“柔情且赤裸”的家庭圖像，2022年華語長片海外首獲大獎

第53屆比利時尼翁真實影展授與西班牙導演、編劇和製片人馬可·貝洛基奧（Marco Bellocchio）終身成就榮譽，並且舉行了他十幾部經典作品的回顧展以及82歲的他的最新經典作品《夜的表象》的放映公益活動。整部經典作品也在前兩天入選去年的戛納國際影展[戛納首映禮單元]CANNES PREMIERE。

王君弘編劇經典作品《幻日手记》（Far Away Eyes）入圍灼光單元（Burning Lights Competition）——一位影片編劇與已離婚的情人不斷失之交臂，卻在難過的記憶裡再度碰面。王君弘創作了一部充滿著氣質的自傳式記錄片 ，通過攝影機捕捉高雄現代人聲雜沓，黑白攝影將繚亂景緻抽離日常第一印象，以意境定鏡書寫臺灣地區寬鬆世代的集體惆悵。

製片人國家/省份: 比利時 / 韓國

製片人國家/省份: 哈薩克斯坦 / 奧地利

她說：“這並不難，但它天主教會了我許多關於耐心和堅持的東西，那些年來我一直在和懷疑和絕望作鬥爭——我想有過經歷的人都曉得那是什么樣的一種感覺。那些東西讓我自力更生，並走上了終生不斷自學的旅程，包含攝影、燈光、剪接等一切和影片製作的事情。”

趙煦編劇影片《幻梦录》（Life, as a Dream）入圍國際中影片競賽單元——四個為的是生活而忙碌的人在夜裡傾吐各自的夢境，自己在如夢似幻的場景中沉睡，而夢到的卻是現實生活本身。

沒有成為和母親一樣的醫師，開始她提出申請步入伯克利，但是兩年後她決定了自學他們討厭的影片，並提出申請步入斯坦福大學修讀。她說如果一想到影片製作，腦海中能想到的就是兒時所有和阿爾及利亞相關的記憶，這個她背井離鄉的國家。雖然她住在紐約市，卻一直想要返回這個能喚醒她內心深處最強烈情感的故土。

灼光單元（Burning Lights Competition）評審團頒獎詞：

最終，《卡塔叶时光》（Faya Dayi）一經面世就入圍包含聖丹斯、阿姆斯特丹、比利時尼翁、DOC NYC等為數眾多國際記錄片節展，2021年也走進了西溪國際記錄片會議（IDF）和中國的觀眾們見面。

中片競賽單元評審團大獎：

王申編劇經典作品《石史诗》（A Marble Travelogue）入選廣角單元（Grand Angle）——電影跟隨幾塊被視作西方人文標號的花崗岩在馬其頓和中國國際貿易中的四段來往，展現以中國經濟發展做為推動力的市場經濟新時代全球化“食物鏈“上的眾生相。除此之外《石史诗》曾入圍第34屆鹿特丹記錄片節。

Fuku Nashi (2022)

第一副部長片才剛面世，第三年就直接成為評委，能說是很高的榮譽。梳理一下編劇傑西卡·貝羅斯的成長與創作歷程——她的父親是埃塞俄比亞人，母親是委內瑞拉人，她在內戰與動盪不安的門格斯圖和德特爾（Mengistu and the Derg）政權統治前夕長大，並最終在16歲時和父母一起逃出到了委內瑞拉。

編劇: Luka Papić

編劇: 拉姆·多薩

當她希望去紐大繼續修讀MFA的這時候，她成婚並有了他們的小孩，就在拍戲的想法原來越遠的這時候，她開始寫作，從回憶中捕捉她家鄉的湖，並且繼續他們自學採用照相機，成為攝影師，在很多影片經典作品中當女演員。她在專訪中被問及是誰負面影響了她成為影片製作人的這時候，她說她塔諾夫編劇一直陪伴著她，可能將是《安德烈·卢布廖夫》，可能將是《镜子》，可能將是《潜行者》，那些經典作品似的一直在她身旁耳語給她引導，擁抱她的心靈。

《2069，花咪来信》

With an equally tender and formally bare approach, the film humbly draws our attention to the intimacy of a household. With precise cinematic decisions, domestic situations unfold before the camera weaving together a family portrait of strong emotional resonance, that raises important questions about the ties that bind us, as it bridges an intergenerational gap in contemporary China, and beyond.

由她出任製片人的影片《快乐的死》入選第44屆比利時克萊蒙-費朗國際影片節國際競賽單元。

製片人國家/省份: 英國

在全球的各大記錄片節展中有一類是冠上「Réel」一詞的，該詞起源為法文，英文意為“真實”，其中又以法國巴黎真實影展（Cinéma du Réel）和比利時尼翁真實影展（Visions du Réel）二者尤為重要。比利時尼翁真實影展做為老牌的影展展，每年也有非常多的推陳出新的措施，在虛構／非虛構的創作前線也有許多搶眼的操作，下列是一些去年該節展其它值得留意的部份。

時間走進2021年，她花了二十年製作的整部和故鄉相關的記錄片經典作品總算正式順利完成，在前六年時間，她幾乎沒有任何外界的幫助與捐助，直至最後一年她梳理並剪接了更多的攝影機並展現出來，才漸漸贏得了許多資金能讓影片最終順利完成。

第53屆比利時尼翁真實影展（Visions du Réel）邀請影片製作人、編劇、攝影克斯汀·沃克（Kirsten Johnson）成為尤其來賓。1965年出生的她可謂是一名高產的圖像作者，已經創作了60殘部影片／記錄片經典作品，尼翁真實影展獎為她舉行回顧展和做為攝影師的經典作品。不論是在第36屆聖丹斯影展上得獎的《迪克·约翰逊的去世》（Dick Johnson Is Dead），還是與編劇丹尼爾·珀特拉斯（Laura Poitras）等戰略合作的《第四公民》（Citizenfour）——克斯汀·沃克從來沒有暫停未曾暫停批評記錄片製作的倫理道德問題，並“假定”攝影機後有人。

張文倩，2017年碩士大學畢業於上海大學話劇專業，2019年贏得波士頓表演藝術學院FVNMA專業表演藝術學士學位。她和搭擋黃玥的大學畢業影片《2069，花咪来信》（A Letter From Huami）入選第47屆英國小學生奧斯卡金像獎半決賽，再於第4屆上海國際影片作品展（BISFF）放映。

一個“十年磨一劍”的男性記錄片製作者小故事

其它得獎名單：

第53屆比利時尼翁真實影展（Visions du Réel）近日正式開幕，來自比利時洛桑的青年編劇 Tizian Büchi 憑藉著經典作品L'Îlot (Like an Island)贏得國際敘事長片競賽單元的大獎。這也是自 2013 年以來，比利時本土的經典作品首度在該單元中獲得大獎。

編劇: Julie Sando

由於禽流感其原因及內地“清零經濟政策”，編劇此次沒能赴比利時出席電影節，故頒獎時只能以視頻形式領獎。

Bez (2022)

入圍第53屆比利時尼翁真實影展各單元的華語經典作品：

編劇: Daniel Asadi Faezi / Mila Zhluktenko

《快乐的死》

2011年她開始每年花許多時間返回家鄉拍許多東西，做許多專訪。即使阿爾及利亞本身就有80數個相同的少數民族，還有相同的詞彙傳統和人文，她也在這種的旅程中重新認識了故鄉。2016年開始，她開始相繼攝製影片經典作品，He Who Dances on Wood、Hairat、Heroin，那些經典作品也在各大影展展中讓她贏得了更多的自學制作電影的機會。

愛之火 Fire of Love (2022)

影片競賽單元評審團大獎：

推展/戰略合作/公益活動加QQ號：directubeee

比利時尼翁真實影展（Visions du Réel）

Aralkum (2022)

“家庭圖像：考古” 對談實錄

中國青年編劇張文倩的第一部歷史紀錄長片《五口之家》（A Long Journey Home）在灼光單元（Burning Lights Competition）贏得評審團大獎（Jury Prize），將贏得1萬瑞士法郎獎金。

盧盈良編劇經典作品《神人之家》（A Holy Family）入圍國際長片競賽單元——《神人之家》是盧盈良的第三部經典作品，故事情節大背景在編劇成長的臺南鄉間，講訴自家叔父幼年得來問神的能力，家裡住進12尊神靈後開立神壇，以問神的能力幫助鄰里教徒之餘，卻難以協助經濟發展困苦的原生家庭。離家25年後，盧盈良帶著攝像機回來，尋求宗教信仰背後子女間互相羈絆的故事情節。

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整部影片以柔情且赤裸的方式，謙遜地把我們的注意力吸引到一個家庭的親密關係上。通過準確的影片形式構造，家庭情形在攝影機前展開，編劇將強烈感情共鳴的全家福織成在一同，引發出關於將我們取得聯繫在一同的關鍵問題，它彌合了文學中國及其他省份的代際鴻溝。

此次的比利時尼翁真實影展海報聽覺呈現出也是向克斯汀·沃克致敬，由布魯塞爾的Schaffter Sahli設計工作室依照她與設計師Vincent Sahli在2003年旅行前夕攝製的相片為底進行的創作。這三幅畫像來自於賓夕法尼亞州特溫斯堡舉辦的雙胞胎會議中的參與者，尼翁真實影展在這兒找出了這種呼應——尤其是每年入圍的許多經典作品中，在文學的非虛構圖像的定義中，它涵蓋了現實生活的複雜性和奇異性，呈現出在攝影機鏡頭前後。

廣角單元觀眾們選擇獎：

製片人國家/省份: 克羅地亞

在第53屆比利時尼翁真實影展今年的評委陣容中，很值得注意的是——最重要的國際長片競賽單元的評委之一，是去年才憑藉著首副部長片歷史紀錄經典作品《卡塔叶时光》（Faya Dayi）在英國聖丹斯影展一鳴驚人的委內瑞拉裔阿爾及利亞電影人傑西卡·貝羅斯（Jessica Beshir），整部經典作品也在當年的比利時尼翁真實影展領到了評委會大獎和費比西影評人獎。

國際競賽單元評審團大獎：

雷磊的第三部影片長片經典作品《第二个和第三个妈妈》（Silver Bird and Rainbow Fish）入選 Latitudes單元，該作是動畫影片，全劇通過畫外音中雷磊對母親和曾祖父的專訪，用個人回憶中的細節、趣事、感情，串連起時間跨度近二十年的故事情節，講訴了一個家庭在發展史動盪不安中的聚散離合。中文劇名中的第二個和第三個爸爸分別對應英語劇名中的Silver bird和Rainbow fish。整部經典作品在去年的1年底曾入圍第51屆阿姆斯特丹國際影片節（IFFR）主競賽單元。

編劇張文倩首部歷史紀錄長片《五口之家》把攝影機對準一戶五口之家在一家一百二十平方米的新房子裡生活，隔開的家庭空間成立起自己的日常，同時也讓彼此間沉入到各自獨立的世界。在相同的世界中，自己談論著過去，試探著將來。在重複的驚訝與嘆息之間,一道裂痕正在生長。

她還補充道：“我擁有創作中所需的自由，但是我依然希望其它和我一樣的製作者千萬別和我一樣孤軍奮戰這么久，即使在那些歲月裡裡我們可能會錯過很多創作影片的機會。即使如此，這二十年，我重新返回故土和那兒的人一起生活，這會是我一生都將深感歡樂的時光。”

創作難於，非常感謝支持