自小效率到10億財政預算，維倫紐瓦是這種“封神”的！

但他的影片也很個人，並有他的想像力做為支持。 （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

“我在籌備影片時所做的科學研究，佐證了電影劇本里的內容，我想呈現出委內瑞拉，從受害人的視角觀察那些場景，試著打破套路，創作真摯的故事情節。”

在前期勘景中，自己做了許多故事情節板，確認了自己想要的攝影藝術風格，並且也讓攝製複雜的動作戲顯得更為高效率，這延長了本就緊俏的攝製時間。

影片最終的調色有一個有意思的環節，塞爾瑟指出整部影片最終的鏡頭必須偏向數碼藝術風格，又有些許的膠捲層次感，自己將調好色的數字文件雷射刻錄成膠捲，將鏡頭刻錄在柯達5254膠捲上，這組膠捲又再度被掃描成數字文件，最終的文件擁有很微妙的膠捲顆粒感和劣化傷痕。

維倫紐瓦甚至被指出是能超越斯皮爾伯格又一名神級大導。還有人說他拍的電影和諾蘭一樣，大神出手，必是精品！

歷經千辛萬苦，塞爾瑟的團隊在劇組下方搭出非常大的遮光布來締造某一花紋的陰影，也給場景締造出神祕的縱深感。自己只能在每晚下午10:45和11:10之間攝製，只有此時木星處在恰當的角度。

為的是表現沙丘地球炙烤的熱浪，弗雷斯藉助了木星的自然硬光，並將它們切割成有意思的花紋。

“整部影片的主人公對我而言是大自然，我想讓鏡頭看上去儘量的自然，為的是那個我們多半採用了光線。”

《沙丘》製片人效率：1.6萬美元

假如你覺得那些可能將都是巧合，影片裡甚至還有兩張《精疲力竭》的女執導珍·茜寶的海報。

▲中間是丹尼爾·維倫紐瓦

那個鏡頭用到了一個特殊的濾鏡裝在Alexa上能提升攝像機的感光，接著狄金斯用低輸出功率的單光源反光點亮那個場景來模擬月光。

▲ 丹尼爾·維倫紐瓦

從追隨女演員的臺詞攝影機到許多跳切剪接，甚至是主人公的長髮外型，都能清楚地看見《精疲力竭》的負面影響。

《8月32日》1998

塞爾瑟讓他的調色師彼得·科爾在前期為他的攝像機締造一個LUT，能夠去掉鏡頭中的紅色，並且有較好的高光過渡。

塞爾瑟和他的燈光團隊用到了Chroma-Q Studio Force II LED燈條來模擬散射的光線。對於更須要反差的近景，自己採用了LED Digital Sputnik DS6。

整部影片締造了一個延續到他之後經典作品中的特徵——讓攝影師將他們的藝術風格帶進影片中，同時又維持維倫紐瓦他們強有力的視角。

維倫紐瓦成功的將《沙丘》的幻想世界寫實的展現出來，藉助低廉的財政預算找來龐大的團隊，順利完成了漫長的攝製，還搭建了非常大的技術電子設備和場景，自己用到了各式各樣先進的電子設備，還有漫長的中後期特技週期。

《边境杀手》 製片人效率：3000億美元

“我想要夜空是一種豔麗的黑色，很刺眼的夜空來表現荒漠的嚴苛。”

《8月32日》做為維倫紐瓦的第一部故事情節長片，電影劇本相對剋制，是關於一個男人在一場車禍中倖存後怎樣面對生存債務危機的故事情節。 （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

右邊：諾蘭&約翰·克雷格&彼得·芬奇&庫布里克

與之相輔的是維倫紐瓦討厭的特寫主觀構圖和追隨配角的手推車或斯坦尼康運鏡。

對於聲音，維倫紐瓦讓恩斯特·季默重新加入聲音設計團隊，而且最終的混音和配樂相輔相成，締造頗具沉浸感的體驗。

另一個控制光照和場景的方式就是在攝影棚中攝製，為的是給攝像機運動騰出空間，並且維持光照的合理性和自然，他將燈光鋪設在場景外，6臺T12菲涅爾燈將硬光從玻璃窗中打進，還有65盞2MW的燈籠提供更多環境光。

為的是締造層次，塞爾瑟時常採用光影來打破場景的空間。

《边境杀手》的趨勢更大，財政預算也更高。前期用故事情節板詳盡總體規劃出複雜動作攝影機來節省時間和金錢，聘用一線女演員來吸引觀眾們，為的是控制變量在攝影棚中攝製部份內景，為的是真實性攝製外景時實地考察拍攝地，以及藉助配樂聲效和剪接的節拍來保持驚悚片的氛圍。

《沙丘》2021

整部影片非常大一部分工作就是締造沙丘世界，維倫紐瓦請來他們的老搭檔藝術副總裁帕特里斯·維梅特，和經驗豐富的攝影師克雷格·塞爾瑟。

《8月32日》 廉價

他的首部廉價影片故事情節直觀，藉助實驗性的剪接來防止攝製車禍這種的小型場面，而將更多資源傾注在影片聽覺詞彙的刻劃上。

普遍而言，場景的空間越大就越難打光，那個場景也不例外： （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

“整個影片都是以一種很私人的視角，無論是艾米莉還是本尼西奧，而且我們就會作出從夜視儀視角攝製這種的決定。”

為的是表現真實自然的場景，他請來了知名攝影師安德魯·狄金斯，自己之後在《囚徒》中有過戰略合作。

他採用阿萊Alexa XT攝像機配合Master Prime攝影機組攝製ArriRaw編碼，焦段一般來說是32、35或40公釐，有時候也會用到27公釐攝製廣角。

左邊：史蒂文·斯皮爾伯格&路易斯·雷諾·科波拉&昆汀

所以還有荒漠，他的影片劇本總是讓觀眾們沉浸在一個莫測的世界中，同時又提出微妙的問題，他與很多炙手可熱的攝影指導戰略合作過，每一人都為影片重新加入了他們的美感。

自己製作了大量細緻的概念圖紙以及故事情節板，即使置景怎樣搭建將會負面影響光照，塞爾瑟和維梅特開了許多前期全體會議來探討燈光。

《边境杀手》2015

比利時新浪潮對整部影片的負面影響非常大，但並不致喧賓奪主。

在想好影片主旨之後，維倫紐瓦擔起了那個財政預算高達1.65萬美元的史詩級影片工程項目。

製片人效率：3000億美元

製片人效率：1.65萬美元

維倫紐瓦擅於藉助各式各樣元素來把控影調，從電影劇本到運鏡到剪接再到配樂，因而他才達至了今天的口碑與電影票房成就。

維倫紐瓦借鑑許多適宜廉價影片的元素，比如說聚焦極少數配角的主觀視角。還借鑑適宜他故事情節的元素，比如說實驗性的剪接來聽覺化主人公車禍後的迷失。再融合他們感知的現實性、成熟的話劇、影調的控制和孤僻的場館，這在他之後的經典作品中也經常出現。

假如木星落山或是被對流層堵住，自己還能攝製其他攝影機比如說汽車內景或是特寫。 （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

丹尼爾·維倫紐瓦的影片刺激、頗具戲劇化，有時候在影調和趨勢上甚至有史詩感，同時又深入探討著政治、族群以及神學問題，給跌宕起伏的故事情節帶來思索。

在厄拉卡斯星上的建築物絕大部分由木頭修建，為的是抵擋低溫也極少有木門，而且自己沒有采用光線直射，而是輕盈的漫反射光。

來源：編劇與製片人

在《边境杀手》的電影票房口碑雙成功之後，維倫紐瓦轉向了他小孩時的夢想——《沙丘》，改編自羅伯特·托馬斯的同名科幻小說。

最後影片還贏得了第51屆戛納影展的一種關注單元一種關注大獎的提名。

雖然影片本身是一部成熟寫實的經典作品，它也有許多魔幻的實驗性臺詞，其中很多看起來像借鑑了維倫紐瓦很討厭的比利時新浪潮影片，比如說《精疲力竭》。

在沙漠中攝製最大的挑戰是控制光線，狄金斯和編劇助理唐·斯帕克斯依照每一攝影機的光照時間和木星角度分類安排時間。

狄金斯延續了他們的藝術風格——採用搖臂加電控雲臺攝製了大量鏡頭，這套攝製控制系統他已經用了20十多年，他能迅速的讓攝像機朝任何方向運動，不僅僅只是為的是平滑的運鏡，也是為的是更快的重新構圖，讓工作更為流暢，更為節省時間。

維倫紐瓦的影片圍繞一個跌宕起伏的主題，同時還用寫實的形式呈現出政治和神學暗喻。

自己採用了Alexa LF和Mini LF來攝製《沙丘》，配搭以大畫幅的潘那維申H系列攝影機組來攝製1.43:1的IMAX畫幅，以及Ultra Vista 1.65x變形寬銀幕攝影機來攝製2.39:1畫幅。

在《8月32日》中， 攝影指導維克托·圖爾平導入了他討厭的 高飽和度的35公釐柯達膠捲、輕盈的側光、以配角為中心的構圖以及高銳度的攝影機配合很淺的景深。

《边境杀手》的財政預算為3000億美元，比他之後600億美元等級的澳大利亞影片提升了許多，但影片也涵蓋了許多小規模的場景，和複雜的動作攝影機，這種的財政預算對於這種的影片只不過並不高。

那么接下來，文中將通過討論維倫紐瓦兩部財政預算逐漸減少的影片來深入探討其編劇的藝術風格和特點是怎樣形成：