初登熒幕的張藝謀表演了中國貧困戶的悲壯

同時在感情方面，他又深愛著趙巧英，前者做為受現代文明薰陶成長起來的人，與孫旺泉有著其本質的相同，兩人的情感註定受到隔閡。

此種使命感和個人感的對立武裝衝突，是刻畫好孫旺泉的最大難點，張藝謀必須要展示出他心底傷痛和扭曲，以及現實生活的壓力和個性的懦弱。

中國貧困戶嗎犧牲得太多太多，自己永遠是悲壯的存有，就像孫旺泉的宿命一樣，在難以評估的犧牲中締造奇蹟。

真正回到這片農地上的，像孫旺泉這種的青年人，只不過並沒有許多，反倒依然是這些堅守農地的老農。

《黄土地》劇組，張藝謀與陳凱歌

直到電影的最後，當那塊刻著一代代貧困戶們打井經歷的石碑發生在我們面前時，那個傳統媒介上留存的犧牲和情懷，經歷了熒幕上三個半小時鋪墊，直擊觀眾們的靈魂。

這種的老話，解放以後就流露著一種看法：紮根農村幹革命就是好的，渴求返回農地到外邊的世界去找尋新的天地，被指出是一種背棄行為。

許多這時候，他沒有將他們內心深處的糾結情緒顯露在眼神之上，常常是一種惆悵的神色，隱忍之中展現著此種小人物的犧牲。

高加林的“人生”是理想主義青年的困局

主演，

吳天明編劇在創作闡釋中講到：“虛假是國產電影演出的頑疾，呼喊了數十年，儘管有非常大長進，但陰影猶存。演出貴在一個真，一個準，一個細，即真實、精確、細膩。

那現在呢？我們還有很多的農村題材影視劇，

前者是我們之後探討吳天明的《人生》，通過路遙原著短篇小說中的高加林這種一個配角去展現出來的。

從最終的效果上看，張藝謀的臉上是如此的純真且樸實，他的演出已經不再是一個演字了，而是一種真正的感受，那種真實、精確和細膩之感是完全從他的配角頭上展現出來的。

那么我們國家現在正在進行的體制改革，從這個時代一直到現在的農村現代化的時代，為什麼非像孫旺泉一樣，焊在這塊農地上才對嗎？

更深一步，我們看見的是孫旺泉代表的貧困戶們在個人價值與集體價值的彰顯。

我們都曉得“國師”張藝謀在調教女演員的能力上但是一絕，非常大程度來自他對女演員的體悟。但在當年，張藝謀只是一個攝影師，才剛從中央戲劇學院的攝影系大學畢業。做為一個從來沒有專業自學過演出的小學生，讓他在接受到吳天明的重任之時，感受到非常大壓力。

出品的《老井》正式上映，電影對許多觀眾們而言最大的第一印象可能將是張藝謀，那位未來的國師在其中奉獻了他們的熒幕演出首秀。

。

在中國傳統的價值觀裡，集體至上，個人價值做為一種犧牲，很自然，甚至歷來是被謳歌的存有。

他的內心深處裡頭，有一種祖輩傳下來的發展史使命感，要讓鎮裡這片旱情的農地打出來水。

《老井》的故事情節比較簡單，用一句話就能歸納清楚：經歷了數百年的時間，和一代又一代人的犧牲奉獻，老井居民們最終在孫旺泉這一代人頭上，順利完成了打井出水的偉業。

做為一個攝影師出身的張藝謀能夠追隨片場在秦嶺上生活，能夠真正地去體驗貧困戶的生活，即使他之後都已經感受過了勞動建築工人的過程。

同時，孫旺泉有著一個最樸實的貧困戶的感情，比如說他看見他們的夫人難過，依然會本能地擁抱，但只不過我們都很清楚，孫旺泉是不甘心的。

自然主義題材須要從現實生活中來就可以維持真實性，而女演員做為其中的一環，假如連吳天明編劇口中的體驗生活都做不到，肯定也得不到廣大貧困戶族群的普遍認可，更不用說表演中國貧困戶的精氣神，道出自己頭上的悲壯了。

只不過孫旺泉做為一個窮山溝裡的貧困戶，他才不能做什么

冷冰冰的石碑，記錄了老井居民數百年的犧牲

《老井》（Old well,1986）

電影當中有一幕是挑水的戲，張藝謀出演的孫旺泉在山腰上吶喊，那種動作、眼神、聲音是完全與之後的程式化演出不一樣的，沒有職業演員會像他那般演出，即使這根本不漂亮。

那么，要演好孫旺泉，張藝謀就必須首先要像一個太行山區的貧困戶，但是是帶有真實性格特徵的貧困戶，他必須要懂得孫旺泉應該做為什么樣的人物而存有。

觀眾們不必再去關注配角頭上的演出性質，而是進一步思索那個人物本身所帶有的中國貧困戶的一種思想寄託。

《老井》裡頭正好有那么一段，老支書勸孫旺泉打井，從那兒數落他們“一件正經事沒給咱村辦成”，一心只想留給先祖們件產業發展，那就是“井”。

那兩年，吳天明讓毫無實戰經驗的張藝謀去出演孫旺泉，在現在上看是最明智的選擇，初登熒幕的“國師”成功詮釋了這種一個承載著中國貧困戶思想命脈的配角。

，形體控制這種一個專業詞語，假如你傳授給一個演貧困戶的女演員，他能表演真實嗎？吳天明編劇也一針見血地表示這點。

我們現如今去驚歎張藝謀的演出，回顧這個時代的畫作，只不過也是在懷念那般一個願意創作真實的二十世紀，

演出要求女演員首先要深刻地理解人物，理解生活，這就必須得從生活體驗做起。

依照訪談錄記述，《老井》的攝製團隊在秦嶺裡生活了三個半月，吃住都在貧困戶家中，每晚都要挑水，那么張藝謀也每晚從山腳下背三趟木板，和其它所有女演員一樣，同貧困戶一同下山勞動，體驗真實的貧困戶生活。

1986年，由

吳天明上一部影片《人生》，在刻畫高加林的這時候，用了許多影片式的詞彙，比如說直接讓高加林的心境用旁白知會給觀眾們。

在生存的視角來看，貧困戶須要思索天人關係，尋找其中的平衡點，保證生存。打井取水就是最傳統且樸實的一項事，它甚至能做為西南地域貧困戶的主旋律。

”

“民以食為天”

所以，孫旺泉的堅守與趙巧英的走，同樣無可指責。

孫旺泉娶了寡婦後，與巧英之間開始有著隔閡

到了《老井》這兒則全然不同，更多的這時候給與了許多孫旺泉的反應攝影機，我們看見的是張藝謀臉上的褶皺、神色。

《人生》（吳天明主演，1984年上映）

《老井》中初次登場的孫旺泉

而在宏觀經濟的視野來看，從家國層面上，我想感慨一句，

返回具體刻畫孫旺泉的基礎上，張藝謀本身就與原配角有著一種相似的個性，特別是那種倔勁。

更讓人意想不到，張藝謀刷新了驚人戰績，他不但奪下金雞獎、百花獎的雙料影后，甚至一舉奪得國際A類影展東京國際影展的影后寶座，能說是在演出上入行即顛峰。

熒幕上的《红高粱》已難以重現

這是一個完完全全的悲劇性人物。

《老井》之後第三年，張藝謀就拍出《红高粱》

那時的演出並非虛情假意的詮釋，而是一種真情流露的重現。

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當中的執導有多少是真切感受過貧困戶生活，並且出身自貧困戶的呢？

張藝謀出演孫旺泉，他的真實樸實，換句話說毫無做作的表現，就是來源於他體驗生活時的勤奮思想，二者難以完全分開。

如果說周裡京在《人生》中完美演繹了低加林此種逃出黃土的理想化青年，那么張藝謀則用他們淳樸的唱功刻畫了一名飽含少數民族思想的堅韌貧困戶，