《新蝙蝠侠》：史上最文藝的蜘蛛人，為什么須要車？

上面是翼裝飛行服的設計，同樣考慮真實穿著的合理性和功能性。

看見這兒，堅信80%的人都曉得這是《蝙蝠侠》故事情節的結尾。

該片的畫面和光影表達很有20世紀末40二十世紀荷里活白色影片的味道，以大面積的白色調居多，犯罪現場迴歸陰森可怖，驚悚債務危機的氣氛，尤其是這些看似和故事情節促進無關的特寫或全景攝影機，不曉得嗎受到了墨鏡王《花样年华》的啟發，將帕丁森版蜘蛛人憂傷、躊躇、怨恨的個性與哥譚腐朽、偽善、陰冷的環境關係表達得淋漓盡致。

《新蝙蝠侠》更偏向於老版的影片和漫畫書。從上面的晚期圖紙中，能看見藉助鎧甲的棕色與披風、蝙蝠Logo的白色形成色差對比：

梁紫怡:《观影推荐|新蝙蝠侠》

某瓣網民戲稱他為「史上最文艺的蝙蝠侠」，但這種的設定也是經過整部影片的導演和編劇MattReeves深思熟慮後想出來的。

陳木子：《<蝙蝠侠>电影设计美学的源头，竟然都始于蝙蝠战车！》

毀女孩的小設計圖:《<新蝙蝠侠>的视觉美学及概念设计》

Reference：

年長的布魯斯·韋恩和他的雙親在看過影片回來的馬路上遭受盜竊，他的雙親雙雙被害。韋恩誓言要用他的餘生與犯罪行為鬥爭，15年後，他準備開始了，但他還須要一套最合適的裝扮。「罪犯是一个迷信又懦弱的群体」，他解釋道，「所以我的伪装一定要让他们感到刻骨的恐惧。我要成为黑夜的造物，身着黑衣，令人惧怕。」或許是在澄清他的想法，一頭蝙蝠飛進了他的玻璃窗，下一秒，他那鋸齒狀的白色斗篷已經在他身旁翻騰，而他，正盤踞在外牆的邊緣。

蝙蝠車及摩托的概念設計師是阿什·索普（AshThorp），曾參予過《阿基拉》《攻壳机动队》等有關重製經典作品的設計。該片的蝙蝠車在編劇認為須要彰顯持之以恆，為任務而設計的經營理念。它更相似晚期版本蝙蝠車的設計，有黃色的燈光及翹起的邊翼。它須要足夠多的直觀，躲避007那般的小工具小信息技術設計，也無法看上去像兩輛戰車或特殊槍械。

再來看一看三輪車的有關圖紙：

其它概念圖紙▼

照片著作權歸屬原作者，本文僅供自學溝通交流

只但小MI也和大家一樣還沒看完整部影片，但查詢幕後資料、看完影評人之後，我覺得整部影片的聽覺設計必須不錯，值得我們自學。至於故事情節，評論家中譭譽參半，感興趣的小夥伴，假如能如果還是去影片院看一看吧！

看上去，那個蜘蛛人的設定更加復古，更接近於原著。相應的，整部影片的主色調也是如此。

從上面的晚期概念圖紙也能窺見哥譚混雜的數個現實生活建築物元素：

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直觀說一下這一版蜘蛛人的戰袍設計，片場找來了設計師彼得·科爾曼和懷特·狄龍，自己曾為最新的五部《星球大战》影片中提供更多服裝設計服務。

#場景設定

首先，我們最為關注的所以是影片的主人公——蜘蛛人。

#鏡頭顏色

上面這張概念圖能看見貧民窟的老舊水管及昏暗的街道、高處輕工業大霧下的摩天大樓：

不但鏡頭顏色如此，多處場景設定也很有二十世紀感。

據製片人DylanClark透漏，身兼導演和編劇兩職的MattReeves「花费了很长时间来研究角色和情感，但是最重要的是，他会以更加电影化的流程来梳理这些体验和过程……以至于他写的剧本几乎可以直接当故事板来使用，他加入了大量高亮的标注和辅助的细节，以至于你可以直接从中看到他将如何分镜和剪辑。」

「蝙蝠侠是从哪里来的？他需要什么？他为什么需要车？为什么需要斗篷？」這可能將是每一個「创造」嶄新蜘蛛人配角的這時候，從導演、編劇到設計師、攝影師都須要思索的問題，而《新蝙蝠侠》的主創人員在一開始，也在思索那些問題。

上面是知名的UptownTheater的外景老照片：

#配角設定

就在上週五，另一部以蜘蛛人為主題的影片——《新蝙蝠侠》公映。無論你看沒看完，今天小MI想通過整部影片的幕後，來談談它的聽覺美學和概念設計。

在設定中，蝙蝠車是布魯斯·韋恩（主人公）他們打造出的運輸工具，每一個設計都遵從機能須要。從上面的圖中可以看見車輛的前部加設了修整的霧燈和框架，後部則曝露了出來，展現出助推器。