《侍神令》：紛亂的世界裡，人的心總要找一個歸處荔枝娛評

講的都是“陰陽師”，《侍神令》無可避免地會被拿來和郭敬明的《晴雅集》作較為。但和著重美色的《晴雅集》較之，《侍神令》至少做對了一點，那就是把“陰陽師”的存有講得合理了許多。這是一個挺東方神學的概念：即使相柳作惡，世界一分為二，人和妖不再有任何來往。“陰陽師”的促進作用，與其說是對抗妖，不如說是調和人與妖的關係。

《侍神令》算不得一部完美的影片，趴在電影院裡，想要吐槽的地方真的是太多了。比如說，慈沐師妹一上場就自帶霸道副總裁個性，看起來近乎無敵，結果在最終對決三下五除二就被化解了，不由得讓人造成“就這？”的疑問。又比如說，百旎老師統率的陰陽寮，戰力弱得嚇人，每次上場都是團滅，不曉得怎樣能挑起斬妖除魔的重擔。

但說到這兒，你不難猜到，凡是矛盾的世界，必然會走向失衡。那么，怎樣讓世界重新得到和諧？該片給出的答案，就在這個“侍神令”裡。什么是“侍神令”？撇開該遊戲裡的設定不談，在影片裡，它就是人心的歸處。就像晴明說的，即使是妖，如果找出了心的歸處，就不能變為逃難叢林的惡妖。

就敘事上的混亂而言，《侍神令》和《晴雅集》犯了同樣的毛病。雖然周迅和陳坤的上場給該片帶來了不可多得的高級感，但也很難說《侍神令》就比《晴雅集》在表演藝術質量上高出一籌。也許，中國影片現代人更必須思索的是，我們還有必要拍那么多科幻影片嗎？

也許是因為杜心雨和陳子坤，那好似世外桃源般的真愛，真的讓我太難忘，而且這一回，明明陳坤飾演的晴明和周迅飾演的百旎根本沒有多少情感上的鋪墊，我卻毫無障礙地接受了自己之間有深深地羈絆的設定。

晴明和百旎是互相的歸宿，而且晴明寧可放棄一切感情，也要為百旎守住她最珍愛的平京師；袁柏雅和神樂患難見真情，而且就可以眾裡尋她千百度，再次相見；海棠、八彩、鐮鼬們在危難之時被晴明收留，才曉得了心靈的象徵意義；就連好鬥的鬼赤，也即使惺惺相惜，願意為袁柏雅犧牲自我……

最要命的是，該片的男主究竟是晴明還是袁柏雅？該片始終沒有找出敘事的重心，在這三個配角之間反覆橫跳。特別是前者在妖界的大冒險，搶了很多晴明的打戲，讓觀眾們深感未明而且。也許是為的是故意突出袁柏雅的重要性，原先打戲吃重的大反面角色慈沐幾乎成了一個工具人，既沒有性格刻畫也沒有大背景介紹，連黑化都來得莫名其妙。

你能說《侍神令》是架空發展史，但時不時發生的“小弟弟”之類的對白又會讓觀眾們造成強烈的橫越感。處理不太好細節和設定，也是中國科幻影片的老毛病了。我們總是把“指環王”“哈利波特”等奉為圭臬，但也許更必須注意的是，我們還沒培植出適宜科幻影片，特別是古裝劇科幻影片成長的沉積物。這嗎和中國人文重寫實、缺乏一點幻想性的特徵相關？無論怎么樣，《侍神令》的嘗試離成功還有較為遠的相距。