“觀測者”曾國祥

曾國祥擅長氣氛的烘托，在《少年的你》中，拍攝地和道具都是帶著多樣“詞彙”的，在陳念被大學校園欺凌者盯上之後，有人在她的桌子上潑灑了紅油墨，椅子上深紅的油墨有如鮮血，整個鏡頭都散發著血腥味。除此之外，電影中建築物和場景像無聲的旁白一樣，構築出影片壓抑逼仄的感情氣氛。城市間的閃光的霓虹燈、貼滿橫幅的學生宿舍、垂直延展的臺階、縱深感的立交橋、破亂的小木屋......非常大程度上暗示了陳念與小北在那個社會共同的境況。

《少年的你》在美感和構圖上，也做到了爐火純青，讓影片層次感形成了獨有的美學。比如：魏萊之死被曝出，天下起了雨，整棟樓被雨瀰漫的陰冷鏡頭；在中考完結後，本必須激動的時刻，漫天的白試題從幼兒園樓層灑下，卻充斥了死寂的香味；少年時代兩人前後行走，多半是冷色調和幽暗的夜，而在成年後兩人的前後行走，是暖色調和明媚的陽光。

從《少年的你》現如今的聽覺呈現出上上看，故事情節是細膩且有衝擊力的，曾國祥將環境、氛圍烘托和人物刻畫的融合達至完美契合。

影片中，我們看見了許多關於曾國祥的思索，在攝製表現手法上，它使用了更為偏向紀實的藝術風格。在前期攝製的準備工作中，他將內地所有相關中考的記錄片都查詢翻閱，他感慨記錄片《高考》裡頭小學生的壓力，而且在攝製的過程中，他專門請到武漢真實的高中生來出演。

曾國祥創作《少年的你》是帶著責任感的，他在接受芭莎影片專訪中提及；“希望許多人的想法和價值觀念能在觀看過影片之後有一點小小的發生改變，至少不能覺得自己的宿命與他們完全無關，不能對他人受到的危害維持漠然。有這時候我們在自己須要的這時候伸出手扶一把，那個世界就會稍稍好一點了。”

再之後，《少年的你》定檔於6月27日，卻在上映前3天正式宣佈撤檔。據悉，當時《少年的你》遲遲未領到公映許可證。

年末，王小帥的《地久天长》，曾國祥的《少年的你》和張藝謀的《一秒钟》共同殺進維也納國際影展，最終王景春和詠梅憑藉著《地久天长》獲得了影帝影后，而《少年的你》和《一秒钟》卻分別因後製和技術其原因選擇退出了維也納影展的競逐。

在《少年的你》的兩句對白裡，曾國祥或許找出了答案，“當大人就只有一點好，記性會變差”“我討厭一個人，想給她最好的結局”。

在“女學生跳樓”的開場設計裡，陳唸經常戴著音箱聽不到外邊的動靜，讓他們和整個環境隔離開來的狀態，只通過聽覺傳遞就能讓觀眾們快速帶進故事情節之中。緊接著，周圍的老師聽見樓上動靜爭相跑到閣樓，陳念摘下音箱走向閣樓的這時候，編劇並沒有給我們展示出遺體，但是男孩之自殺未遂的悲劇早已在觀眾們內心深處明瞭。

揣摩了無數個配角，演了一兩年的戲後，曾國祥決定推掉他們所有的唱歌工作在家寫影片劇本。曾國祥是個有價值觀的人，討厭在影片中注入當下他們對於社會的思索。曾國祥曾在風尚先生專訪中則表示在攝製首部影片之後的這個階段是最艱辛和茫然的，受到很多的批評，他用張維屏《新雷》中的一句詞來形容當時的狀態，“每於寒盡覺建華”，他覺得如果有天賦肯定會有人能夠欣賞你，而常常當人最恐懼的這時候就可以逼入你最有創造力。

縱觀曾國祥創作的電影，不論是《恋人絮语》，還是《七月与安生》，亦或者當下熱映的《少年的你》，觀眾們可以從那些影片中看見一種很象徵主義的感情。很難想像曾國祥下一次會給觀眾們帶來什麼樣的經典作品，但惟一能確認的是，細膩、社會性、表演藝術表達都是他上部經典作品不變的主色。

《少年的你》的公映可謂一波三折。