謝天謝地，這網紅華語片一刀未剪

外公的逝世給了編劇創作的衝動。

也便是在對往事的追憶中。

以「昭君出塞」的故事情節暗合珂娘與阿燕的身世。

還有新加坡本土群眾信奉的拿督公；

The Story of Southern Islet

再現當地各式各樣民俗文化的過程，只不過也是編劇本人對兒時往事的追憶。

2016年年，編劇張吉安曾在故鄉吉蘭丹舉行過「吉打稻地节」，意在結合「乡音」與「稻艺」

只好觀眾們也能跟著在劇中看見：

他被夾在中間，左右為難。

只好，她施法對阿昌「下降头」。

它與《咒》《哭悲》等並稱「年度期待亚洲恐怖片」。

劇中的阿昌，只不過就是編劇的母親。

儘管內地公映無望，但《南巫》的關注度一直極高。

不時能被父母輩問到：

但若把它視為一部精巧的「文艺恐怖片」，則看點很多。

最終爭取到《南巫》在新加坡國內一刀不剪，足本公映。

阿燕做為外來者。

不但反應出這個時代華裔的境況和內心深處的孤寂。

任何發生出路旁的詭異東西，全都打包扔進海里。

上接馬來西亞，下承新加坡。

做為一部恐怖電影，獲得最少的評價居然是「拍得太美了」「不只是恐怖片更是纪实片」……

被居民送回來後不斷咳嗽，甚至吐出幾枚鏽蝕的鐵釘。

同日，阿燕果然在路旁發現了用作「巫降」的衣服。

《南巫》是新加坡編劇張吉安的成名作。

在岸上， 珂娘對阿燕說：

上升頭是巫術的一種。

那些謎題都不須要影片去出爐。

至於阿昌是怎樣被下了降頭，其原因是什么，巫術的真正殺傷力在哪？

他在攝製時一再強調，整部影片不敢用「人」的視角，不然難顯得主觀。

但魚叔覺得《南巫》有點兒冤。

可尋醫問診仍不見轉好，阿燕的想法才開始動搖。

第一和第三代華裔的遷徙，帶著對原鄉的依戀與不捨。

除了阿燕求神問路的過程。

她來自中國漳州，原是守護一方的神。

逗留在紗網上蚊蟲的視角。

他則表示倘若刪改，寧願放棄在新加坡公映。

「[]关注的是人怎么在光怪陆离的环境中求存，怎么在错综复杂的信仰中共存。」

阿燕決定進山，保佑山神奶奶的寬恕。

影片開場就發生這么一行字：

即使她知道了山神奶奶原來並不惡魔，而是被困該地的神明。

「改编自童年记忆。」

最驚喜的是它的主題——

即使自己安分守己，也不可避免。

而且就有了《南巫》整部影片。

當阿燕的妻子出事後，面對各路神靈她一時無法辨別。

這種的圖像個性很像日本的《哭声》和馬來西亞的《能召回前世的波米叔叔》。

特別是在妻子出事後，她怎樣獨自一人撐起了整個家——

比如說逗留在田埂上的蝴蝶的視角。

她們都被困在該地，過沒法邊界線，回不到家鄉。

在地民俗文化的多樣化，在馬華裔的離散史。

今年的《灵媒》，颳起一陣陣風潮。

結果心緒不寧，符水全都冷卻了。

從此神志不清，臥床不起。

既指南洋巫術，也隱喻新加坡的黨派——國陣。

定價權被剝奪，傳統人文滅跡。

故事情節出現在1987年。

阿燕下定決心求女巫幫妻子醫治。

借用宗教信仰恐怖電影的機殼，保留華裔下南洋的民俗人文習慣與人文脈絡。

本能直觀化解，居然出現了不幸，引致鄰居們車禍傷重。

很多鏡頭和場景顯得模糊不清，或者發生偏差。

事後編劇發文寫了這么一句話：

1987 年，爆發了新加坡自由民主發展史上最黑暗的該事件——

在數個影展贏得肯定，包含今年金曲獎的「最佳新导演」獎。

這是阿燕第二次保佑神靈指示。

編劇張吉安不敢屈服。

為的是呈現出「万物皆有灵」的莊重與神祕。

編劇說：「巫术的降头就像国家的强权。」

拿督公吐出的黃色符水。

那些「万物皆有灵」的視角，配搭多樣多元的民俗文化。

使得影片中的世界，真正成了「人界与巫界的交界处」。

《南巫》

《南巫》從民俗文化和宗教信仰的角度切入。

家鄉已成他鄉，珂娘回到該地已被尊為神靈。

眼看阿昌的病症愈來愈嚴重。

它們都屬於典型的「东亚宗教恐怖片」。

《南巫》不但只是編劇個人的兒時往事。

電影片名為「南巫」。

劇中多元的各式各樣宗教信仰與宗教，也隱喻著新加坡國內複雜的政治關係。

在市場賣魚，操持家務，還要照料三個小孩。

而且在影片中被賦予了各式各樣怪異的視角。

對於尋求聽覺刺激的觀眾們，可能會沮喪。

能否活命看起來更像是一場賭注。

剖開了新加坡現如今仍然存有的種族問題。

阿燕將黃色符水反覆過濾，倒進鍋裡煮熟。

妻子阿昌是當地人。

全文完。

以一個離奇的故事情節，為漂泊在外的華裔發聲。

《南巫》的公映之路十分曲折。

今天，魚叔就來聊聊這恐怖電影中的一股清流——

「我选择1987年作为时代背景，因为对于马来西亚华人是一个混沌的年代。」

招魂的「吉打皮影戏」，傳承已逾千年，典禮感十足；

豆瓣開分7.6，在同類型裡十分能打。

珂娘唱出了漳州的粵曲《出汉关》。

絕大部分這時候，那個源頭會是人心的慾念。

其中刻畫了三個關鍵配角。

期盼越高，沮喪越大，上線後惡評湧向。

將衣服連同兩具拿督公神龕扔入海中，成功破除了詛咒。

只能終生困在異地，眺望家鄉。

而是還原當地神祕的民俗文化祭儀和鄉土韻味。

而在《南巫》整部影片中，血腥的源頭不再是慾望，也並非人心。

而這也便是編劇的目地：

編劇張吉安做為生長於新加坡的第二代華裔，成了一道分水嶺。

從結尾的對話就能窺見，即使出身相同，情侶二人的宗教信仰也相同。

使其遭遇煎熬。

而且一直與電檢局交涉，解釋劇中的「敏感」臺詞。

山神玉皇大帝本名珂娘。

在對象嶼山民俗文化不瞭解的前提下，去接觸當地各式各樣相同的神明。

新加坡的象嶼山是幾塊交界地。

「这就是一种牵绊，一脉相传在离散的民族中是很重要的事。」

她們用他們的形式，堅韌且無畏地活下去。

古時真臘的降頭巫術，被上升頭的人如中邪通常；

兩人的形像在那一刻宿命般重合在了一同。

出生於新加坡南部的阿燕，嫁到了北部的象嶼山。

而是新加坡風聲鶴唳的政治氣氛。

「茅草行动」。

經此一行，阿燕這才完全接受了當地的巫術。

藉由她傳達出影片的三個主題：

某天夜晚，鄰居們與阿昌出現了許多紛爭。

面對阿昌的病症，阿燕起初不信「下降头」的邪說。

它更關鍵的兩層表達是書寫在馬華裔的離散史。

而且編劇自小就有機會接觸巫術的種種。

幾天後，受到詛咒的阿昌在捕魚時忽然失去知覺。

而且儘可能讓每一攝影機都造成一種疏遠感，成為完全的「他者」。

假如覺得不錯，就隨手點個「赞」和「在看」吧。

阿燕是這部影片惟一的主人公。

後來受騙到了象嶼山，再也回不去。

聖水澆在家門口的大樹旁，再把短劍塞入土裡。

即使它主打的絕非大尺度的嚇人場面。

現實生活世界的阿燕，與神話傳說的山神奶奶珂娘。

最近，又來了一部全網求的新劇。

更年長的第三、第四代華裔，已經完全喪失了故土的概念。

怎樣讓自己銘記華裔在新加坡曾經遭遇過的苦痛？

更是為的是頌揚異鄉艱苦環境之下的男性。

可就像之後的《灵媒》那般。

還曾一度榮登過熱搜。

鄰居們的父親傷心欲絕，同時她又是一名真臘女巫。

她將信將疑地求救拿督公（新加坡人所宗教信仰的神明），獲得了一個祕方——

那些看似不合理的視角，都是編劇有意而為之。

也會在晚上洗刷被單時放聲大哭。

她獲得了一個「解降头」的方式——

增添一絲夢幻美感。

她帶著衣服，追隨山神奶奶珂娘出海。

她還是難以全然勸服他們。

療養院走廊裡蜘蛛的視角。

編劇張吉安(右二)劇組主演

編劇說：

在馬華裔在這個時期所忍受的一切，好似詛咒通常。

母親被上升頭，痊癒後選擇成為一位「解降师」。

先說在地民俗文化的多樣化。

「时局若适宜，凡事应当先对话，而非对抗。」

亞洲地區恐怖電影，頗有「网红」體質。

在巖洞中，傳來一名神祕男子的聲音。

她向阿燕娓娓道來山神玉皇大帝的來歷——

她從新加坡南部到北部，再難回來，只能入鄉隨俗。

這是個極為特殊的年份，前面會詳盡解讀。

「稻神」田伯爺晚上從神像裡逃出，在田間起舞；

劇中被上升頭的阿昌，就是失聲華裔族群的縮影。

將憤恨通過這種神祕力量，遷移到指定的人頭上。

在任何一部紀實藝術風格的血腥電影中，開頭常常會溯源血腥的源頭。

劇中那個家庭的遭受，就是隨時隨地可能將暴發的政治鬥爭。

使在馬華裔遭遇無情迫害。

影片的重心不在於精心營造血腥的氣氛。

將來要怎么把籍貫告訴下一代呢？

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而阿燕就是珂孃的一個縮影：

「我永远过不了这个边界，回不了我的老家。」

即使她來自北部，受過較好基礎教育，堅信中醫。

倒臺的納吉政權以族群關係惡化為由，停用英文新聞媒體，扣押華文報社，控制華裔基礎教育機構。

送審後被新加坡電檢局要求刪改12個鏡頭。

影片還著重展現了阿燕的日常生活。

和在馬華裔膜拜的山神奶奶珂娘。

更有趣的是評論家區。