這白色荒謬片，抖出了生活裡的一地雞毛

輕工業文明的崛起促成了人類文明社會的大轉型，但是當利比亞這種嚴格遵守傳統戒律的第三世界國家為的是實現現代化，開始追求輕城市化的同時，也迎來了對輕工業文明的挑戰，弊病也漸漸浮現。

這部電影營造出了一種荒謬的自然主義氣氛，此種荒謬絕非來自於外型或者美學上的誇張，而在於電影一開始就埋下了一個預設的懸念：當家中的頂樑柱變為了一頭毫無用處的雞，該怎么辦？

當階級分化嚴重，社會資源分配失衡，富人手握資本，掌握社會資源，設置種種規矩，讓惡犬追人，不給窮人留活路的窒息感撲面而來。

變為雞後，他在家中的話語權仍然極為尊榮，患病須要看病，飲食只靠供養，將床單弄得一片狼藉卻上床呼呼大睡。 他心安理得享受著另一半準備的食材和衣服，還向孩子們吹牛，將來會給我們買一個有游泳池的大大宅和檯球桌。這種的“人”，不就是一頭被高高供起，只會咯咯叫而毫無用處的雞嗎？

在電影一開始前，編劇埋下了一個長達半分多鐘的黑場，女人哭喊聲和火焰灼燒聲音漸起，熊熊大火在燃燒，這或許就是資本和工廠管理制度毀滅底層勞動者的真實寫照，在資本家追求速率和富足的背後，是對人性的壓抑和對個體的戕害。

電影中，為的是能夠保持生計，丈夫開始去找工作，她應聘去窮人家做女傭。一頭狗在窮人家庭的花崗岩大廳裡大搖大擺，她在前面匍匐著擦狗腳印。

做為妻子，她照料被視為丈夫的公雞，洗衣洗衣服操持家務；做為母親，她在家庭父親配角的缺失後，承擔起撫育小孩的重任；做為職業男性，她投身於社會工作，尋求並且實現了社會價值。在相同身分的飾演中，她 創造力被關上、漸漸強大起來，成長為不容抵擋的、勃發的現代男性。

做為一個新生代編劇，穆薩·埃爾·佐海里用舉重若輕的荒謬表現手法，充滿著人道主義思想的攝影機詞彙，為處在弱勢話語權的人奏響了頌歌。

表演藝術影片的慢，或許與那個轉瞬即逝的世界格格不入。但是較慢的表演藝術影片，亦有他們沁人心脾的心跳和節拍。

當輕工業文明粗暴地碰撞傳統人文，就有如電影中窗前滾滾的煙霧，讓人無可抵抗、壓抑而又要面對。

富人擁有著如小山通常多的肉食，各種各樣的精緻小食。攝影機的另一邊，她的孩子每晚承受飢餓之苦，真的 扛不住，她決定偷些餘下的食材回來 ，還被狗追著滑落游泳池。編劇用充滿著人道主義的攝影機，讓觀眾們體會窮人但求溫飽不顧尊嚴的現實生活境況。

荒謬，不過是電影敘事的方式，“家裡頂樑柱變為一頭雞”固然呈現出一個迷失、荒唐、詭異的世界，但“當 家裡頂樑柱成了一頭雞後，另一半該怎樣撐起全家”無疑是一種暗喻化的現實生活真相。

工廠不僱用工人卻僱用童工，未成年的女兒替代母親步入工廠。濫用童工的現像在第三世界國家仍然存有，這是更讓人揪心的事實。

利比亞電影《羽毛》就是一部很典型的表演藝術影片，幾乎涵蓋了現代表演藝術影片的一切個性：較慢、冷靜而審慎。該片涵蓋了2021年戛納影展影評人週單元大獎，還在平遙影展上獲了影片獎。編劇穆薩·埃爾·佐海里用他獨特的想像力，為觀眾們描寫了兩幅文學利比亞社會的軍人畫卷。

電影中的工廠濃煙滾滾的反覆發生，看似傳統的利比亞，輕工業社會已經無所不在。

與之相襯托的是，富豪的家富麗堂皇，現代人衣冠楚楚，雍容典雅。

電影取名為“毛髮”，實有兩大寓意，一是暗喻妻子變為了一頭雞的事，來暗示生活裡的一地雞毛。二是荒誕般暗喻了生活的沉重真相，以毛髮之輕來反襯心靈難以忍受之重。

做為晚期輕工業國家的後遺症，隨著生產力被大大解放，社會資源分配也急速失衡，社會階層分化是必然的代價。

電影有這種一個不經意的章節：丈夫被解僱後迫於氣憤回來，在回來途中，她為小孩買了盼望已久的小蛋糕。夫妻倆圍坐在桌前，小孩們一邊享用著久違的美食一邊看動畫電影，場景更讓人為之動容。小 蛋糕對她們來說，不僅僅是食材，更是尊嚴。

妻子邀請魔術師來家裡演出魔術，躲進箱子，卻因魔術失利變為了一頭雞，這全然是“相左常理”的荒謬想像。 但是此種荒謬，細細想來，卻剖開了看似平淡卻暗藏殺機的現實生活。

女兒替代母親去工廠工作，率領的人拄著拐只剩下一條腿，拖著殘缺的靈魂將女兒帶進工廠。望著自己離開的背影慢慢走向了工廠的煙霧，那個頗具暗喻的章節讓人無比揪心，女兒將會有什么樣的遭受，我們可想而知，卻又不肯深想。

近幾年，整個世界電影界的表演藝術電影呈現出頹靡之勢，好的表演藝術影片越來越少。在商業電影大行其道之時，觀眾們更願意看見這些聽覺刺激多樣的影片，再加之新媒體娛樂顯得愈發多樣，少有人能靜下心來欣賞完一部較慢的表演藝術電影。

劇中的妻子，在有丈夫的那幾天，她勤懇操持家務，低聲下氣；在丈夫變為一頭雞後，她取代了缺失的丈夫，同時扮演著妻子，父親，職業女性的三重配角。

主角家徒四壁，家庭主婦穿著骯髒的襯衫，水泥破損的家裡銅鏽斑斑的電線，海綿裸露的椅子。整個佈景全然呈現出了灰暗的顏色，家裡惟一能給自己的生活帶來許多明亮的傢俱是一臺電視機，卻變得格格不入。