胡歌桂綸鎂《南方车站的聚会》：用影片詞彙來表達一個更寬廣空間

在這兒，感受到編劇有意營造出來的一種空間感，通過對於視聽詞彙的有效把控，先聽見聲音，觀眾們內心深處會不由地去設想一個鏡頭，接著鏡頭髮生後，有個短暫的幾秒鐘的停頓，始終聚焦在雨聲裡，讓觀眾們繼續沉浸在此種設想中，隨即再發生胡歌出演的周澤農的鏡頭，疲憊不堪的臉上，寫滿了恐懼和壓抑。

影片《南方车站的聚会》，還有一個更加尤其的地方，那就是對於光影的獨有運用，採用光和影來表現不一樣的空間感。

一方面反映了她工作場景的窄小，幽閉，另一方面又傳遞了一種新的視聽詞彙，特別是她進到衣櫥裡頭，鎖上櫃門，門的外邊有一個鏡子，藉由這面鏡子，又能看見旁邊樓下站著的人。此種攝影機之間的轉換，同樣更讓人第一印象深刻。

從一個空間，再到另一個空間

電影劇名發生後，鏡頭還未發生之後，熒幕上漆黑一片，觀眾們卻先聽見了聲音，那是大雨滂沱的聲音，高亢，壓抑，緊湊，持續在撞擊著觀眾們的靈魂。

這也是一個很有創造力的形式，用移動的光影來表現空間。

緊接著，鏡頭開始發生，大橋墩下，大雨傾盆而下，滴滴答答不停，營造出一種沉重的壓抑感。

影片從一開始，就表現出了一種很別緻的聽覺節拍。

在影片裡頭，還有一個尤其的地方，那就是對於空間的重合採用，常常是在一個空間裡頭，又帶出了另一個空間。

完全沒有任何鋪墊，瞬間就直接指向主角的內心世界，一下子訂下了電影的基調，沉重，肅殺，壓抑，無可逃避。

而攝影機也從起初對於劉愛愛的聚焦，中景轉換到全景，再到攝影機跟拍周澤農，漸漸再發生周圍的車輛和人群，最後再度聚焦到周澤農頭上，此時再看那個場景，有種如夢如幻的感覺，不由暗暗欽佩編劇的天賦和匠心獨運。

隨即，攝影機開始變換，從周澤農的向上看的視角，變成追捕人從樓下往下看的視角，從上看見的只是被雨棚堵住的兩條空隙，那兒並沒有周澤農的鏡頭，他躲在了雨棚上面。這兒再度營造出一種新的空間，和剛才觀眾們看見的周澤農所處的空間，完全相同，別有洞天。

周澤農和貓眼的人在賽事時，自己駕駛著三輪車在崎嶇的路邊飛馳，車的頭燈打在自己的臉上，忽明忽暗，若隱若現，大雨聲，三輪車的轟鳴聲，人鳴叫，交織在一同，儘管是在風雨交加的夜裡，卻營造出了一個非常大的影片空間。

類似於這種的攝影機還有許多，通過一個個巧妙的圖像變奏，展現出編劇精湛的調度技巧，既較好地營造出了一種懸念感，合乎電影的總體基調，又讓我們看見了電影的藝術美，獨有的美學價值。

廖凡出演的副隊長在迎擊犯人時，在河邊的草地上，聽見了鳥類的鳴叫，有時發生的鏡頭，老虎的雙眼，鳴叫，也是完全通過光和影來表現得，通過這么一種有意思的排列組合，交替發生，再度營造出了一種空間感。

除此之外，周澤農在樓梯間奔跑的這時候，旁邊門上發生的一個他的影子，漸漸變大，攝影機對準影子，通過影子的變化，來表現他的行走，也是運用移動光影來表現空間的生動彰顯。

還有一個地方，同樣更讓人耳目一新，那就是周澤農和劉愛愛走在河邊，看著旁邊山腳下開回來的車輛，大燈共同組成的光影，徐徐移動，虛實融合，越來越近，在不動聲色之間，巧妙地表達出人物性格內心深處的悸動，恐懼，以及一種恍惚，茫然。

空曠的聲音，傳遞出冰冷的韻味，先有聲音，再有鏡頭，用聲音來刻畫空間，那個是影片《南方车站的聚会》的一大民族特色，更讓人眼前一亮。

在觀看刁亦男編劇執導，胡歌、桂綸鎂主演的影片《南方车站的聚会》時，不知不覺中，被影片語言所表達出來的那種空間感所深深地震撼。