葛優：唱歌的前一天，我大多靠抗生素入眠

陳凱歌採用葛優，用他摘掉男演員標籤之後的演出力，常常是平淡表面下，蘊含著江海般的密謀。

從公認的爛片《断片儿之险途夺宝》，再到整部《两只老虎》，葛優他們說過，年輕時爭名好利，光挑著好電影劇本演，現如今接片子，好玩就行。

不由得想起在2010年，葛優為的是宣傳《赵氏孤儿》而出席《鲁豫有约》，和主播溝通交流的這時候，透漏出他們令人擔憂的健康狀況：50天拍片，有45天都要靠抗生素確保睡眠。

現如今相距《赵氏孤儿》又經過了9年時間，有生活閱歷的人都曉得年齡越大，睡眠問題越嚴重，葛優也不例外。

為什么影片剛開始時很高興，看見最後卻不那么高興？葛優在這部影片中也沒有太多外化的戲劇演出，搞怪的任務都交予了喬杉。

62歲的葛優老了嗎？為什麼他不曉得怎么演戲劇了？

隨著時代的經濟發展，觀眾們的審美觀趣味性也出現了變化，葛優所代表的“文字派”戲劇藝術風格漸漸喪失了市場的親睞，取而代之的是以黃渤、徐崢、王寶強為代表的“演出派”戲劇。

第二個其原因，葛優放飛自我了。我們都曉得人到老年時能十分重視名譽，金錢倒在其二。對於葛優而言，所謂的名譽、金錢都不關鍵，關鍵的是能玩的舒服。

顧名思義，“文字派”的搞怪主要依仗於絕妙的對白，一口京腔帶著點貧勁，人物性格便躍然紙上。而“演出派”則更多的是通過眼神、動作和故事情節的絕妙配合達至喜劇效果。

只不過，葛優在《让子弹飞》中的演出已經將三種藝術風格兼而有之，但是是三種藝術風格的高峰期，而且刷新了影片的口碑希臘神話。

第三個其原因，葛優累了。男演員面臨的最大困局並並非難以逗笑觀眾們，而是難以逗笑他們。笑匠卓別林晚年便遭遇憂鬱症之苦，劉德華近幾年更是直接息影，轉行幕後做編劇。

姜文采用葛優，用他能調動聲、形、情三位一體的天分，誇張的戲劇藝術風格，和精確的演出節拍。

第二個其原因，影片本身最終落腳點就並非戲劇，而是故事類。由此我們也不難理解為什么有的臺詞能安排得更搞笑，編劇卻很節制地收斂了。

《两只老虎》的導演和編劇都是李非，他曾是姜文御用的編劇，對姜文的風趣瞭如指掌，對“文字派”戲劇駕輕就熟。

或許我們都討厭出手即經典的葛優，但我們必須認同他放飛自我，活成了他們討厭的樣子。

而李非採用葛優，更偏向於揉合了二者的缺點，而且在《两只老虎》中，既有葛優滿臉正經的磋商“我給你一百萬”的貧嘴，也有面對範志剛時的內疚落淚，還有掌摑史劍時的誇張動作。

在整部影片中，我們看見了一個能高效率、會演出的葛優。

如，“人生就一個字，能過就過”、“通過此次綁您，我基本上已經宣告破產了”、“我越愛你，越覺得喪失了他們。”感覺嗎和姜文的影片對白香味相仿？都是在簡短的對話中，蘊含了大繁至簡的生活感悟。

李非的編劇藝術風格和馮小剛迥異，更熱烈、直接的影視製作藝術風格，讓荒謬的故事情節充滿著了風趣的氛圍。對葛優的採用形式，自然也成了我們科學研究的重點。

所以並非，別忘了，在十四檔公映的《我和我的祖国》中，葛優依然掏出了輕鬆幽默的演出形式。而在《两只老虎》中不那么搞怪，有下列四個其原因。

而最後喬杉在懸崖上唱兒歌時，已經讓影片蒙上了印象派的面紗，從故事情節中感受生活，才是編劇真正想傳達的主旨，而風趣和搞怪其實是一種外化的傳遞形式。

馮小剛採用葛優，用他的一本正經還能舌燦蓮花的本事，眼神越正經，對話越荒謬，喜劇效果越足。

我們都很熟識姜文的影片，看上去酣暢淋漓，對白有如烈酒，後勁十足。《两只老虎》自然承繼了這一缺點，影片中不乏許多精闢的至理名言。