TIDF比記錄片還陌生　13部破格影片開拓圖像譜線

逃出數位未來 思考信息技術與人性

《汽車操作手冊》（VO）

《是日方舟》（Our Ark）

第13屆臺灣地區國際記錄片影片節將於5月6日至5月15日在國家影片及視聽人文中心、臺上海站威秀影院、光點泰山影片館、臺灣地區文學人文實驗場C-LAB隆重舉行，蒐羅海內外188部精彩記錄片擴寬觀眾們對記錄片的想象。影片節套票現正熱賣中，每套480元可兌換8張影片票券；去年TIDF更首次面世「時間窮人」觀影證限量版100張，如果2500元就能暢行所有影片節場次，並有多樣獎品，可說是影痴級觀眾們的必備神器，4月13日上午一點截止售賣，以下皆可至OPENTIX兩廳院人文生活出售劃位；影片節單場票則將於4月13日上午一點接力啟售。更多最新消息請緊密關注TIDF官網、Facebookfacebook及Instagram。

《約翰凱吉的姓氏》（The Last Name of John Cage）

以凝視反敘事 我愛你日常景色

片單包含新銳編劇陳君典世界首映禮的未來主義續集《蜃樓記》（Chronicle of Nowhere）、徐璐以居家工作為主題的實驗影片《公轉休眠（還在自轉）》（off (I don't know when to stop)）、中國編劇章夢奇在封城限令下記錄禽流感實戰經驗的《藍房子》（Blue House）、印尼名導阿嘉妮‧阿魯墨菲（Adjani ARUMPAC）的家庭影片《數日子》（Count）、以20世紀末最重要的音樂家之一詹姆斯凱吉為名的《約翰凱吉的姓氏》（The Last Name of John Cage）、顯影火星明滅生死的奇作《earthearthearth》，和深入探討數位時代信息技術與人性的《是日方舟》（Our Ark）與《汽車操作手冊》（VO）等13部短片。

曾以《Engram of Returning》奪下阿姆斯特丹電影節影片老虎獎的編劇Daïchi SAÏTO，續集《earthearthearth》攝製北美地區安地斯山脈的景象，藉由35mm膠捲光子的顯影與曝出，配搭爵士樂的呼吸，火星的形體於焉造成質變，隨太陽光明滅潑灑，猶如吐納心靈與喪生，更將人類文明的想象延展至極限。《以微物之名》（In the Name of Small Things）以相同調性的視覺與感官鼓勵，率領觀眾們穿行於兒時及億光年，巨觀且宏觀地回溯記憶和想象，交疊出對於宇宙和心靈尺度的終極回答。

《疫鄉紫羅蘭》（Usambara Violet）

《尋找烏托邦》（Tracing Utopia）

《藍房子》（Blue House）

《祝你中秋快樂》（I Wish You Happy Moon Festival）

禽流感限制現代人移動，製作者轉而將攝影機對準他們的生活，居家日常、家人對話、對遠方的念想只好成為經典作品的大背景與主題。馳名國際的印尼編劇阿嘉妮・阿盧墨菲續集《數日子》將攝影機放在家裡各角落，記錄他們的居家工作、小孩的童言童語和大現代人的線上全體會議，外邊的世界因毒品內戰與禽流感喪生人數攀升不下，網際網路資訊傳達各式各樣數據計算，而日子終究得繼續過下去；曾以《自畫像：47公里的窗》入圍TIDF的中國編劇章夢奇，續集《藍房子》描述即使禽流感封鎖隔離，讓她回鄉創建起來的公共空間「藍房子」變為了空房子，她運用過去的圖像素材與當下交疊，併購、延展記憶與發展史，在相同視窗與網絡平臺上穿行，持續實踐他們的希望和想象。

※圖、文由：臺灣地區國際記錄片電影節提供更多

《約翰凱吉的姓氏》片長4分33秒，與20世紀末最關鍵的音樂家之一詹姆斯凱吉的經典作品《4'33"》等長，影片亦呼應了《4'33"》隨機和留白的功能，編劇捕捉夢幻時刻的居家周遭，旁白細數眼前人事，似脫落又相連接，引出可觀體會與想象；韓國編劇池添俊的 《你在那裡說了什麼？》（What is it that you said?）回顧2020年韓國正式宣佈步入緊急狀態之後的劇變，攝製被迫中止、零售店、電影院與美術館關起門，馬路上空無一人，只好他拿起攝像機捕捉光影與景色，仔細聆聽周圍的聲音，企圖聚焦這些既日常卻再關鍵但的事物；臺灣地區藝術家徐璐的《公轉休眠（還在自轉）》以超八攝製，回看他們的居家工作生活，光影在時間運作中流逝變化，獨有的光子效果讓看似不變的傢俱也好似有了呼吸與呢喃。

《是日方舟》與《汽車操控手冊》都是深入探討信息技術怎樣發生改變人類文明生活的佳作，前者記錄正為全世界創建數位副本的「數位生活實驗室」，從瀕臨絕種的野生動物、發展史遺址到你我日常，無一不在3D掃描的精密編程語言下，分門別類防腐留存於平行宇宙，而真實與虛擬之間的界限也越發模糊不清；後者是一份圖像調查報告，從一場無人駕駛車導致的交通不幸出發，藉由行駛歷史紀錄、激光圖、新聞報道鏡頭，事發文件和同業證詞等證據一一浮現，討論人類文明對於信息技術的過分倚賴，到底是幫助還是危害？

《蜃樓記》（Chronicle of Nowhere）

亞洲地區首映禮的《疫鄉紫羅蘭》（Usambara Violet）猶如實時油畫，做為異鄉客的編劇藉由口白，娓娓道出在布拉格於禽流感封鎖前夕，他們凝視真菌和窗前景緻、在孤寂中冥思的心境；《祝你中秋快樂》（I Wish You Happy Moon Festival）巧妙運用一通接上了卻難以取得聯繫的電話號碼，在兩方已難以觸碰的時刻，以創作傳達對家人最深摯飽滿的想念。

新冠心臟病禽流感從2020年颳起全球，不僅徹底改變了人類文明的生活，也直接影響了圖像創作的題材、形式、製作方式與體量。去年臺灣地區國際記錄片電影節（TIDF）常設單元「比紀錄片還陌生」為澄清時代，將主題聚焦於「潛未來」，選映13部在形式上開拓紀實圖像譜線的破格影片，呈現出禽流感時代的製作者怎樣在限制和隔離之下，持續借由圖像反映生活、刻畫人與人之間的關係，從而探索並想象未來。

臺灣地區新銳編劇陳君典世界首映禮的《蜃樓記》，將目光拉到戒嚴時期1980二十世紀北海岸的「飛碟屋」，那些塑化建築物緣起於歐美的未來主義熱潮，也趕上臺灣地區經濟發展降落的旅遊觀光潮，那一刻卻已荒廢冷清，影片以詩歌電影的方式，融合底片、數位、靜照等相同圖像媒材，記錄下這批曾見證現代人還懷有美夢時代的建築，也一起見證了人類文明行為的反覆與徒勞；亞洲地區首映禮的《尋找烏托邦》（Tracing Utopia），記錄現下芝加哥布魯克林的酷兒少年兒童在虛擬世界共同組成社群，夢想發生改變世界，自己繼承幾十年前白人運動與酷兒運動的理想，透過數位的開放性與機率，在「麥塊」（Minecraft）之中試圖締造烏托邦的永恆存有。

《數日子》（Count）

《你在那裡說了什麼？》（What is it that you said？）