的好電影劇本，不斷地精進唱功，領到大獎，是自然而然。

乍聽劇名可能將有人心底會犯嘀咕，華語影片怎么拍的是“英國男孩”？