《半个喜剧》生活就是悲喜各半

孫同代表的是一個現實生活中很常用的因為化學物質無法活出自於我的青年人。儘管他正直、體貼、包容，同時他也渴求散文和遙遠的地方，但他不得不在生活的崎嶇中爬行。小編能理解他的不公平和軟弱。在那個社會，須要為他們負責管理。孫同似乎是一個在最初此種職責所帶來的生活陰影中最後卻逃出的人。而且即便他有愛，有血，有夢，但面對咄咄逼人的父親，升職加薪的機會，還有可以幫他化解上海戶籍的好朋友，他只能選擇不去找尋那所謂的“遠方”。同時，孫同那個配角是悽慘該事件的完整見證著，他就像一個目擊了命案的旁觀者無辜卻又有職責。

在這部影片裡，最讓小編第一印象深刻的是莫默和孫同在眼鏡店閒聊的場景。自己在眼鏡店櫃檯進行了一場“有聲的對決”。一組攝影機的構圖、借鏡、處理都充滿著衝擊力。換言之，就是將現實生活的場景昇華為表演藝術的形像，並將其搬上大熒幕，讓人很享受，造成了許多思索。

《半个喜剧》充滿著了誇張風趣的演出，但故事片的結構設計卻很巧妙。三位編劇以深沉通俗的對白，成功刻畫了生動鮮活的配角。那些配角還原了真實社會中的人性，給與現代人深刻的思索，也對美好生活和正常生活理想給與了最完美的肯定。《半个喜剧》就像絕大多數人的生活一樣，絕大多數的日子都是苦樂各佔三分之一的。

鄭多多是一個在那個社會上不愁吃喝而是怎么過得更舒服的人，是絕大多數人不敢成為的那種人。他們或許混得較好，他們美好地生活在自己的邏輯中。他們沒有良心，因而也沒有傷痛。在他們認為，那個世界或許是一個偽裝的該遊戲，他們自己來制訂規則，想什麼樣就什麼樣。這三類人太普遍了。絕大多數人都是孫同，找不到生活那個漩渦中所隱藏的目地，也脫逃不出來。現實生活無法像影片一樣，也無法與影片較之，但所有的表演藝術都是以現實生活為基礎的。