《大象席地而坐》是金曲獎和胡歌的絕唱

我敬重這些為生活努力拼搏的人，我也認同如胡波通常自我了斷的人。

今年金曲獎將影片獎頒給了胡波的《大象席地而坐》，我一直沒看，覺得可能將是實驗圖像+編劇自殺未遂該事件，使得整部電影名氣攀升，方式與象徵意義小於內容。昨天請來一看，有如一記悶錘砸在心口。《大象席地而坐》呈現出的是一股極其生猛的原始力量，此種原始、野性、粗糲所造成的圖像力度，是無法比擬的。

蕭瑟寒冬下的太原，天地萬物都瀰漫在頹敗無力當中。自己所有人都是那個世界的棄兒，男孩、女孩、女人、老人家，甚至男孩的父親、女孩的母親、老人家的家庭成員......自己被拋到那個世界上後，卡在空隙中難以逃脫。

我翻閱了一下今年金曲獎的資料，2018年第55屆金馬影帝是徐崢，影后是謝盈萱，最佳編劇是張藝謀，最佳原創電影劇本是《我不是药神》，影片獎胡波的《大象席地而坐》。

去年金曲獎電影獎是鍾孟宏編劇的《阳光普照》，假如去年兩岸三地所有電影出選，電影獎的競逐必須是在婁燁的《兰心大剧院》、刁亦男的《南方车站的集会》、王小帥的《地久天长》、萬瑪才旦的《气球》、麥曦茵的《花椒之味》這兩部當中，我估算獲獎的會是《地久天长》。

我所在的衛星城最近降溫了，那個夏天一如既往的炎熱。

在那個世上，存有太多生的懦夫，也存有太多死的惡龍。

《大象席地而坐》並並非如一初我所預想的那種實驗性質的圖像，相反，故事情節性極強，胡波用3.5半小時將五個主角兩天出現的故事情節緊緊交織在一同。這是一部《牯岭街少年杀人事件》+《少年的你》+《狗十三》揉合而成的經典作品，現實性、思想性俱佳。

但所有也僅限於揣測了。該處插一嘴，去年金雞百花獎的影片獎是《流浪地球》，儘管是意料當中，但嗎是太夢幻了。

許多人抨擊胡波整部影片的攝製表現手法極其主觀，感情矯揉做作，陷於了自我偏執的僵局。看了胡波的經歷後，我相信胡波的心智並不完善，他一定是長期處於厭世情結當中。我也同樣深信好的收藏品能通過精湛的手藝順利完成，但偉大的收藏品一定是創建在某種程度的殘缺之上。

世界上根本就不存有感同身受這回事，沒有處於那一個境地之中，你永遠無法想象什么是苦痛與恐懼。“他為什么不那么做？”即使那是“他”並非“你”，那是過去所有經歷所催生而成的“他”，也許這就是所謂的命運。

電影中三條故事情節線並進，一個整天承受中年失意父親訓斥的男孩，一個被混亂母親憎惡的女孩，一個被冷漠情人隔離的女人、一個被家庭成員捨棄的老人家，即使憧憬滿洲里水族館一頭一直坐著的大象而將宿命交織在了一同。

我相信人間有幸福的存有，但我也深信幸福如星光，並不閃耀，只是夜幕瀰漫下的星星點點。

第55屆是金曲獎的絕唱，《大象席地而坐》是胡波的絕唱，2018年的金曲獎影片獎選了這么一部電影，可能將冥冥中嗎有徵兆。整部電影中所散發的陰鬱恐懼的韻味，難以名狀。

正即使這一“缺口”，才令表演藝術並並非高高在上，而造成了與所有人溝通交流、直擊人心的通道。

掙扎無力、吶喊無聲。

也許，第55屆已經是金曲獎的絕唱。