《群鸟》：在“愛”的表層下，希區柯克暗藏了雙向主題

在電影結尾處，米契關上家門，望著一望無際密密麻麻的鳥群時，電影使用了靜場，此種靜場有別於通常寂靜無聲的靜場，而是由單調的電子音響系統製備，令觀眾們聯想到很遠的地方飄蕩著大海的波濤聲。

米蘭妮做為一個“外來者”，對才剛喪夫、絕望女兒被搶走了的米契父親來說不遜於一場“大災難”，雖然在邏輯上並沒有因果關係，但米蘭妮的來臨與鳥的反常突襲幾乎是同步的，在這兒我們不妨把外在的突發性大災難看做是人物內部情緒的象徵。

除了運用聲音製造驚悚片效果，希區柯克還大量運用來自鳥的主觀攝影機，加強了鳥反擊人類文明時的來勢洶洶之感。

劇中最為知名的突襲章節出現在住戶們聚集在酒吧裡批評鳥反擊人的合理性時，希區柯克遊刃有餘地運用了事先把答案知會觀眾們的懸念表現手法。

人類文明將動物關入籠子裡，把大自然的自由生靈當做消遣的寵物。

當架子上聚滿了白色的鳥群時，此種小規模地、無聲地聚集形成了一股在暗處虎視眈眈的效果，更更讓人驚恐不安。

流露出濃郁的世界末日氣氛，眾多災難片都受到《群鸟》的負面影響，世界末日威脅也成為後來災難片、科幻電影的經典題材。

一方面，希區柯克向我們展現出了因果循環的運動定律。雖然電影從始至終仍未向觀眾們揭開鳥災發生的謎底，但是電影一開始，

表層下的“雙向主題”

拋棄了配樂，用鳥鳴和鳥翅的拍打聲替代了人工的聲效配樂。

空中的海鷗越聚越多，旋即發起了反攻，頗具聽覺張力與壓迫感。

電影表面上講的是鳥患，

當動物突襲人類文明時，人類文明選擇的惟一防禦是“軟禁”他們。在電影中，米契將他們家裡所有的木門用門板釘死，整座寫字樓看上去沒有任何空氣流通與透氣空間，這或許比鳥籠更為封閉。

相較於聲嘶力竭的恐嚇，

大自然變幻莫測的神祕力量對渺小人類文明的吞噬替代了希區柯克招牌式的暗殺和推理，

隨即，劇中每一次小規模的群鳥反擊之後，鳥鳴都會發生，

此種“無聲”的趁機等待，更能引起埋藏在內心深處的驚悸。

另一方面，編劇又展現出了無理性的動盪不安的精神狀態或許如疾病通常瘋狂蔓延，無法遏止。

在“愛”的表層下，希區柯克暗藏了雙向主題。

從弱到強，鳥鳴成為暗示故事情節陡轉的訊號。

從20世紀末30二十世紀的象徵主義荷里活迄今，即便常規商業片沒有配樂也是極為少見的，更何況是一部恐怖片。

電影開始的黑屏充斥著混亂的鳥拍打著尾巴的叫聲，那些聲音有別於日常現代人習慣的鳥鳴，嘶啞、聲嘶力竭甚至殺氣騰騰，或許那些鳥隨時會俯衝，向人類文明發動反擊，片尾的大幕便打下了黑暗、恐懼、驚悚片的基調。

劇中鳥聲的促進作用大概分成四種，分別為暗示故事情節走向、還原客觀環境、製造驚悚片氣氛。

有如暴風雨降臨前的積聚，直至一頭鳥飛起，尾巴拍打聲與鳥鳴聲愈來愈響，新的反擊開始了。

當米蘭妮躲到電話亭時，交替採用海鷗的主觀視角和米蘭妮的主觀視角，令那場交戰中的力量懸殊對比一目瞭然。

電影中完美展現出了驚悚片攝影機，即便隔著兩層地板，主觀攝影機下群鳥直對米蘭妮雙眼的反擊在聽覺上也極具威力，與此同時觀眾們也沉浸其中，顯著感受到威脅，進而使得驚悚片之感更具穿透力。

大導演希區柯克曾對特呂弗說，《群鸟》整部電影說明了如果稍加努力，甚至“愛”那個詞也能聽起來充滿著不祥之感。

該片在希區柯克的經典作品中佔據極其特殊的話語權，

鳥災剛開始發生時，現代人不以為意，但是該事件愈演愈烈，現代人漸漸顯得恐懼、驚恐，開始無端宣洩他們的憤慨。

鳥患掩飾下的卻是人類文明最為其本質的思想恐慌。

有如天主通常窺伺著人類文明自亂陣腳，