沒看完《霸王别姬》，你永遠不曉得顛峰時期的陳凱歌有多厲害！

一部《无极》儘管聚集了張柏芝、劉德華、張東健等知名演員，仍然擊不起水花，被觀眾們稱作“爛片”。

在段小樓和菊仙定親的這個早上，程蝶衣醋意大發，向師妹段小樓高喊了這一段經典臺詞：

程蝶衣和菊仙之間的對決都展現出了三個人對於段小樓的“爭奪戰”，袁四爺在被執行有罪之後還走了一下臺步展示了他對於戲曲是真正的愛好……

《霸王别姬》以程蝶衣，段小樓，菊仙四個人的愛恨感情糾葛為明線，同時又以戲曲的盛衰、時代的變遷為隱線。

影片結尾，少女程蝶衣被做為賣身男子的父親狠心刺穿六指，送入了戲班，灰暗的主色調，少女程蝶衣所受的驚嚇，都暗示了整部影片灰暗淒涼的基調和程蝶衣一生的悲劇。

精巧的古劍與戲服、顧盼生姿的吊眉眼、唱唸坐打的講究，在陳凱歌的整部電影中都獲得了淋漓盡致的彰顯，可見陳凱歌的文化底蘊之深。

加上當時正處於創作爆發期的陳凱歌，成就了《霸王别姬》，整部電影用“登峰造極”來形容也不為過。

每一次去細細品味整部電影你都能發掘出相同的東西，但是這種的發現還常常是一個實時的過程。

許多觀眾們都說“《霸王别姬》之後再無陳凱歌”，顛峰時期的陳凱歌沒有人能夠超越，陳凱歌自然也無法......

不由得讓人感慨，三個半小時四十分鐘的電影，原來還能夠“裝得下”那么多樣的東西，那時的陳凱歌，嗎不得不讓人欽佩。

和被張公公潛規則暗喻了他對於他們悽慘宿命的退讓，退讓於他們的“女兒身”。

但是在多次的暴虐懲處之後總算改口“我本是女嬌娥，又並非男兒身”。

電影顏色的自然變化，少女程蝶衣屢屢唱錯“我本是男兒郎，又並非女嬌娥”暗喻了他對他們男兒身的堅持。

他有如虞姬一樣，一心一意地對待他們的師妹段小樓，但是他忘了，段小樓並非楚霸王，始終都是他一個人活在戲裡，最終他也死在了他們愛好的舞臺上。

“師妹，就讓你跟我，並非，讓我跟你唱一輩子的戲行嗎？”“這不大半輩子都唱回來了嗎？”“沒用！說好的是一輩子，少兩年，三個月，兩天，一個時辰，都算不上一輩子！”

那些細節都讓人深感陳凱歌的精心佈局、精心攝製以及他深奧的表演藝術造詣和非常大的趨勢。

片中結尾戲班子裡頭的嚴格訓練，還有前面大量戲曲的詮釋、程蝶衣想要把戲曲發揚光大，都讓人感受到了從藝的難於以及老一輩人對於傳統表演藝術的用心和呵護。

張學友、最美的鞏俐、戲霸葛優等等傑出女演員的詮釋，和攝製團隊方方面面的完美配合。

可段小樓也只是個黃天霸，一剎那，程蝶衣也是嗎徹底死心了。

隨著觀看者閱歷的減少，人生境況的變化都會對電影造成不一樣的理解和感悟，可能將這就是優秀作品能夠給我們所帶來的風韻和氣質。

師妹評價程蝶衣，“不瘋魔不成活”，他當真活成了戲中的虞姬，一顰一笑都搖曳生姿，眉眼顧盼生輝，眼波流轉處處皆是溫柔。

是虞姬對於楚霸王的從一而終，也是程蝶衣對於戲曲的從一而終，戲裡戲外，都讓人深感無窮唏噓。

程蝶衣是虞姬，但是段小樓終究並非楚霸王，他最終還是負了程蝶衣，娶了本是賣身男子的菊仙。

自己漸漸的已不能夠引領影片市場，這是自己年齡漸長的侷限，亦是時代變化的結果，沒有人能夠永遠處於顛峰。

1993年，《霸王别姬》的發生轟動一時，最終斬獲了38個國際大獎，豆瓣打分也高達9.6分，可說是中國電影的顛峰，所以這也是第四代編劇陳凱歌的顛峰。

展現出了在發展史大背景下小人物的悽慘宿命，正如電影裡頭程蝶衣的徒弟所言，“人總有萬般能耐，可也抵不過天命”。

《霸王别姬》的更讓人驚歎細節真的是太多，從顏色，配角，歷史背景等方面都能寫好多文字，這也足見它的內容，涵義之廣，經得起推敲之深。

做為一代名導，陳凱歌倒是彰顯出及其寬闊的胸襟，面對觀眾們的批評，甚至是指責，他沒有澄清，倒是依然積極主動地提攜前輩。

一直到現在，再去看《霸王别姬》也依然能夠感受到它所帶來的各方面的震撼，不論是攝製表現手法，還是故事情節設定都更讓人禁不住感慨：顛峰時期的陳凱歌嗎太厲害！

《霸王别姬》之後再無陳凱歌，可我們見識過巔峰期的陳凱歌，有幸體會最好的《霸王别姬》，足矣。

在綜藝節目《演员请就位》上，陳凱歌給女演員們講戲，舉手投足之間都讓人感受到了一種大家風範，對於新人女演員也耐心指導，傳授給他們的實戰經驗，可謂是真摯至極。

沒有經歷過這個二十世紀的人，難以體會到當時陳凱歌與張學友在電影界的非常大聲望，難以體會當時《霸王别姬》所導致的轟動。

不止是陳凱歌，劉德華、馮小剛、張藝謀等編劇也超越沒法他們的巔峰期。

歷史背景的呈現出，傳統戲曲的盛衰，片中人物的愛恨感情糾葛，各個人物的悽慘宿命，都凝練在裡頭，有如看了一部史詩，讓人感受到痛，感受到凶殘，還有嘆息和氣憤。