從影40年，打進荷里活，“功夫君主”劉德華，為什麼甚少能拿影后？

2006年：賈樟柯《三峡好人》

但個人指出，即便如此，動作影片依然有繼續存有下去的象徵意義。

《投名状》必須被稱作“披著動作外衣的喜劇片。”

想要贏得影后榮譽稱號，就要從這群女演員中脫穎而出，成為最頂級的一小撮人，這還僅僅只是摸到影后的准入門檻。

想要贏得影后榮譽稱號的難度，可見一斑。

維也納國際影展：1988年：張藝謀《红高粱》

因而事實上劉德華能拿的影后榮譽稱號，只有臺灣地區金曲獎和澳門金像獎。

這跟傳統驚悚片有很大的差別，傳統驚悚片主要展現出動作女演員們的動作，故事情節有就行，完全是擺設。

1993年：謝飛《香魂女》

而澳門做為其中的翹楚，假如就這種讓其消亡在發展史的長河中，未免很多太可惜了。

歸其原因，還是即使影片從業者的通病，自己更喜歡藝術片。

郭富城、金城武，完全被劉德華的鋒芒給蓋過去了。

天時，整部影片贏得金像獎時間是在2008年，當時香港影片已經衰敗，金像獎含金量沒有之後那么高了。

劉德華儘管是內地人，且其是一名澳門女演員，以攝製港片居多，主要活耀在上世紀90二十世紀。

答案是肯定的，那么他拿過數次影后呢？現實生活可能會讓人瞠目結舌，只有一次。

上世紀六七十年代，到2000年前後，澳門驚悚片紅遍全球，成為全球範圍內最暢銷的影片類別。

有的網民可能會說，《投名状》也是驚悚片，為什么劉德華還能贏得影后呢？

這才是未來驚悚片要走的公路，與君共勉。

2007年：李安《色·戒》

國際A類影展，翻遍全球也只有九個，中國“北京國際影展”算一個，英國沒有。

什么是影后？自然是當年所有華語劇中，唱功最好的這位女演員。

影視製作圈子裡的女演員都曉得，想要領到影后榮譽稱號，究竟有多么不難？

現如今國內電影圈，從業者何止一百萬，即便只算簽下子公司的專業女演員，也達至了幾十萬人。

可見驚悚片的受眾，只不過很廣，只是苦於這一年沒有太過出彩的動作影片而已。

這兒有一個問題，我們指出，素有“功夫君主”“中國武術活字典”之稱的劉德華，與否拿過影后呢？

但即便如此，跟這些演藝術片、喜劇片的女演員依然差距顯著。

除了國際影展以外，大眾影片百花獎、中國影片金雞獎、中國影片華表獎這四個大獎只不過也能排除在外。

比如驚悚片，主要賣點是動作的漂亮程度，故事情節反倒是次要的。

1992年：張藝謀《秋菊打官司》

2005年：李安《断背山（英语）》

沉浸其中的女主角，自然更容易領到影后的榮譽稱號。

因而對他們而言，唱功倒是其二的，最重要的是磨練自己的功夫，琢磨怎么在銀幕上打得很好看許多。

1、影片大獎

動作影片做為影片經濟發展發展史的關鍵重要組成部分，已經必不可少，並擁有十分一批堅實的歌迷。

比較簡單，即使整部影片佔有了天時、地利、人和。

換句話說，每年只是十多個人，才有可能贏得影后的榮譽稱號，更別說還有外國人参予的國際影展了。

這兒並並非說劉德華沒有唱功，恰恰相反，劉德華的唱功，在為數眾多動作女演員中算是出類拔萃的。

那么嗎少了藝術片，劉德華就能更容易領到影后呢？也不盡然。

影片創辦之初，只不過就是為表演藝術而生的，商業影片反倒是後來才有的東西。

1999年：張藝謀《一个都不能少》

因而，藝術片的故事情節常常要比商業影片傑出得多，而且才更容易領到大獎。

能說，藝術片才是影片原本的模樣，商業片只是向影片院轉賣的貨品而已。

在說問題之後，我們先要搞清楚，贏得什么榮譽就可以被稱作影后？

香港電影人大量湧向大陸，單純的港片每年都在增加，市場競爭少了，得獎的機率自然就高了。

因而在整部影片中，劉德華將更多的心思花在了刻畫配角下面，而並非戲份。

影片中儘管也有動作戲，但都是為故事情節大力推進服務的，並並非整部影片的主題。

即便是劉德華惟一贏得影后榮譽稱號的影片，也並非一部驚悚片，而是一部“披著動作果肉的喜劇片。”

想想看，一個將百分之五十的心思放到唱功、百分之五十的心思放到動作上的女演員，憑什么在唱功上，能少於將心思百分之百放到唱功下面的女演員呢？

再加上整部電影的故事情節真的是傑出，自然能在當年脫穎而出，領到第27屆香港電影金像獎影片獎的榮譽稱號。

上世紀八十年代，是一個仙人打架的時代。

什么是動作女演員？用動作贏得觀眾們普遍認可的電影女演員，就是動作女演員。

2007年：王全安《图雅的婚事》

為什么那些評審更喜歡錶演藝術影片呢？很直觀，即使表演藝術影片極具深度和藝術性。

贏得國際A類影展“最佳女演員獎”，或是贏得華語四大影片大獎“最佳女演員獎”。

王家衛、杜琪峰、陳可辛，可謂是你方唱罷我登場，基本上包圓了那幾年的金曲獎和金像獎。

地利，現在回過頭來看，整部影片，真的是單純的驚悚片嗎？所以並非。

天時、地利、人和，最終才讓劉德華贏得了影后的榮譽稱號，可見動作女演員拿影后，究竟有多么困難。

3、《投名状》

因而，假如並非藝術片，根本沒有必要出席國際A類影展，即便出席了，也是自取其辱。

觀眾們這才曉得，原來甄子丹的唱功居然這么好。

1996年：李安《理智与情感（英语）》

更別說這個二十世紀還是仙人打架的二十世紀，每年就三個影后榮譽稱號，動作女演員就更沒有機會了。

那么問題來了，從影40年，打進荷里活的劉德華，為什么甚少能拿影后呢？我們今天就來聊聊那個問題。

同時故事情節也是決定影片上限的重要，商業影片須要有賣點，有時候並不須要太傑出的故事情節。

人和，不得不說，整部影片中，劉德華的演出是嗎出彩，頭上的那股凶悍勁，讓人第一印象深刻。

假如一部電影領到了影片獎的榮譽稱號，那么電影中的執導，大機率也能領到當年影后的榮譽稱號。

2014年：刁亦男《白日焰火》

藝術片則相同，藝術片沒有賣點，想要贏得觀眾們普遍認可，只能在故事情節上下工夫。

無法拿獎、無法賣錢，對於電影圈的大佬而言，就是吃力不討好的買賣。

決定一部影片好壞的根本是什么？無非三點，攝影機和故事情節。

就像甄子丹在影片《新宿事件》中的演出，出演一名完全不能功夫的偷渡客。

1994年：蔡光亮《爱情万岁》

2020年：趙婷《无依之地（英语）》

比利時戛納影展：1993年：陳凱歌《霸王别姬》

無一例外，全都是藝術片。

當時澳門電影還沒有關上國內市場，基本上只在澳門和臺灣地區確實玩，不可能將領到前述華語三大獎項。

直至2000年左右，臺灣地區市場和澳門演藝圈分道揚鑣，澳門電影專業人才步入大陸，來到觀眾們的眼簾。

那不勒斯國際影展：1989年：侯孝賢《悲情城市》

不曉得動作影片還能在內地撐一兩年呢？等成龍、甄子丹、吳京這種的動作男星打不動了，我們還能看誰呢？

劉德華之於《投名状》，就相等於甄子丹之於《新宿事件》，二者有異曲同工之妙。

2008年，憑藉著《投名状》，贏得了第27屆香港電影金像獎，最佳男配角獎，榮膺影后榮譽稱號。

但即便如此，劉德華想要領到影后榮譽稱號，依然是痴人說夢。

不論是比利時戛納影展，還是那不勒斯國際影展，又或是是維也納影展，它們都有一個通病，就是討厭藝術片。

2010年後，隨著動作影片的日漸式微，動作女演員能拿影后的機會就更少了。

因而，國際A類影展排除在外，就只剩下國內四大影展。

2、動作女演員的侷限性

只不過《投名状》就是一個很好的方式，讓喜劇片穿上驚悚片的外衣，讓故事情節和動作互為表裡。

華語四大影片獎，分別是香港影片金像獎、臺灣地區影片金曲獎、大眾影片百花獎、中國影片金雞獎、中國影片華表獎。那些大獎和國際影片節一樣，每年只舉辦一次。

只不過說到那個問題，我們能直接將國際A類影展排除在外。

國際三大影展，華語影片得獎的有兩部呢？我們不妨來細數一下。

用攝影機表達情緒、暗喻，要遠比打得好認為得更有深度。

劉德華之所以贏得觀眾們的普遍認可，為什麼是因為唱功嗎？當然並非，是因為他打得好看，有一代宗師氣質。

影片是攝影機詞彙，精湛和獨有的運鏡，更能贏得評審的親睞，比如《花样年华》《重庆森林》這種的片子。

動作女演員，只有離開了動作，就可以窺見他的唱功究竟有多么出眾。

一個是動作為故事情節服務，一個是故事情節為動作服務，這就是二者的差別，完全南轅北轍。

1993年：李安《喜宴》