《归心似箭》：盪滌靈魂的國產電影，斯琴高娃熒幕首秀，溫柔詮釋抗日戰爭故事情節！

但是，共產主義者的信念是如此堅定：雖然內心深處要做百般掙扎，千般糾結，最終還是要拋棄安定的生活，投身於到大軍隊中，即使“革命仍未成功，同志仍需努力。”

尤其值得一提的是，電影在美感運用上的嘗試，進一步增強了視覺效果的思想性，恰如一部生動形像的美術片。

電影中兩個小角色如玉貞的母親齊大姐、齊大姐的把兄弟董老利，也都個個出彩，自然的眼神動作，看不到演出傷痕，充分利用出“綠葉”的促進作用，把觀眾們的情緒深深地帶進劇情中。

一部傑出的電影，其表演藝術震撼力會隨著歲月的推移而愈發深厚，就像收藏十多年的窖酒，隨時關上，都會傳遞一室芬香。

斯琴高娃出演的玉貞，是影片裡一道溫暖的光。泛著紅暈的面龐，柔情中透著一絲潑辣的詞彙，表達愛慕時的欲語還休，渾身上下透漏出一個山裡男性淳樸直率的性格。即便一句對白都沒有的攝影機，斯琴高娃通過雙眼的閃動、臉部細小的眼神，也能生動詮釋玉貞從歡喜到失落又歸於平淡的心態。初登熒幕，斯琴高娃即展現出較好的表演藝術天分、高超的表演藝術表達。

女演員趙爾康和斯琴高娃儘管都是首度參演配角，但演出自然樸實，不誇張，不做作，流暢地表達完全呈現出感人肺腑的效果。

2. “剛毅+細膩”演出，親切樸實，人物性格光彩照人

相似藝術化的表現藝術風格，在今天上看已是平時，但在上世紀70二十世紀末就已經清晰呈現出，實屬難能可貴。

本片播映之後倍受讚譽，先後贏得中華人民共和國文化部“傑出導演獎”、第二屆“北京文匯電影獎”影片獎和最佳攝影獎、國慶30十週年獻禮影片等獎項。

電影的上部，炮火、槍聲中伴隨著魏得勝的傷勢、陣亡、出逃，無論他是重新加入到淘金隊伍，還是再度被國軍抓住入礦做苦力，都無一例外的沉重、壓抑。國軍的暴虐，淘金隊伍的爭鬥，逃亡馬路上的艱難險阻，讓人幾乎很多喘但氣來。

後半部分，重頭戲是鬼子的壓迫、魏得勝的逃亡，而且多使用暗色調烘托主題。其中，又不乏表演藝術元素。如電影結尾，是魏得勝在下著大霧的深山中行走的攝影機，既展示出境遇的艱困，又充滿著了茫茫雪林的表演藝術感；魏得勝中午涉水逃亡時，攝影機的焦點對準了他在水底的倒影，從倒影中展現出他一瘸一拐行走的模樣，獨闢路徑，如油畫般的表演藝術衝擊力，給人以更強烈的聽覺衝擊。

《归心似箭》的成功，得益於將抗戰的正面記述，與共產主義者面對溫柔時的內心深處感情糾葛交織相融，傳遞出“共產主義者並非幾塊冰，也是一個有血有肉的人”的主旨。與之後電影中人物英雄人物矮小上、假大空、不食人間煙火形成鮮明對比，而且更為真實可信，也更能打動觀眾們心扉。

《归心似箭》講訴了抗戰時期，西北抗聯某部排長魏得勝（趙爾康 飾）被敵俘後逃生，一路找尋軍隊出現的故事情節。

革命勝利後，魏得勝和玉貞最後走到一同了嗎？電影並沒有給大團圓式的結局，而是留下了一個極具想像的攝影機：找出大軍隊的魏得勝，一身戎裝，在打仗間隙，聽見大雁叫聲。他抬頭看天，兩排人字形的大雁，正飛向北方……（長河）

一邊是淳樸賢惠的大山男性，選擇了她，接下來就是從容淡然、幸福美好的安寧生活；一邊是艱難困苦的慘烈內戰，未來生死未卜。

“哪裡有什么歲月靜好，其實是有人替你負重前進。”在和平歲月裡，觀看《归心似箭》，給人一種盪滌靈魂的感覺，真切感受到“我們的幸福生活是先輩拋頭顱熱血換來的”，這並非一句空話。

當山林裡玉貞（斯琴高娃 飾）發生時，轉折性的拐點來了：色彩斑斕的大自然中，一名脣紅齒白的林間男性，白樺林、小屋，幼兒稚氣的面容，溫暖、寧靜、祥和，好似世外伊甸園，把觀眾們拉進歲月靜好的世界。

山間的小路上，玉貞看著魏得勝走得愈來愈遠，夜空中，兩排人字形的大雁飛向遠方，這時，《雁南飞》的嗓音深情唱出：“今日去，願為春來歸。盼歸，莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春來歸！”……

據傳，在挑選出魏得勝的配角時，有人建議選長相英俊的花旦，趙爾康即使外貌不佔優勢曾一度很受爭論。但恰恰是那個不帥的外貌，塑造出了真實抗聯排長的形像。趙爾康的演出拿捏得恰到好處，逃亡馬路上的堅毅、機敏、剛勇，目光如炬，反映敏捷，活脫脫展示出人物的功能，演繹出一個鐵骨錚錚的漢子。

後半部份，魏得勝在山林中與玉貞的感情戲，則突出了溫暖顏色。針葉林、金黃的楓葉、超薄的煙霧，玉貞的白底花布衣服，讓人備感輕鬆愉悅。而此種場景的浸入，讓觀眾們更為深了“有情人不成眷屬”的惋惜和惆悵。