我們迄今仍未知道，咋影片都在越拍越長

但並沒有我們想像中多。20世紀末50二十世紀之前，電影片長快速增長了15-30兩分鐘，而50二十世紀之後，平均值片長一直在90兩分鐘徘徊。

換句話說，2半小時的影片我們做為觀眾們已經看了幾十年，早已習慣此種長片。

最近進過影片院的人大概都經歷過，所有片長少於2半小時的“超時”影片都須要幕間休息5兩分鐘，就可以再繼續播出。

1.開端——建置（25~30兩分鐘）；

思前想後，只能勉強用“即使影片都越拍越長了”解釋的我只不過並沒有被他們勸服，只好我去做了點功課——所有的影片真的是越拍越長嗎？

這就牽涉到一個新名詞——聽覺動作指數（visualactivityindex），指的是每部影片每一攝影機的動作數目（即一個攝影機所涵蓋的內容）的平均值。

我看了5場影片，1次《星际穿越》、1次《极速车王》和3次《哈利·波特与魔法石》，的確是有值班人員提醒退場，接著進行座席消毒。

文/王中中

要完整講完一個故事情節，一般而言90~120兩分鐘足夠多了。但為什么我們仍然會覺得影片在越拍越長？

較之電視節目，影片的競爭優勢在於影片院能給觀眾們更強的浸入感，更適宜展現出宏偉的場面。因而為的是滿足觀眾們的市場需求，影片製片方選擇提升效率攝製史詩大片，來留住在影片院看影片的觀眾們。

依照希德威克“三幕論”，一個被完整描述的故事情節必須涵蓋三部份：

儘管只不過我還挺討厭“自虐”看長片的。比如說去年被我們集體吐槽的《爱尔兰人》我就看得很來勁甚至還看了兩遍。

3開頭——結局（25~30兩分鐘）。

更迷惑的是扎導解釋說這一版《正义联盟》將分成4個部份分別播映，每部份時長1半小時；接著也承諾會提供更多一個讓觀眾們完整觀看這部影片的形式。

在一項針對荷里活影片變化的學術研究中（Cuttingetal,2011），學者選擇了1935年到2015年這70年間的150部影片做為樣品，分析了那些影片的“平均值攝影機寬度”和“聽覺動作指數”。

攝影機寬度愈來愈短，而鏡頭涵蓋的內容愈來愈多。

這意味著在電影片長不變的情況下，攝影機數目大幅度減少的同時每一鏡頭內容也在激增——這就讓電影的節拍愈來愈快，信息量也愈來愈密集。

較之吐槽那個方式小於內容的行徑，我更感興趣的是，或許不知不覺間所有的影片都在越拍越長。

請配搭語義分析觀看。

只能幫我們到這了。這週末，熱烈歡迎我們都去電影院活學活用呀。

這就是為什么我們會覺得影片越拍越長。即使鏡頭信息變多，意味著影片愈來愈“燒腦”，而且在觀感上我們會覺得影片顯得更長了。

攝影機的數目會因攝影機寬度減短而減少，同時每一攝影機所涵蓋的內容也在激增，那么帶來的結果就是——不但影片的節拍加快了，內容也顯得更為多樣。

再直接一點。20世紀末40二十世紀，電視節目的普及化讓當時仍未成熟的影片行業忽然天降一個強敵——電視節目劇。為的是對抗那個更為親民便利、走鄰家弟弟式路線容的“敵方”，為的是搶走了這些椅子土豆，影片只能另闢新徑。

而且從1931年到1960年，高影片票房影片的片長下跌了30兩分鐘，120兩分鐘的片長也幾乎成為了接下來50年裡的國家標準。

還是數據最簡單。這種認為，影片百年的時長平均值並沒有相差非常大。

直觀粗暴點，直接理解為影片鏡頭涵蓋的信息量就能了。

2.中段——對付（50~60兩分鐘）；