夾帶私貨，《哭悲》豆瓣詞條被下架一點也不冤

如此攝製出來的影片，最終引致本片難以參評許多電影大獎，甚至網飛也婉拒了。

場景的非常有限性，女演員的普通性，都讓我們能夠感受到整部電影的效率是非常有限的。

萬眾期盼之後，自然就是萬眾沮喪。

說血腥，也並不血腥，說深刻，又不深刻，最終對於普通觀眾們而言，觀感就是“噁心”。血液的含量的確比韓日要多，一時半會讓人懷疑投資都用在了這上邊，的話其它方面也不能差強人意無奇。

所以，也是在韓日薰陶之下，我們對類型片也有著較為清晰的判斷和認知。

而其它方面，諸如人性醜惡面的揭發，政治的嘲諷，還有社會該事件的抨擊，諸如大學校園暴力行為、性侵該事件、男女關係、醫患對立等，本片都原封不動地呈現出在了我們面前，但是能看見表達是淺嘗輒止的，即使它並不去深入探討背後的真相，而只是展現出現像。

所以，我們能理解編劇就是想要赤裸裸地表達，不須要過分修飾渲染，但是還要遵守最為基本的影片詞彙和影片邏輯。

仔細分析本片如果，整部電影又想要呈現出許多東西，但是又不夠深入，總結下來，就是想要呈現出病原體世界之下，現代人的心態和人與人之間的關係變化。

和《灵媒》一樣，《哭悲》翻車了，也許比《灵媒》翻得更狠，即便《哭悲》屬於華語人文體系內的，大眾又對它有著尤其的訴求。但是做為類型片而言，還是有著搶眼的地方的，即便現如今的我們是不可能將拍出此種類型片的。

人與人之間的關係已經變質，不再像從前那般。所以電影也是一開始就講訴了一切出現的大背景，那就是在病原體已經肆虐兩年之後，面對著病原體的不斷突變，整個社會上下悄然之間已經被重塑，外加日益繁盛的信息技術負面影響。

韓日自學歐美，特別是日本，早已將喪屍類別玩爛了，每一年都有經典作品面世，但也是愈來愈爛，即便已經是流水線產品了，能好到哪裡去呢。

但是在表達上問題太多，只能用“粗糙”來形容。粗糙的外型，粗糙的敘事，粗糙的人物，粗糙的演出。

人人都成了低頭族，人與人之間的溝通交流顯得越發困難，從而又延展出了代際對立，歲數大的人對青年人言行上的反感之類。

所以刪掉的其原因並不在於它的爛，而是夾帶私貨。

所以，我們還要看見本片處處都帶著仇恨，無論是男性對女性，還是女性對男性，和相同職業人群之間，相同形貌人群之間。

電影通過病原體專家之口對政治進行著抨擊，又通過患者之口去取笑，多少還是應景的。

而對男女主感情關係的敘述，有著細膩的另一面，所以又通過病毒感染，對女性進行了揭發和嘲諷，所謂的真愛最終都是不存有的，幸福真愛之下盡是暴力行為和骯髒。

對於喪屍類型片的特徵，本片自然也全都有。

暴力行為恐怖、人性揭發、政治嘲諷、社會抨擊等，或許能夠將這類經典作品的特徵歸納出來，即便放在現如今的《哭悲》中仍然適用。但是我們又會發現，有別於韓日，《哭悲》又並非主流類型片，想要向歐美靠齊，但是又尺度非常有限，想要向 韓日靠齊，但是又深度嚴重不足。

暴力行為恐怖首當其衝，無需贅述。

我們一邊罵著，編劇和主創人員們正在偷偷地笑著，特別是執導們，受到了十分關注，從無名之輩，火遍大江南北，所以論唱功，全場最佳當屬王自強，地鐵大叔那深邃帶有自卑、孱弱的聲音，最終轉化為的是無窮的惡魔力量，秒殺男女主。

就像輕軌大叔發出的那句感慨：那個社會怎么就病了。

《哭悲》攝製靈感來源於重口漫畫書《血十字》，但是真正的故事情節又是融合了當下的禽流感。編劇想要攝製的是禽流感時代下現代人的心態變化，和對整個社會帶來的衝擊。

所以確實，28天時間，就順利完成了本片的攝製。在內地，這就是一部普通網大的攝製週期。自然最終催生的就是直觀的敘事，單薄的人物，漏洞百出的故事情節，而被各式各樣新聞媒體營銷了兩年，達至了嶄新的類型片高度，最終真正上線觀看之後，就是滿屏的吐槽和差評，只是罵道“名不副實。”

甚至豆瓣都看不下去了，翌日一早就將《哭悲》的詞條給刪掉了。

電影中肆無忌憚地夾帶私貨言論，對於內地任何一個人而言都能將其認定為不當的電影，但是換句話而言，對政治的嘲弄又具備一定應景。

電影想要用很強的聽覺張力引領著觀眾們，展現出病原體擴散世界之下的醜態，將人性最為惡魔的另一面表現出來，但是鏡頭蓋過了敘事，美感反噬了表達。

而一旦病原體感染病原體，人性的醜惡和慾望就被無窮放大，具備意識的罪惡，遠比這些潛意識地撕咬更可悲。

而且最終的《哭悲》很難去精確歸納它。

本片的英文名為“哭悲”，假如用閩南語去解讀如果，那么就是粗話。當然有網民說道看完本片也想說一句這種的粗話，這是對電影最為簡單的表達，反過來，本片也是編劇最為直接的表達，而且我們看見的都是血淋淋赤裸裸地鏡頭呈現出，甚至對白都是汙穢的。

無論現如今的評價怎樣，《哭悲》是贏麻了，以小博大，用尺度換來了非常大的聲望。