《笼民》：當富人像鳥類一樣只能住進籠子，又該何去何從？

籠民們被有形的籠困住了人生，而我們生活在籠外邊的人，又與否被更大的、無形的籠困住了他們的人生呢？這也是電影從普世角度給與觀眾們更深一層的思索。

“人有三次喪生,一次是心靈終結的這時候,一次是當所有人都忘掉你的這時候”

有如道長祥叔對毛仔說如果通常，“是你住在這籠裡，還是看你的這些人，住在籠裡”

雖然打敗了翌年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》《阮玲玉》《男儿当自强》《武状元苏乞儿》等熱門影片，在金像獎上嶄露頭角。但整部影片只不過十分小眾，甚至能說《笼民》放到整個香港影片史上都屬於一部“另類“之作，你幾乎很難把它歸結到任何一種類型片中。

但我們無法因而就高估了《笼民》的表演藝術價值。

03、圖像藝術風格上，通過長短攝影機交接和窄小空間的調度以及紀實性的攝製表現手法展現出了籠民在面對宿命時的苦中作樂與無力抗爭。

張之亮通過大量的長鏡頭和窄小空間的調度，以及紀實性的攝製表現手法展現出了其獨有的圖像藝術風格，更深一層的表達了電影的深刻涵義。

故事情節圍繞一處面臨徵地的籠屋和定居在其中的一大群底層群眾展開。

道友祥無親無故，留下的身份證明也已經過期，除了還在惦記著被道友祥欠了錢的唐三，那個世上已經沒有人記得他。

電影最後一場戲走進了十多年後，水族館裡，編劇有意識展現出了水族館中兔子的生活場景：自己比籠民有著更為寬大的生活空間，更加的愜意。而這時，正在水族館的毛仔藉由鐵絲籠看見了當年籠房內的街坊，我們都老了，隔著籠子互相打著招呼，微笑中透漏著生活的辛酸與苦澀。

對於要千萬別接受財團提供更多的條件而搬出，籠民們各執一詞，最終只能通過投票決定要千萬別搬出。毛仔和國會議員達成交易，矇騙籠民們簽約同意書。但是毛仔在這段和籠民們的朝夕相處過程中似乎已經融入了其中，被籠民們悲觀並且守望相助的思想所病毒感染。在發現國會議員也是財團成員後，生氣的毛仔把同意書給偷了回去，也第二次讓做為警員的母親對他們刮目相看。

假如單單從故事情節表象來分析，似乎難以完全展現出該片多樣的涵義及重大意義。在這首詩我會從敘事表現手法、主題呈現出、圖像藝術風格四個方面來深度解讀。在該文的最後部份，我也會談談整部電影帶給我的現實生活思索。

電影以道友祥（廣東話中通常稱吸毒者為道友） 像狗一樣死在籠子裡為開端。但是這種的事在籠屋中時有發生，籠民們早就對此習以為常。

電影一開場，便用紀實性的長鏡頭展現出了籠屋中兩位性格鮮明的人物群像：

自己狡黠貪婪卻又在危難時守望相助，自己也許也曾經有著一技之長，對未來有著夢想和期盼，但也許即使時代變遷，又或是生活重大變故等種種原因，使得自己最終都殊途同歸的“淪落”到了這一小方天地間。

北島有一首歌一字詩《生活》：“網”。這籠屋何嘗不像兩張巨網，罩住了那些籠民的人生和希望。

全劇你見不到任何一名男性配角，只有一幫老戲骨在狹窄逼仄的空間內展示出極為生活化的高超唱功。另一方面，整部影片沒有臺語配音員版，連片頭也是艱澀晦澀的廣東話對白，甚至即使夾雜著太多粗言穢語被劃為的是“三級片”。種種原因讓整部影片並沒有廣泛流傳開來，現如今被部份觀眾們津津樂道更大程度是做為黃家駒生前的影片“遺作”。

01、敘事表現手法上，用近乎寫實、“白描”的形式，展現出社會底層環境下的人物群像。

做為香港電影新浪潮代表人物，擅於自然主義題材的編劇張之亮有意識的弱化故事情節的戲劇化，用剋制的節拍來大力推進劇情，儘量的給女演員騰出演出空間。能說籠屋便好似一個微縮的社會，展示出了底層籠民的“眾生相”。

即使嫌拆毀籠子麻煩，拆毀人員索性將人連同籠子一同搬出。電視節目向全澳門直播這一幕”魔幻現實主義場景”，人有如鳥類一樣沒了尊嚴。

努力便一定能扶貧么？在非常大的貧富差距和階層固化現狀下，對那些籠民而言，僅靠他們的努力已經很難發生改變生活狀況，只能每晚得過且過般的虛耗人生。

日前，《寄生虫》歷史性橫掃奧斯卡金像獎，引發很多觀眾們對於貧富差距、階層矛盾等社會現實生活問題的思索。但是早於27年以前，有這種一部華語影片，它的故事情節內容也許不像《寄生虫》、《小偷家族》那樣戲劇化，但卻有著更為現實生活和殘暴的文件系統。

電影藉由極其生活化，充滿著市井韻味的一幕幕片段展現出了在籠屋中各式各樣，個性截然不同的人群。

不論是夜間動工前蹲在馬路上洗手、排隊等候接著隨時可能會停的水，還是早上收了工聚在一起飲酒打牌吹牛，在這兒，籠民們沒有所謂的個人空間和個人隱私，屬於自己的，只有小小鐵絲籠內的一方天地。

但同時，電影也沒有臉譜化的盲目展現出籠民的悽慘和既得利益者的自私。在此種非常大社會問題下，所有社會階層都有他們的侷限性。

而像國會議員這種擁有名望的人物也並非只是唯利是圖，他們在作秀達成自己目地同時，同樣也會依照籠民的市場需求，作出兩方滿意的妥協，警員和消防也不僅僅是立法權的執行者，在面對籠民的一些困難情形時，他們也會選擇睜一隻眼閉一隻眼。

02、主題呈現出上，在貧富差距的表象敘述下，給與更深一層的現實生活思索。

澳門人口稠密，為數眾多的老弱窮苦人聚居地在人口密度很大的舊樓床位，各以柵欄圍住，密密麻麻地困在又稱“籠屋”之內。電影便圍繞第一所名為“華廈女子別墅”的籠屋展開。

自己並非簡簡單單的用所謂"社會底層”之類的記號就能一語歸納的。在張之亮的敘事語境下，每一小人物都有著多樣的個性形像，都隱藏著多樣的“前史”：

但假如被犧牲掉自身利益的一方是我們他們的這時候，我們又該何去何從？這也是電影給與我們的更深一層思索。

在籠屋被拆毀的前一天，發生了全劇最為經典的一幕長鏡頭和群像演出，恰逢中秋節佳節，籠民們歡快的歡慶中秋節，彼此間載歌載舞，其樂融融，透漏著溫馨歡快的氣氛。但是，這注定只是暴風雨前的寧靜，這最後的狂歡反倒強有力地對比出了籠民們苦中作樂的辛酸與氣憤。

這就是於1993年公映，由張之亮主演，奪下香港電影金像獎影片獎等五項大獎在內的《笼民》。

而柵欄做為電影中最重要的詩意，象徵牢籠和喪失自由的記號暗喻，編劇用或明示或暗示的形式反覆強調，來更深層次展現出電影主旨。