張藝謀和陳凱歌的伯樂：他逝世2年後，遺作榮登大熒幕，倍受讚譽！！

作為一位電影人，做為一位經歷了中國這數十年進城的老人家，吳天明編劇對人文的經濟發展體會必然不淺。影片裡的“遊天鳴”，何嘗並非“吳天明”編劇的期望化身。

不論是那英還是喊麥，都是現代大眾化的產物。這兒不評判是好是壞。即便只是一場鬧劇。但在裡子，的鬧劇下，也許我們嗎必須思索一下。裡子？是表演藝術和流動。

學藝的路是艱苦的。遊天鳴在焦三爺家住下，開始了學藝職業生涯。起初，焦三爺給他兩根細細的竹棍，讓他在水池裡吸水，他吸了兩天也吸不上來。只好遊天鳴就日復一日的苦練。吸上水後，焦三爺就給他換兩根長一點的繩子，繼續練。既乏味，又艱辛。

可遊天鳴去了城裡之後，才發現一切變化。師妹們有的手掌受了傷，有的皮膚得了病，不了再吹嗩吶了。他還看見，從前受人敬重的嗩吶，在城裡成了行乞的方式，遊天鳴五味雜陳。他在城裡還碰到了藍玉和姐姐，自己勸遊天鳴回到城裡打零工，千萬別再無謂的堅持了。

他是真正愛好那個事業的，即使愛好，而且有職責，即使有職責，而且會憂思。吳天明編劇一生為人堂堂正正，拔擢了張藝謀和陳凱歌，這三位在現如今都是中國電影中流砥柱通常的存有。

俗話說“一把古箏會響一輩子，嗩吶會響一輩子”，《百鸟朝凤》講的是嗩吶，但講的不就是古箏或是傳統京劇嗎？實際上，整部影片是通過嗩吶的故事情節為那些傳統表演藝術唱的輓歌。

我們的先祖講“規矩”，那個故事情節也講“規矩”。因而，整部影片充滿著了傳統中國，的香味，這也顯示了編劇的技巧，一種深刻和無聲的裝飾。許多影片玩的都是劇情和節拍，但是一部能把“感覺”玩好的影片是很厲害的，但是《百鸟朝凤》什么都有。

與其借被害者的關注度，比不上順利完成吳天明編劇的遺願。即使如此，《百鸟朝凤》的最終電影票房還是很慘淡。

遺作講訴《百鸟朝凤》，實然是人生如戲。百鳥朝鳳，敬送亡人。但很多必須堅持的東西，永遠千萬別忘掉。

103010是編劇吳天明的遺作，直至2016年，編劇吳天明已經逝世一年，《百鸟朝凤》才正式在電影院殺青。

之所以收上游天鳴做徒弟，是即使遊天鳴即使可憐母親掉下的淚水。焦三爺看見了遊天鳴的穩重踏實和品行端正，收下了他。

好在有了轉機。

對於電影事業，吳天明編劇所做的一切，就像影片裡的焦三爺對嗩吶做的一樣。

三、吳天明編劇

00-1010今天講的是一部關於傳統人文的經典作品，《百鸟朝凤》。從某種程度上說，就整部影片本身的內容來說，也許能稱作“傳統人文的輓歌”。豆瓣打分高達8.2，這是編劇吳天明的最後一次絕唱

時代的經濟發展，經濟的進步，讓現代人無法適應，在舊生活和新生活之間茫然徘徊。很多新鮮事物步入了我們的視野，這些舊玩意兒也變得不那么關鍵了。

一次生日宴上，主人家請了樂團，也請了遊天鳴的嗩吶領導班子。客人們都被新奇的樂團吸引了過去，遊天鳴自己被冷遇在身旁。一個裝扮時髦的中年男子回來取笑了遊天鳴自己幾句，結果兩夥人打了起來。槍戰之中，三四個人的嗩吶都弄壞了。

藍玉來了之後，遊天鳴就有了伴，同時也有了對比的對象。藍玉天賦好，焦三爺有活的這時候總是帶著他一同去，遊天鳴卻只能在家幫師母幹活。後來，焦三爺傳了一把嗩吶給藍玉，遊天鳴積壓的情緒總算爆發了。

整部影片所講訴的故事情節，換句話說不僅僅是故事情節本身，還涵蓋了做為影片人對影片經典作品的敬畏，就像影片故事情節所表達的對傳統表演藝術的敬畏一樣。

後來焦三爺收了第三個徒弟，藍玉。藍玉性子和遊天鳴差異非常大。遊天鳴老實，言語不多，不能討人討厭，只是勤勤懇懇的學著東西，努力搞好他們的事情。藍玉性情開朗，惹人討厭，天賦也比遊天鳴好的多。

最近有一個熱點話題，那英DISS 《惊雷》。按理說，這件事本不想引起太多話題，但視頻一出，話題快速擴散。網上有三批人，一大批支持那英，一大批支持《惊雷》。說實話，這嗎並非咖啡和大蒜的差別。

到家門口時，遊天鳴卻剛好聽見院裡的母親對別人稱讚他們的女兒，說天明就快學會百鳥朝鳳了。想起當初母親送他們學藝的過程，和母親對他們的期望，遊天鳴內心深處鬥爭一番後，還是返回了焦三爺家。

編劇刻畫的人物，從一定象徵意義上來說，確實是有許多臉譜化的，人物複雜性小。但這些人性上其本質的特徵，表達的很清晰。中國這些出名的鄉土短篇小說裡的人物，不也便是這種，穩重強有力。

要堅守職責，永遠都千萬別忘掉對錶演藝術的認同，不論是製作者，還是觀眾們。（發表文章：唐衝）

嗩吶吹白的這時候，生前品行平庸的吹二，品行中等的吹四，素養高的吹八。只有生前德高望重的專業人才有資格在喪禮上吹一曲《百鸟朝凤》，就連生前在大富貴的人也要嚴格遵守那個規矩。

中國喪失了這種一名影片人實屬憾事，但逝者已逝，現如今的中國影片人，也許更必須擔起肩上那份對影片表演藝術的職責，而並非盲目遊離在資本之下。世界變換不停，但總要守住點什么，這大概也是吳天明編劇對於表演藝術的遺願。

焦三爺的第二個師父是遊天鳴遊天鳴的母親一直想成為一位受人敬重的嗩吶工匠，但未能如願，只好他把希望寄託在遊天鳴頭上。他數次帶遊天鳴去焦三爺，但遊天鳴天賦差強人意，而焦三爺拒絕接受任何東西。即便他後來採用了苦肉計，焦三爺連雙眼都不眨一下。

對我來說，在整部影片裡能理解到的，不僅僅是編劇對傳統表演藝術的緬懷和擔憂，也是對現在表演藝術經濟發展的思考。

吳天明，編劇中國，的第三代編劇有一種獨有的藝術風格，簡潔而不失莊嚴。除此之外，他對第四代編劇有很深的負面影響，張藝謀和陳凱歌都獲得了他的支持。

首先要說的是，整部影片一定是吳天明編劇真摯的、傾注了深厚感情的經典作品，就像當年的《变脸》一樣。

那些有誠意的影片人，可能將只是想讓觀眾們曉得，不論什么樣的表演藝術，都必須被現代人認同、銘記、體會，包含真正好的影片。

遊天鳴覺得，藍玉比他還後來學藝，獲得的普遍認可和器重卻比他都多。心底委屈，自然就會打起退堂鼓。藍玉獲得那把嗩吶後，遊天鳴一怒之下收拾了行李回來。

縣裡文化局的人找出自己，說想把無雙鎮的嗩吶提出申請非物質自然遺產，讓遊天鳴請他領導班子裡的人都回去，給上看的領導們吹一次。這是個大好機會。

遊天鳴成為接班人後，就開始自學百鳥朝鳳。轉眼間，也成了一個大人。長大後，焦三爺遜位，焦家班也跟了遊天鳴，更名叫了遊家班。遊天鳴總算成了母親當年希望的嗩吶匠，可嗩吶匠已經不再像從前那般德高望重了。

焦三爺沒有責備遊天鳴，反倒傳給了遊天鳴一支嗩吶，那支嗩吶是焦三爺吹過的第一把嗩吶。遊天鳴獲得了普遍認可，就開始更為賣力的學起來。

00-1010整部影片講訴了秦川，八百里農地上嗩吶工匠的消失，以及兩對嗩吶工匠和學徒在時代變遷中堅守宗教信仰的故事情節。

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遊天鳴還是沒有聽自己的勸說。用今天的話說，那時候的遊天鳴，在表演藝術的公路上，是一位“逆行者”。現代人都隨著時代大潮浮浮沉沉的前進，但他無法這種，他得守著嗩吶，假如他再不守著，千百年廣為流傳下來的東西就要這種絕了根了。

焦三爺終歸是沒有等到希望的這天。領導班子沒湊齊，也沒給領導們吹成，他就先一步過世了。

現在各式各樣大眾化的詩歌在確保商業價值的基礎上無一例外的面世，但做為詩歌本身的表演藝術價值卻常常被弱化。不論是社會發展趨勢，還是時代的選擇，對經典作品本身不見得有益處。

一個能夠堅持理想信念的人，一個不隨著大潮隨波逐流的人，一個秉性善良的人，一個忠於表演藝術的人。這是遊天鳴，也是吳天明。

電影開頭，遊天鳴一個人去了徒弟的墓前，給焦三爺吹了一首歌《百鸟朝凤》。這首樂曲，只有對生前德高望重的人，才有資格吹。

擁有五千年文明的中國傳統人文在那個繁華的時代也面臨著這種的態勢。在那個人心浮躁的二十世紀，世代相傳的表演藝術被忽視和傳承，有的還沒來得及成為非物質人文遺產就已經消失。

2013年，吳天明主演的經典作品《百鸟朝凤》，直至2016年才在影片院公映，但最終影片電影票房更讓人沮喪，只有8675多萬元。那是2016年，任何一部口碑好的影片都在上億影片電影票房墊底。整部影片與它格格不入。

故事情節出現在甘肅，一個叫“無雙鎮”的村子。那時候的嗩吶歌手還是很受敬重的，陶澤如演的焦三爺就是這么受人敬重的嗩吶歌手，即使在無雙鎮只有他會彈《百鸟朝凤》

做為電影人，必須創作更值錢的經典作品，還是創作更有價值的經典作品。

吳天明編劇生於1939年，經歷了兩個大變革時代，拍《百鸟朝凤》時，他74歲，做為一位老影片人，整部片子並不顯老。吳天明編劇在影片裡表達的對錶演藝術經濟發展的憂思，也並並非老一輩人的固執。

焦三爺選擇接班人的這時候，來了許多人。出乎意料的是，他沒有選擇天分很好的藍玉，而是選擇了遊天鳴，即使遊天鳴穩重的個性或許更適宜把嗩吶傳承下去。

電影就這種開頭，而遊天鳴未來的路，和嗩吶未來的路，誰也不曉得。

斯人已逝，好在整部經典作品的的確確達至了許多效果。近些年來，顯著能感覺到，觀眾們的欣賞水準有所提升，國人對傳統人文的重視程度也愈來愈高。這是壞事，多多少少，也有整部影片的功績。

老一輩人眼中，吃得苦中苦方為人上人，什么東西，都要辛辛苦苦得來的才踏實，才是他們的。有時候老話說的確實很對。

所有人都跟著時代行進了，只有焦三爺和遊天鳴還在堅持著。後來焦三爺被查出了胃癌，時日無多。對遊天鳴而言，這是雪上加霜。有徒弟在，他至少心底還有底。

當時有一個熱點新聞。負責管理《百鸟朝凤》宣傳的方勵，跪下來，要求更多的影片。有人說他在緬懷故人，有人說他在消費故人。即便人都死了，但是以方勵的年資，整部影片還算不錯。在我看來，他是真誠下跪的，下跪的無非是資本。

沒了喝茶的傢伙，對他們而言興許還是壞事，至少沒了枷鎖。經過此事後，師妹們爭相去了城裡打零工。遊家班也就這種倒臺了。母親也開始勸阻遊天鳴去打零工掙錢，的話媳婦兒都娶不到。但是遊天鳴花了那么長時間自學嗩吶，已經有了自己的情感和宗教信仰，難以扔下。