愁人！影片市場怎么就可以好起來？

一方面，檔期選擇上可能將發生偏差，比如說韓寒的新劇、講訴城鄉問題的《四海》發生在新年檔，就讓很多觀眾們直呼“太喪氣”，儘管影片質量可能將並算不上太差，但與觀眾們對新年檔“閤家歡”的屬性和市場預期相差甚遠，引致對口碑和電影票房都導致非常大沖擊。而整個新年檔幾乎沒有一部能夠做到閤家“歡”的真人電影，對絕大多數希望在電影院圖個樂呵的觀眾們而言，無疑是一種精神負擔，也會對總體電影票房造成負面影響。

另一方面，扎堆某一檔期又極有可能面臨禽流感帶來的不確認不利因素，引致公映延誤，以致電影進一步積壓到下一檔期，如此往復循環，則引致了電影長時間難以公映、院線長時間無片可映的尷尬境地。

◎圓首的祕書

院線影片已成“輕奢”選項

院線和發售均面臨非常大挑戰之後，做為產業發展下游的影片製作必然受到牽連，電影投資日漸收緊，大片從源頭起就呈現出貧乏勢頭。兩年來，真正能夠獲得充裕資金確保的也許只有主旋律電影，這也引致了國產片資本和題材趨於集中，供給較為單一。

在這點上，國產片中做得最好的只不過是動畫影片。怎樣讓觀眾們贏得影片院級體驗，中國的動畫影片製作者下了大的功夫，比如說今年年初在院線公映的《雄狮少年》，不論是極其細緻的設計、流暢的原畫，還是具備一定深度的導演，都顯示出國產動畫很高的輕工業水平。假如有大量這種的經典作品，影片重新返回起跑線上必須只是時間問題。

真正講訴大眾，

這是一千多年前影片興起之後現代文學面臨的問題，也是數十年前電視節目發生之後影片面臨的問題。現在，媒介的經濟發展再次要求影片產業發展迴歸到影片和電影院（cinema）顛撲不破的其本質。在這之中，視聽體驗是最重要的層面之一。有意思的是，與電影院不景氣、院線影片潰退相對應的，一直是國內各大影片節展的火熱，不論是國際級續集還是經典老片，一票難求的態勢未曾發生改變。

【編輯:王禹】

實際上，2022年迄今，內地院線已有8部國產電影撤檔，其中包含入選去年維也納影展主競賽單元的經典作品《隐入尘烟》。我們也已經在2022年新年檔影片的貼片中看見大量跳過五一檔、暑期檔、國慶檔直接定檔2023年新年檔的影片，這無疑是一種不太正常卻又合乎市場規律的現像。那些現像向我們昭示了電影行業的這種心理市場預期，且不說電影產業發展與否還能熬過一整年的乾枯狀態，觀眾們觀影習慣的徹底消散、電影院新一波的報復性抬價也許在所難免。

在此種情況下，也有許多檔期訂製的“爛片”乘虛而入，聖誕節前夕，片方吃準戀人一定會來到電影院，便釋放出拿不出手的“庫存”，其中就包含豆瓣打分刷新2.8超低分的《十年一品温如言》，大量觀眾們坦言看過後甚至有一種強烈的被詐騙感。這類影片，又引致觀眾們的觀影熱誠再度快速消散，而電影院不得不再度成為“接盤俠”。

在這種的情況下，觀眾們對影片院的市場需求減少已經不可逆轉。實際上，對今天的觀眾們來說，“內容為王”這句萬金油式的標語已經變得很落伍，傳統意義上定義的所謂“好內容”已經無法把觀眾們拉回影片院——在“人人都是製作者”的今天，“內容”鋪天蓋地佔有著用戶的時間，互聯網和在線視頻以至短視頻都具備足夠多的潛力，甚至更為完整充沛，以前須要一部影片、耗費三個半小時就可以獲取的信息和敬佩，現在只須要觀看一則短視頻或是閱讀一篇社會公眾號該文即可順利完成，而那些媒介甚至傳播更廣更快，能夠引起的社會公眾探討也更大更巨。

由於市場環境和電影票房戰績不佳，處在中下游的電影發售步入長時間的觀望狀態，引致不少影片積壓，院線影片數目急速減少。許多影片選擇扎堆大檔期，以求贏得群集效應帶來的電影票房加成，但這種的選擇常常也會進一步增加發售信用風險：

從觀眾們的角度看，不願意來到影片院的其原因也是顯而易見：一方面，影片院帶來的所謂“體驗”幾年來並沒有太大發生改變（甚至還即使缺少維護還有所上升），產業發展缺少升級的資本和動力系統；另一面是觀眾們的手提包日漸收緊，車費卻實打實地提升。在這種的“剪刀差”之下，院線影片在某種意義上已經成為為數眾多娛樂機率中的“輕奢”選項。

現階段，全省各地影片院僅靠賣影片票和點心鄰近已經無法生存下去。只好，許多影片院都開始踏上自行策展或與其它策展機構戰略合作的公路，以減少觀眾們的粘性，應對院線影片的貧乏。比如說，百老匯影片中心即將舉行的法國影片展映，CGV影院舉行的表演藝術美術館主題西班牙影片展等等，那些展映對於一線衛星城的觀眾們而言無疑是利空，但從體量上講還只能算是自救措施，對於整個院線體系，無異於杯水車薪。

面對這樣的新挑戰，影片並沒有喪失其存有的必要，但喪失了非常大一片陣地。產業發展升級已經刻不容緩，此種升級不應僅僅逗留在硬體迭代的層面，更關鍵的是經營理念換代：院線影片究竟要為觀眾們帶來什么？什么才是小螢幕和在線視頻難以替代的東西？

還有一個不容忽視的不利因素，就是院線電影常常缺少真正象徵意義上的現實生活觀照（雖然可能將是現實生活題材），對於“問題”常常避而不談，取而代之的是這種生活形式之下的沾沾自喜。許多影片講訴的布爾喬亞生活對絕大多數院線觀眾們而言無異於空中樓閣，在內容上根本難以到達更多觀眾們，也就難以形成更小規模的口碑和電影票房。

去年3月24日，中國內地總影片票房跌穿1000多萬元，這是二十年來內地單週影片票房最高的兩天。直至幾天前的清明，情形依然沒有太大轉好，連業界寄予厚望的《月球陨落》和《新蝙蝠侠》雙片也沒能救場。“院線無影片，有片無人看”，在某種意義上已成為事實。

除此之外，如果說在線視頻帶來的是一種私人或私密體驗，是不須要與自己共同觀看就能贏得的和熒幕內的共情，那么影片院最重要的就是共時性和非私人屬性。只有真正講訴大眾、屬於大眾，能夠激發探討熱誠的經典作品，就可以讓影片和影片院重新煥發活力。

“爛片”乘虛而入

五年來，全球影業都面臨非常大債務危機，影片產業發展上中下游各環節均受到很大負面影響，禽流感不利因素所以首當其衝。在國內，封控省份電影院難以營業、其它省份電影院上座率低成為新常態，艱困求生的電影院常常選擇在某一檔期壓低車費以“回血”，而此種竭澤而漁的作法卻引致了觀眾們觀影市場需求的進一步減少，引起惡性循環。雖然相關職能部門也頒佈了一連串舉措平抑車費，但做為整個行業的尾端，電影院最先面臨生存債務危機，壓低車費多少也是氣憤之舉。

從全球上看，此種必要性的漸漸消亡也絕非中國獨特的情形：隨著在線視頻的勃興，互聯網綜藝節目和電視劇集開始了對院線市場的蠶食，不論是資本還是專業人才都在向在線視頻靠攏，今年奧斯卡金像獎影片獎《健听女孩》被Apple TV+購得並通過其互聯網平臺全球發售就是個極好例證。北美地區院線“金字招牌”的漫威系列近幾年也開始轉向電視劇集，從去年的《旺达幻视》（WandaVision）到今年的《月光骑士》（Moon Knight），我們已經能夠較為明顯地深感漫威的創作中心開始向在線視頻偏轉。這既是對禽流感之下電影院長時間停用經濟政策的澄清，也是對觀眾們最新媒介習慣的迎合。

這意味著對觀眾們來說，影片的質量本身依然是最重要的不利因素。院線電影儘管更特別強調貨品屬性，但找尋一種人文上的、思想層次的相連接，對任何時代的觀眾們都非常重要，而這不但對電影的製作能力和放映水準提出要求，更對製作者有更高的要求，一味堆特技的時代不論從主觀上還是客觀上都已終結，《刺杀小说家》應成為絕唱。

愁人！影片市場怎么就可以好起來？

投資日漸收緊，

由於投資更為慎重，院線的爆米花“大片”越來越少，喜劇電影更是少到離譜：到4月為止，去年院線真正的喜劇片只有《这个杀手不太冷静》一部，雖然質量堪憂，卻收穫了少於26億的電影票房，可見觀眾們的娛樂市場需求之高。