徐崢執導，被封禁21年，整部武林瘋傳的神作總算能看了

父親病重，胡天和哥哥一同給父親送飯，即使要冒著被警員拘捕的信用風險，也記得買一個髮卡給父親；堅持讓哥哥好好唸書，哥哥做作業的這時候也會陪在他身旁，兩兄妹最後都睡著了，醒過來也不忘先照料哥哥睡覺；哥哥被小混混報復，胡天隔天就帶著哥哥打回來。

睽違21年，《犯罪分子》現如今能被看做是"老片"。光看顏色和場景，都有著濃郁的時代感。全劇從頭到尾都是上海話，夾雜著程耳編劇羅曼蒂克消失式的特別強調。但是，徐崢偷走袋子、哥哥玩遊戲、最後火車逃亡的這時候，大背景用的是古典樂。

返回《犯罪分子》本身，最後胡天在醫師和醫生的聯合幫助下，成功脫逃警員的追殺，笑嘻嘻地在廣場上溜達，準備逃至家鄉，身旁兩輛火車呼嘯而過。

這一幕像反向版的《猜火车》，他不看正邪，只問初心。

1999年，一大群初出茅廬的青年人，身作中國電影事業的中鋒，順利完成了一部有實驗性質的經典作品。

編劇為的是融入完整的敘事內部結構，並且故事情節看點，開篇就用了非線性的敘事內部結構，先給觀眾們設下一個懸念，等到影片結尾18兩分鐘的這時候，再加快節拍。

哥哥曉得父親大病折斷之後，內心深處內疚恐懼；胡天陪父親動外科手術，直至外科手術順利完成之後才想著脫逃警員的追殺。

同時期，與"犯罪行為片"有非常大關連的"公安片"才是影視製作市場的主流，這與我們國家的變化相吻合。而《犯罪分子》便是在主旋律的洪流下，逆流而上的"任性之作"。

直至把錢交予療養院之後，他才深感悵然，後來電視節目上播映了他違規佔據他人財物的新聞報道，逃亡之路就此開始。

本土化犯罪行為電影應用領域裡，甯浩編劇的經典作品頗具草根個性，曹保平的喜劇片亦莊亦諧、丁晟風的動作片藝術風格沉穩。而較之刻劃人物和故事情節，編劇程耳更想表現的是文藝韻味。各式各樣設定居於次要，價值觀感情表達是最突出的記號。

胡天在飯店大堂裡無意間發現一個袋子，即使要急著交父親的醫療費，心慌意亂之下直接偷走了。回來關上一看，滿眼都是錢，他火速拿著錢去給父親交醫療費。

六十年代，犯罪行為題材的影視劇處在一個探索時期，因其選材的敏感度和風格化而須要大量的工作來取捨社會和市場的平衡性。

只不過，在影片還未放出之後，四面八方立刻湧來了讚頌之詞，整部影片被稱作是"北電最牛大學畢業經典作品"，連知名的編劇甯浩都公開說："這是他看完最好的小學生經典作品。"一連串稱讚加持，觀眾們的好奇心也越發收縮——整部影片到底有何不同之處？

當時，中學生經濟負擔不起影片的攝製教育經費，一再商談之下，把場景都設定在衛星城的角落，或是是女演員他們的家中，只不過全是"外景"。但是，每兩條攝製都要量著膠捲的寬度，編劇女演員手上拿個秒錶，能一次過，絕對不拍第三條。

廉價影片，總會給人不靠譜的感覺。現在的影片動則都要1個半小時，長影片播足2小時，而《犯罪分子》只有31兩分鐘。

新晉編劇程耳，新人女演員徐崢、黃奕，三人都是《犯罪分子》的核心主創人員。徐崢出演胡天，黃奕出演小王。《犯罪分子》的故事情節很直觀，用一句話歸納就是：一個人撿到不幸之財，被全城逮捕。

這是構思的巧妙之處，填補了時長嚴重不足的尷尬。不像其它犯罪行為影片那般，故意突出逃亡的驚險場景，而是把重心放到人物的心理詞彙上——胡天拿了錢之後對要把錢上繳警員，還是還上父親的醫藥費糾結了好久。