安德魯·貝帶來的震撼影片《亡命救护车》：要爽，就要最爽

除此之外，「懂得在关键时刻放慢下来」也是安德魯·貝這是嗎能成功營造緊張感與氣勢的其原因之一。就說一場搶商業銀行的戲，山姆·葛倫霍冷靜地放警員步入商業銀行，而攝影機漸漸帶回躲在暗處蓄勢待發的歹徒。觀眾們的確地感受到此種一觸即發的緊繃感。

你若要說《亡命救护车》是一部「有着精彩场面的惊悚片」，我想一點也不為過。

（用「迈克尔·贝主义」的聽覺藝術風格來拍恐怖片，豈不有點像之後的東尼·傑森？

影片一開始以「兄弟情」破題，用「退伍军人没有得到善待」來切入故事情節主線，但最後結局卻是收在，「女救护员找回了人性，是个女英雄！」 ……

認真想來還是很多怪怪的吼。文/幕迷

當觀眾們看見三位男主角，山姆·葛倫霍與葉海亞·阿巴杜-馬汀一世二人極為恐懼地在爭議該怎樣化解那場死局，甚至在女主角艾莎·岡薩雷的離間之下，三個悍匪發生嫌隙時，觀眾們還嗎會感受到一點點「龙门客栈」式的衝擊力！

該片的文戲有辦法這么精采，另一個功臣就是女主角山姆·葛倫霍。

安德魯·貝宣稱在殺青前有先去備考一次布萊恩·曼恩的《盗火线》，似乎是極為有幫助。

而且當他率領著犯罪團伙去搶銀行，或在救護車上對著同伴、談判代表發飆時，觀眾們會嗎極為懼怕這配角喪失理性，作出什么可悲的事來。

什么環繞攝影機、仰角構圖等都不在話下，此次安德魯·貝還導入了「无人机」來攝製，使其原先就很「过动」、追求「速度感」的聽覺藝術風格更為花俏。

諸如在衛星城大廈間急劇轉動、下墜的空拍畫面，或者感覺攝影機就快撞上面包車的飛車追逐戲，在著名的直升機團隊「LightCraft」的操作下，那些動作場面都便得更為靈動、看上去更驚心動魄！倘若從聽覺層面上看，該片大概是自《变形金刚2》之後，安德魯·貝嗎能靠「炫技」來為觀眾們帶來娛樂與震撼的一次吧？（但「爆破」那個元素，安德魯·貝此次倒稍稍節制了一點）

《亡命救护车》另一個讓人深感滿意的點，在於安德魯·貝總算懂得找個好電影劇本，讓他們能在非常有限（受控）的框架中盡情充分發揮，而故事情節又不致講到支離破碎。

身為一個安德魯·貝的歌迷，能看見這么精采的表現，再度在大熒幕前被「迈克尔·贝主义」震撼，夫復何求呢？

該片故事情節乃導演Chris Fedak翻拍2005年的瑞典影片《亡命救护车》，其「单一场景」模式的劇情高概念，竟不幸地與安德魯·貝所鍾愛的「碎嘴式的文戏」融為一體。

山姆·葛倫霍儘管也有著能夠「碎嘴」的功力，但他卻同時能夠表現出這種「丧心病狂」的個性。當他板起臉來注視著你，觀眾們是可以從中感受到他內心深處的高傲，和壓抑著的怒火。

ps 但假如認真要挑該片故事情節內部結構的毛病，也並並非挑不出來啦。（今日頭條：影評人團Mtalk）

綜觀以往安德魯·貝的女主角，不論是丹尼爾·華伯格、米勒·福特斯和威爾·布朗等，都很擅於「一本正经地耍嘴皮子」、連珠炮地扔出搞怪對白來製造笑點的女演員。

總之，個人指出安德魯·貝在《亡命救护车》整部劇中，總算找出了平衡點，既有酷炫的攝影機詞彙與驚心動魄的動作場面，且不致會炫技到人覺得無趣；文戲也同樣地成功製造出了那個故事情節該有的緊張感及峰迴路轉，還不能像其它兩部經典作品那般發散。

身為編劇安德魯·貝，和「迈克尔·贝主义」（Bayhem）的歌迷，此次他所玩的攝影機運動，堪稱癲狂到一種讓政協呼過癮的程度！