奧斯卡金像獎最佳國際電影：即使身上帶點綠，生活還是過不去

之後曾憑藉著2018年的《山茶花飘零》提名了韓國影片奧斯卡金像獎最佳女配角，但輸給了《孤狼之血》的松坂桃李。

我們普通觀眾們通常不能有上臺飾演另一個配角的機會，但有時候看影片，會不自覺地被他們代入其中。

該片由四宮秀俊掌鏡，領到了韓國影片奧斯卡金像獎最佳攝影。之後較為著名的攝影經典作品是池松壯亮和蒼井優執導的《从宫本到你》。

飾演高槻耕史的是佐藤將生，就是《Legal High 2》這個伊斯蘭滅霸。2009年和蒼井優執導了《夏威夷男孩》，並領到韓國影片奧斯卡金像獎最佳新人。

在音口述的這個故事情節裡，男孩偷偷地溜進山賀的臥室，看見這兒被打理得井井有條，她首先感受到的是山賀爸爸強大的控制力。

這時畫面給了車子一個攝影機，說明悠介已經不須要躲在車上才能直抒胸臆。（這兒可憐車子幾秒鐘）

儘管她的配角是一名駕駛員，但是是車技了得的駕駛員，但攝製的這時候，原田透子是沒有駕駛執照的。

這是一種外部環境的壓力，男孩他們在老師和同學面前，就有偽裝成乖乖女的壓力。此外男孩他們也會限制他們。

儘管濱口龍介到現在都沒拿過五大影展的最低大獎，但他拍戲工作效率極高，未來還會繼續衝獎。

比如說首場戲，在昏暗的臥室裡，音的皮膚升起來，由於是剪影，我們看不清楚她的臉，此時她開始口述故事情節，而且我們會把注意力放到她的詞彙上。

這就引致悠介要把最少的注意力放到記憶上，沒有空間去思索為什么音的腦子會蹦出這種的故事情節。

那些是悠介之後一直看不出的，他看見的只有站在他面前的那一個音。直至他醒來被綠，才通過走廊上的鏡子看見了另一個音。

同樣的，悠介也專心聽她的口述內容，聽完之後還要再複述一遍給音聽，即使她說完就會忘掉。

這句話點醒了悠介。回憶起電影的序章，在攝製悠介和丈夫音的打戲時，常常是用詞彙來鼓勵的。

之後在車裡兩人探討要千萬別再生一個小孩，悠介說不能逼音去做不敢做的事，或許他比音先踏進悲憤，但也有可能是他從一開始就選擇迴避，不再提起就不能有情緒。

濱口龍介的片子總是虛實融合。在《偶然与想象》裡，有謊言，有短篇小說，還有錯位的記憶，兩種虛構的產物跟現實生活相互交疊。到了《驾驶我的车》，開始玩起了音樂劇。

比如說她明確規定他們無法在山賀的臥室有澀澀的行為，但最後她還是衝破了界線。悠介也給他們設限，他親眼看到丈夫出軌，但沒有當場翻臉。

但即便是獨自一人呆在車裡，他依然要通過唸對白的形式，來間接表達他們的情緒，他從不肯直接面對真實的他們。

說謊說明他開啟了防禦機制，把他們偽裝起來。經過與渡利的朝夕相處，悠介漸漸關上他們，最後甚至在渡利面前哭了出來。

兩年後他演了《告白》和《恶人》，還同時提名了韓國影片奧斯卡金像獎最佳女配角，一次提名倆，即使滅霸來了也總有一個會留下吧。

這時候假如能意識到熒幕或螢幕前他們的存有，或許就能體驗到那種與他們對視的狀態。

飾演駕駛員渡利美莎紀的是原田透子，領到了韓國影片奧斯卡金像獎最佳新人，獎是新人獎，但她十多歲就開始演電視劇，已經是“老女演員”了。

以下內容將涵蓋劇透，建議先看完原片

悠介的心理防禦機制很強，結尾他和音去拜祭亡女，小兩口的反應很多細微差別，面對兒子的遺照，悠介看了一會兒就閉眼，而音仍直視著，直至承受不住傷痛才閉上。

而一旦有人闖進那個空間，比如說渡利當了他的駕駛員，他就會本能地排斥，渡利第二次開他的車，他還說他們的車從來沒修過，可明明一年前他就即使青光眼撞了車。

最後舞臺上那場戲，李允兒飾演的索非亞通過手語寬慰悠介飾演的萬尼亞，這段對白用的人稱大多數是“我們”此種第三人稱，很少用到第二人稱。

明星陣容方面，飾演女主角家福悠介的是西島秀俊，領到了韓國影片奧斯卡金像獎最佳女主角，這必須是他分量最重的一個大獎。

在才剛完結的奧斯卡金像獎中，該片也提名了電影獎，但輸給了《健听女孩》，不過領到了最佳國際電影。

結果卻是全軍覆沒，但是還是輸給了在《恶人》裡跟他們同臺競技的女演員柄本明。下次要千萬別兩年提名仨？

片場中難以發言的李允兒，在悠介去他家喝茶的這時候表達過，她已經習慣和他們詞彙不通，有這時候通過雙眼和嘴巴捕捉信息，比詞彙更透徹。

渡利的攝影機裡，車是從左往右前進。接著接了一個悠介的攝影機，車變為從右往左開，以此來傳達兩人的不和諧。

他們愈來愈契合，而這時的悠介也開始關心渡利的過往，不再背臺詞。這兒還預示著了他們在思想層面的重疊，他們都經歷了至親喪生的傷痛，並且把職責歸因於自己。

正如劇中的華裔女演員張，一開始總是把注意力放到記他們對白上，輪到高槻的打戲時，張事實上是在等他說完，好繼續充分發揮他們的唱功，而不能留意對方在表達什么感情。

悠介借她的錄音帶來讓他們記住對白這一行徑，暗示了他和音的關係，絕非像他他們指出的那般無縫契合。

受到李允兒啟發後，悠介再度趴在車上聽錄音帶，這一次他沒有念他們的對白，而是專心聽音的聲音，企圖體會她的內心深處。

比如說他留意到渡利有吸菸習慣，之後還特意叮囑她千萬別在車上吸菸。這組人物關係是電影講訴的重點，因而拍得更有立體感。

該片於2021年7月11日在戛納影展首映禮，翌年8月20日在韓國公映。提名了戛納金棕櫚，但輸給了朱利亞·迪庫諾的《钛》。

比如說劇中的音樂劇，使用的是相同語種，女演員之間相互聽不懂對方的對白。這裡頭就牽涉到人與人溝通交流的問題。

該片編劇是濱口龍介，近年來屢屢現身各大影展，經典作品包含《欢乐时光》《夜以继日》《偶然与想象》。

但是憤慨與妒忌已經佔有了他的內心深處，即使遭到最親近之人的背棄，他也不願在別人面前袒露他們。

直至丈夫死後，悠介在舞臺上演出時，內心深處的哀傷直接被勾出來，讓他不能自已，自此專心當編劇，不再上臺演出。

《驾驶我的车》存有大量的記號，每一記號可對應的東西又不止一個，並且都對應得很巧妙，形成賞心悅目的多義性。依照相同記號解讀，就能看見不一樣的故事情節。

一個是現實生活中的背影，一個在電腦屏幕的左上角，這是偽裝後的他，還有一個在鏡子裡，悠介不僅沒有看見鏡子裡的音，也沒有鏡子裡的他們，也可能將是故意不去看。

再到後來，自己一同到李允兒家中晚飯，駕車回來時，攝影機在兩人之間轉換，用的是完全相同的角度，完全相同的構圖。

斯式體系要求女演員在演出的這時候，無法只是飾演另一個人，而是要把他們的個性，他們的情緒也帶進去，和配角結合，造成化學變化。

發生改變悠介的除了不能說話的李允兒，還有沉默寡言的駕駛員渡利。即使少話，使得悠介被迫用雙眼去捕捉渡利的信息。

音那個名字獲得就很妙，她在悠介腦中存有感最大的部份就是聲音。從她的口述故事情節，再到她的對白錄音帶。

渡利剛開始為悠介駕車的這時候，悠介趴在她的右後方，這兒還有一座越軸的剪接。

悠介除了不懼怕觀眾們觀看他們，也接受他們對他們的凝視。這就是高槻說的那種“把他們交出去”的狀態。

渡利這個人物，能有多種不同態射，她的沉默寡言能對應李允兒，她開悠介的車，能對應音，她在雪地裡解開心結，也能對應悠介。那個擁抱，是悠介擁抱了他們。

現場的觀眾們，也包含現實生活中看影片的我們，絕大多數都須要看片頭就可以知道這段手語的意思。

那場戲悠介衝破了內心深處的禁錮，把真實的他們袒露在觀眾們面前，同時攝影機數次給到臺下觀看的渡利，用的是正面近景，與悠介形成一種鏡像效果。

但這兒三個視角一個用的是後45°，一個用的是前45°。

在《驾驶我的车》裡，經常能看見悠介在現實生活中出現的事情，和《万尼亚舅舅》的故事情節總能互相呼應。

至於韓國國內的韓國電影奧斯卡金像獎，該片能說是橫掃，拿了包含影片獎在內的9個大獎。

過了一兩年，也就是悠介讓渡利之後在車上等他，免得在車外受凍的這時候，他坐的位置是渡利的身旁，這兒攝影角度就不再越軸，變得較為和諧。

《驾驶我的车》改編自村上春樹的同名長篇小說，收錄在名叫《没有女人的男人们》這本小說集裡。

該片由濱口龍介和大江崇允聯合導演，領到了戛納的最佳導演，也提名了奧斯卡金像獎最佳改導演本，結果又是輸給了《健听女孩》。

他惟一的進口就是他們的車，而且他才要求藝術節組委會，幫他找一個離小劇場遠一點的住所，好讓他們在車裡待著的時間長一點。

以下是由內而外的視角，現在不妨把視角掉轉成由外而內，看一看悠介怎樣看待他們。這就要說到他的音樂劇。

劉德華在《喜剧之王》裡說，演出要由外到內，再由內到外，也是一個虛實融合的過程。他在劇中是斯坦尼斯拉夫斯基體系的踐行者。

扮演家福音的是赤城麗香，韓國影視製作熟面孔，但大多數是演小角色。這並非她第二次演村上春樹的翻拍影片。2010年她在陳英雄主演的《挪威的森林》裡出演玲子。

這是演出的理想效果，但對於女演員而言，要面對他們真實的情緒，並且曝露在外人的視線下，是一件可悲的事情。

那場戲後，悠介在飯店跟音頻通話，表現得若無其事，在那個攝影機裡我們能看見3個悠介。

看的這時候心底自然就會讀出來，此種體驗好似他們在跟他們說話。我們講出自己的對白，體驗別人的感情，接著再用同樣的感情來安慰他們。

音有著悠介看不透的另一面，在出軌戲之後，我們能通過鏡面反射，看見鏡頭中發生了音的三四個倒影。