爛！包貝爾新劇再次惹眾嘲，他站在勇士肩上，讓勇士栽了個跟頭？？

/pgc-image/13334ff276724fa6a96ac9bacf9d2881?from=pc">依照包貝爾自述，整部影片還是自己交給他拍的，原本他是婉拒的。

那那場架打著還有什么勁呢？

但關上最新評論家，一二星的吐槽聲不絕於耳。

他用整體實力證明了一件事：

從配角的每一個動作再到故事情節經濟發展的每一步走向，甚至是一個專場，一個包袱，一種情緒甚至連對白都形同餅印，假如你看完原版，這就會給人一種很強烈的重複感。

但是，在電影劇本上，包貝爾這般跟原版幾乎沒有任何更動。

——全文完。

哎。

你他們買個鏡子對著他們說好嗎？憑什么讓觀眾們承載你的理想？

整部影片由包貝爾，執導，殷桃，曾黎，張歆藝，馬蘇和倪虹潔主演說實話，剛才看見那個陣容，我還以為是新版的《洪兴十三妹》。

《阳光姐妹淘》

可偏偏，不知是能力受到限制還是有意為之，許多細枝末節被刪了很多。

故事情節中是回憶完“後巷混戰”緊接著主人公就開始找尋“粗話皇太后”，但在找尋之後，原版給了粗話皇太后很多的打戲用來增進記憶。

2011年由日本姜炯哲主演的同名原創影片《阳光姐妹淘》，不但贏得了當年的金鐘獎，還被日本各大影評人和報刊競相報導，耗時三個月，吸引了700多萬人觀看，颳起了一批覆古熱潮。

千萬別放棄他們的夢想。

“她”到底是誰，“她”的特徵是怎樣和“接下來我們要講她了”

可當影片開始，我才發現我想多了——

但假如你看完原版，那就千萬別作踐他們了。

在觀看影片之後，我最怕的一點是包貝爾將原版如數復刻，不論原畫、調度、敘事節拍等等來一個小型“換湯不換藥”，即便包貝爾的編劇經典作品只有一部4.2分的《胖子行动队》，整體實力擺到那。

你無法換支筆、修正個字體，接著將解題思路照抄一遍，也要試著用他們的表現手法重新詮釋那個故事情節，所謂經典歌曲新唱的要領，莫過於此。

如果說你沒有看完原版，那么整部影片尚且能看。

說實話，我極為懷疑熒幕前的觀眾們能無法對上號。

拿結尾一場戲舉例，原版中主人公進療養院慰問父親，父親聒噪市儈人設鮮明，更有一大群病友在旁邊吐槽電視劇鼓譟，整場戲下來不但輕鬆風趣，還讓影片立刻渲染一種戲劇氣氛，後續更是有callback做為澄清。

一言以蔽之：抄都沒抄全。

—— 《阳光姐妹淘》

也難怪很多網民看完大呼：

這不但向兒子證明父愛的無謂，也修整了閨蜜間的情感，像是一次跨越時空的救贖，新仇舊愛一起化解。

說到這兒有人可能將要開扛了：

沒有鋪墊，沒有解釋，沒有留白，整個影片像是在順利完成任務，讓人物順利完成動作卻不能架設動機，完全不在意觀眾們的心理體會，邯鄲學步版模仿原版，卻“知其然而不知其所以然”。

憑藉著本片，編劇和執導一路攀升，被國內粉絲奉為“青春片不得不看的經典”，常年位列TOP250以上。

我無法證明這世界有時空橫越者，但要宣稱張紹剛的眼界有一定的前瞻性。

2019年改編自日本的《‘大’人物》獲得前所未有讚譽之後，受寵若驚的包貝爾好似看見了職業希望，一隻扎進了改編坑。

可當你舉著愛的接機牌在國際機場苦守夜裡，總算等到佳人發生時卻發現：她的身形走樣了、臉垮了、連衣品都顯得城鄉接合部了。轉眼一看，她挽著臂彎的女人，居然是包貝爾。

而包貝爾這版呢？

最後，影片裡還有包貝爾夾帶的私貨，比如說原版中沒有的“弟弟去學流行樂”這段，包貝爾思慮再三還是加了進來，理由就是借對白想告訴他們：

再者，包貝爾葫蘆依樣也就而已，即便此種被交託任務的改編，其目地也昭然若揭，做個漢化圈一波錢就是。

同樣的還有改編自《盗钥匙的方法》的《人潮汹涌》，一樣是改編，但除了故事情節核心以外，整個敘事節拍也出現了變化，視點完全相同，儼然變為一部雙雄影片。

“這是最低的戲劇境界！”

在那個熙熙攘攘、利潤率可觀的演藝圈，即便包貝爾近幾年經歷了“婚宴該事件”、“鴨血該事件”等一連串爛片爆炸該事件，但仍能以一個聲音澄清，令人欽佩。

較之明星們的贊與哭的正面澄清，網民鋪天蓋地的負面評論家就像一個被圈住的嘉年華。

緊接著，原版中主人公療養院探視父親的途中，路經一家監護室，門牌名似曾相識，回來後她翻開老師相冊，又看見了熟識的名字，這才想起了曾經的好友。

實際上，這並非包貝爾第二次玩“改編”了。

現如今，即便包貝爾親自掏出導筒，依然扭轉沒法撲街的宿命，首天電影票房只有1127萬，到今天《热带往事》《超越》的上線直接將其送出後排。

她看完父親，路經一間房恰巧是老同學的名字，接著快步來到去了。

爾後同學經過現場發現一顆菸頭，進班呵斥激化矛盾，反面角色徹底黑化。

改編並並非“讓你抄作業”，而是“這道題給你，你該怎么解”。

牽一髮而動全身，故事情節是講究邏輯的，人物是講究動機的，當導演下筆撥動起首，爾後的故事情節走向多多少少也會引發蝴蝶效應，最起碼也要遵從基本邏輯。

首先我要宣稱，從圖像角度上看，包貝爾並沒有比著原版臨摹照抄，在場景、服飾、原畫等角度均有個人化與本土化的翻拍。

他的象徵意義早已被你剝奪，你還用它作甚？

我？？？？

說到這，我極為懷疑包貝爾看沒看懂原版，為的是配合受到限制與本土化進行大段刪改自查，末了又掐一段原版照搬，蛇頭新營、似是而非。

“我忘了這個版本了。”

但是更讓人錯愕的是，包貝爾顧頭不顧尾，儼然一個“渣男”，改了結尾就灰溜溜地逃跑，發現無法負責管理後又拿來原版擦屁股。

你戴音箱有啥象徵意義嗎？那個動作發生過嗎？女主憑什么就指出那個為背棄？

趕。

接著，混戰第二個名場面也是她重大貢獻的。

第三個優點就是：嫁接武裝衝突。

轉念一想，改編如此經典的經典作品，想必也會減少他們的能力，何樂而不為。

甚至連意識形態完全相同的西方觀眾們都被征服了，美版被提上日程。

怎么說呢，包貝爾用絢麗的技巧把主人公塑造成了一個撒潑的老孃們。

同樣的一個人，咋被糟踐成這種呢？

貓眼預測只給了1億，刷新包貝爾近幾年來之最。

其實不然，拿19年《误杀》舉例，陳思誠與柯汶利在領到影片劇本後第二個先是進行大幅度修正，比如說影片中的“拳擊場”，“羊的詩意”，還有“警員挖墳”等故事情節均為嶄新原創，陳思誠在殺青前甚至拍著胸脯確保：

由於整部影片的成功，以及故事情節中對姊妹情意的實際敘述，幾乎每一人都反感它，整部影片近幾年在韓國和柬埔寨被重拍。

我是中了伊邪那岐了嗎？

但是，翻閱相冊這一臺詞還是回來後才被剪進來，典型的先交待結果再解釋其原因。

我甚至指出將原版與包貝爾版一同放，原版放在哪包貝爾這般肯定到哪。

究竟是明星吹的，還是網民黑的？

當記憶通過相繼兩場戲根深蒂固，這才派女主去找中年的她，進而襯托出後續的包袱。

而當我關上使用者評論界面，卻是另一番景象。

但是包貝爾這版，刪了。

結果2020年改編韓國的《我的女友是机器人》撲了，3.7分。

這菸頭哪來的？

張紹剛曾評價過包貝爾：

這不就是漢化版嗎？

這你他們看能解釋通嗎？

第三個，眾所周知，原版的高能量章節有一個就是“戴音箱”，致敬蘇菲瑪索。

而國產版男女主相見時，為的是合乎國內發展史，把原版中的夜總會換成了旱冰場，這無可厚非，經典的“戴音箱”一幕也一併除去，換成“摸前腰”。

但是小弟，國產版就沒有戴音箱這一動作啊。

鑑於洛陽紙貴，就對故事情節複述不多贅述，影片使用當下與過去四條時間線並行，在主人公中年與少女時期交叉剪接，隨著故事的大力推進，主人公和其它6位陽光姊妹的故事一一被補足健全。

第二個，原版中主人公與兒子有十分比重的打戲，意在交待母子之間的隔閡，進而引申齣兒子被欺凌，爸爸帶著老閨蜜們在森林公園與之血並。

從外型再到出招，均是刻劃她的“陰狠”，為結局的背離鋪下草蛇灰線。

而國產版，模特兒女居然上去就是一頓天降飛腿，純用武力打壓了反面角色，這也就而已。

可最後，國產版又是保持原版，讓男主給“模特兒女”戴上了音箱，進而則表示真愛的幻滅。

由奢入儉，太難。

鞏漢林，那位老音樂家，更是直言不諱：

我沒看完嗎？

沒錯，他就是整部影片的改編版。

近幾年，“改編影片”在國內蔚然成風，國內資本自然不能放過此種現成的電影劇本。

這就是《误杀》之所以能成功的其原因，即使看完原版仍然被嶄新的敘事表現手法和剪接折服。

重要是她含著棒棒糖發生，打完後，同學還是舉著個菸頭進班找人。

其二，混戰完畢，她還有很多的揶揄打戲。

相近的bug還有許多，再比如說“粗話皇太后”那一段。

最終呈現出究竟怎樣？

即便站在勇士手臂上，我也能讓他栽個跟頭。

這一來二去，編劇只是在告訴你：

是影片首映禮上的婚宴。

準備打架之後，編劇用一個長鏡頭用粗話皇太后的正臉大特寫開始，讓她與整個團隊通過對白出現取得聯繫，鞏固中心位。

不，當包貝爾新劇公映時，中國“首位女導演”賈玲給安利發了兩條長長的手機短信

“眾籌包貝爾不做編劇”

改編可不就是照樣重拍嗎？

口碑方面由於人數參予過少仍未結算。

不論原版還是後續中的改編，六位主人公的人設均為此。

“片方想賺錢想瘋了”

整個相逢只用了一組攝影機。

懷著忐忑的心情，我來到了電影院。

即便他站在勇士的手臂上。

整個影片很像你在日本旅遊觀光時看見一名絕世帥哥，歸國後你茶飯不思、朝思暮想，每每夜深人靜月光下總會襯托出她的倩影，10年後忽然有一天，她正式宣佈走進中國，你以為是月老玉帝，成全了你這曠世留戀。

首先，我要宣稱包貝爾很暢銷。

等下一次路經時才會駐足引頸，進房敘舊。

那么？

好傢伙，整部影片必須是什么模樣的？

包貝爾版：母子戲被刪掉，直接開幹。

有的雷厲風行，有的仗義憨厚，有的口吐蓮花，有的愛美有的貪學，還有一個更是人人豔羨的大美女模特兒。

與此同時，鄧超還通過個人新聞媒體敦促包貝爾。

黃聖依， 霍思燕， 尚雯婕， 熊乃瑾， 李晟等女星應邀出席，拉著自己的親友為電影中的“女性朋友”話題造勢。我依然反感他們。

彆著急噴我，我們舉四個例子：

第二個，原版結局中眼看主人公被欺凌，模特兒女抽著煙霸氣登場，用一手陰招三兩下將反面角色威嚇逃跑。

新晉50億編劇歡呼雀躍，為數眾多女演員落淚，老音樂家給與高度讚揚。

年末他們改編他們的《大红包》也撲了，4.8分。

整部影片始自2019年，前夕審查過7000份資料，又挑出700人試鏡，最後才層層篩選出剩下的7位年長女演員。

還比不上照搬。

20十多年的名字，她不靠任何幫助竟能瞬間對號入座？

也就是主人公先後經歷了“巧遇名字”——“翻開相冊證實”——“證實後進房敘舊”，從自我記憶的喚起與增進再到與現實生活出現取得聯繫，最後做出進臥室的決定，她是有一個情緒遞進的過程的。

回憶《李焕英》過去的四天子公司，接著各式各樣新劇，最後“嗎較好。”開頭真情真誠，“50億編劇”的餘暉豪邁為好友借光。

“他有一個能力，叫取其精華，變為糟粕。”

就主人公父親甩了倆包袱，就立刻切下一場戲，不疼不癢，淺嘗輒止。

堅信有一定影片閱讀量的粉絲看見那個副標題自然會造成一種錯覺：

可包貝爾這版，除了混戰的現身以外，根本沒有著重打戲，兩場戲走馬觀花交待完，下一個攝影機就派女主去找。

明明很像，但那兒又少了點，這就是包貝爾版第二個優點：