朱迪加蘭：繁華盛景之下，舊瓶裝新酒，譜寫一曲男性物化的悲歌

2.電影劇本缺陷。

《朱迪》裡，我們看到了一名敏感脆弱，為愛痴狂的衰敗明星。她頭上的悲劇美感是荷里活白銀時代新星的部份共性。

朱迪加蘭《绿野仙踪》

秀蘭.鄧波兒

3.重大意義。

《overtherainbow》這首歌曲我們都耳熟能詳，朱迪加蘭就是原唱者。

明星的自我物化是自己勞動的價值所在，此種勞動不像普通的資本家壓榨包身工那種老式的壓榨，明星們的壓榨更像是一種自我催眠下的自我壓榨，那是一個人到明星的自我神化過程。

做為人的那部份只不過是阻擋沒法此種長期的高壓狀態，人也有它獨有的陰暗面和脆弱，假如你不容許自己的存有，自己就會化成除此之外許多東西降臨到你頭上。

評價一部影片我們一般來說從演出，電影劇本，編劇，服飾藝術等技術層面，但《朱迪》是一部發人深省的影片，它的象徵意義已經低於影片本身。

《朱迪》讓蕾妮.齊薇格再回顛峰

“Aheartisnotjudgedbyhowmuchyoulove,butbyhowmuchyouarelovedbyothers.”評判一顆心，不以你愛自己多少，而是自己愛你多少。

就像李宇春，她在專訪中說，看見人群時她內心深處是恐慌的，她才曉得，很多危害是永久性的。

《朱迪》，為奧斯卡金像獎量身訂製

朱迪.加蘭

假如並非即使整部《朱迪》，我們可能將都快忘掉蕾妮.齊薇格是多么好的女演員了。

繁華盛景之下，深淵一直都在，如影隨行，隨這時候命，一切取決本心。

電影劇本寫得不夠深刻，程式化的故事情節和扁平化的服務性小角色相對平庸。

蕾妮為的是整部片子也是傾盡了全力，瘦身至消瘦如柴，臉上的細紋如蛛網，作出了外形上最大的犧牲。

成名的代價是每晚高達數十個半小時的工作和表演但僅有好幾個半小時的睡眠，合同簽了，就必須踐行，老闆娘更威脅她說“你的爸爸是個基佬，而你的媽媽要看我的面色……，你曉得你是誰了嗎？你必須給我好好的幹活。”

女演員蕾妮齊薇格在該片中重大貢獻了他們從影十多年來最好的演出，她成功地詮釋了一名遲暮明星的恐懼與崩盤，抗生素倚賴者的狂躁與失控。時不時的慣性動作——擠眉弄眼噘嘴嗤笑，頻繁的肢體顫動似的朱迪罹患了遲發性多動症。

她們的人生經歷就是階層的躍升，在過氣女星頭上我們能看見最為現實生活的人性，拜高踩低，昔日光鮮亮麗的女星窮困潦倒的晚年困局尤其合乎人性中陰暗的嗜血慾望。

奧斯卡金像獎喜愛人物傳記片良久，《朱迪》也便是一部為衝奧而生的影片。

同時片場的服飾和藝術都很出眾，精確還原七十年代復古風，每套外型都為電影鏡頭服務又平添戲劇化。

最寂寞只有最繁華之後就可以領略到，最光亮之中你能看見最迷茫時，最顛峰時也最危險。

2.現代人為什麼尤其感嘆於過氣女星的故事情節？

髮型師為蕾妮加了一丟丟耳朵假體、一副淺色隱形眼鏡（齊薇格原先眼睛是紅色），一隻淺色假髮、一副假牙（還原了加蘭的一口亂牙，也順道發生改變了鼻子的位置）。

只不過歸根結底，到最後還是一個問題，人怎樣去看待自已？是任由高壓將他們碾碎，還是重新去選擇他們的人生，你的權衡決定了你的宿命。

粉絲們一定不能忘掉當年《芝加哥》在奧斯卡金像獎的所向披靡，也不能忘掉蕾妮是怎樣惜敗《时时刻刻》的妮可.基德曼與影帝擦肩而過。擊敗了憂鬱症，改寫了人生的蕾妮又一次迴歸了。

即使事業疲軟、債務纏身，46歲的她和三個小孩四處奔波表演，艱困時期甚至要到前妻家投宿。此時，她收到了英國倫敦的表演邀請。

為的是證明他們有平衡的總收入來爭奪戰家庭成員監護權，朱迪只能隻身趕赴愛爾蘭。電影著重表現的就是她在愛爾蘭的最後三場音樂會，而現實生活中，表演一年後她就在英國倫敦寂寞的香消玉殞。

與她的成就比起來，她作為明星的宿命令人唏噓，假如要說娛樂圈這些被侵害被羞辱被排斥的悲劇性人物，朱迪嘉蘭似乎是最典型的一個。

而且愈來愈多的明星有思想方面的病症，自己不缺錢，不缺名，不缺人愛。可自己依然不歡樂。

編劇說，“我更喜歡她嗓音中不屬於專業女歌手的那種粗糙感和豐沛的感情表達。”儘管無法再現朱迪加蘭在舞臺上的極盛狀態，但配合故事情節起到了畫龍點睛的促進作用。

而片中所有場次的獻唱都由蕾妮親自順利完成，編劇準備了由專業女歌手獻唱的更完美的版本，但最終用了女演員他們獻唱的版本。